2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Moiseenko Evsey Evseevich không bao giờ nhớ mình bắt đầu vẽ khi nào. Sinh năm 1916 trong một gia đình nông dân, từ nhỏ ông đã quen với công việc đồng áng trên nương rẫy. Sống một cuộc đời giản dị nhất giữa những túp lều đơn sắc ọp ẹp, anh biết cách tìm kiếm vẻ đẹp nam tính của những người dân làng mình, những người hàng ngày đi làm dưới nắng gắt, trong những cánh rừng và cánh đồng bát ngát, trong bầu trời đêm đầy sao mà anh đang ngắm nhìn, chạy trốn với những cậu bé hàng xóm, ngay cả trong nhà thờ - cũ kỹ và lệch tông với thời gian. Tất cả những điều này đã để lại dấu ấn đậm nét nhất trong trí nhớ của người nghệ sĩ tương lai;
Khởi đầu của hành trình cuộc đời
Yevsey Evseevich sinh ra ở Uvarovichi, huyện Gomel của tỉnh Mogilev vào ngày 28 tháng 8. Moiseenko Evsei Evseevich bắt đầu cuộc hành trình của mình từ khi còn nhỏ, khi một cái nhìn đặc biệt về sự vật mới bắt đầu hình thành. Ông nội Prokofy của anh đã giúp anh phát triển về mặt tinh thần, trở thành người đầu tiên bắt đầu làm quen với cái đẹp, cảm nhận thiên nhiên và tìm hiểu quy luật của cuộc sống. Ở trường, Yevsey học các bức tranh của các họa sĩ Nga và tự học vẽ, sau khi tốt nghiệp, anh đi học ở Moscow. Khi đó Yevsey mới 15 tuổi, nhưng quyết định trở thành một nghệ sĩ đã vững chắc hơn bao giờ hết.
Con đường đến với sự sáng tạo
Theo đuổi ước mơ của mình, vẫn còn là một thiếu niên trẻ tuổi và thiếu kinh nghiệm, anh bắt đầu tiếp thu những kiến thức mới tại Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Moscow mang tên M. I. Kalinin. Anh khám phá những điều mới mẻ, say mê nghiên cứu mọi thứ mà giáo viên có thể cho anh, làm quen với hình thức, màu sắc và bố cục, nghiên cứu lịch sử hội họa và nghiên cứu bối cảnh của tranh tĩnh vật. Nhờ sự chuyên nghiệp của các giáo viên trong trường, Moiseenko đã học cách phân tích và nghiên cứu tác phẩm trước khi bắt đầu thực hiện, kiềm chế đam mê và hướng nguồn cảm hứng đi đúng hướng. Trong nhiều ngày liên tục, nghệ sĩ đã nghiên cứu tất cả những điều cơ bản về nghệ thuật hội họa, làm việc, như cha mẹ anh ấy đã dạy anh ấy từ thời thơ ấu, tất cả thời gian rảnh rỗi của anh ấy từ việc học.
Quen biết với những nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ, những lời khuyên và chỉ dẫn của họ, những chuyến đi đến nhà hát và triển lãm, đời sống văn hoá ngay tại chính trung tâm nước Nga đã giúp Yevsey ngày càng trau dồi kỹ năng của mình. Sở hữu một khao khát với mọi thứ hào hùng, những cảm xúc sâu lắng về cảm xúc, anh dừng thời gian trong những bức tranh của mình, khắc họa những khoảnh khắcchuyển động giật cục.
Tìm một vị trí trong nghệ thuật
Sau khi tốt nghiệp đại học, Yevsey Evseevich được nhận vào giảng viên của Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc thuộc Học viện Nghệ thuật Toàn Nga. Người cố vấn của anh là thầy A. A. Osmerkin, người mà Yevsey thực sự muốn có được. Ở trường, Moiseenko Evsey Evseevich lại trở thành một trong những học sinh giỏi nhất trong số tất cả. Những bức tranh mà anh vẽ dưới sự giám sát chặt chẽ của một người cố vấn càng trở nên ý nghĩa hơn. Bàn tay của Moiseenko có được sự rắn chắc và sự tự tin, rõ ràng và tổ chức xuất hiện trong các tác phẩm. Người nghệ sĩ trẻ tiếp tục học cách nhìn vào sâu thẳm của sự vật, tìm hiểu ý nghĩa của chúng và chuyển chúng vào khung tranh phù hợp với quy luật của bố cục và màu sắc. Mỗi cá tính sáng tạo được hình thành riêng bởi Osmerkins, nền tảng được xây dựng, với cách tiếp cận đặc biệt của riêng mình, bao gồm cả Yevsey. Chẳng bao lâu, công việc của Moiseenko bắt đầu xứng đáng nhận được sự khen ngợi của giáo viên và sự quan tâm đặc biệt của học sinh.
Đối với Yevsey, khoảng thời gian học tập tại viện có ý nghĩa quyết định đến sự phát triển của cậu ấy. Mục tiêu và phương pháp làm việc của nó đã được xác định. Những bức tranh của nghệ sĩ nói lên phong cách độc đáo của họ.
Khi kết thúc việc học, anh ấy nhận một công việc khá khó khăn ở bậc đại học, nhưng chưa kịp hoàn thành thì Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại đã ngăn cản.
Nơi bắt đầu con đường sáng tạo
Trở về từ phía trước, tốt nghiệp với danh dự và lời khen ngợi từ viện, Moiseenko Evsey Evseevich bắt đầu sự nghiệp của mình. Tác phẩm nghiêm túc đầu tiên của ông là bức tranh "General Dovator", được viết vào năm 1947. Chính việc tham gia vào cuộc chiến, nơi Yevsei đối mặt với nguy hiểm, tận mắt chứng kiến và chính mình trở thành người tham gia vào chiến công của những người lính Liên Xô, đã giúp anh hoàn thành công việc. Nhân vật chính của bức tranh là vị tướng kiêm chỉ huy Lev Mikhailovich Dovator, bị bao vây bởi quân phát xít Đức bị bắt, phía sau là vùng đất giải phóng. Trong tác phẩm của mình, Moiseenko đã có thể phản ánh niềm vui chiến thắng và sự uy nghiêm của quân đội, đạt được sự thống nhất tuyệt đối giữa bố cục, màu sắc và cách đặt trọng âm chính xác, điều này khiến ông nhận được sự khen ngợi cao nhất từ các giáo viên của viện.
Sau thành công như vậy, Evsey Evseevich Moiseenko, người đã có danh hiệu nghệ sĩ, đã đi sâu vào công việc từ năm 1950 đến năm 1954, kết quả là các tác phẩm “Vì sức mạnh của Xô Viết”, “Những người đảng phái”, "In the Steppe" đã được công chúng công nhận. Nhưng Moiseenko không dừng lại ở những tác phẩm này, tiếp tục thử sức mình trên những con đường khác nhau, tìm kiếm sự hoàn hảo cho cá nhân mình.
Nghệ sĩ tiếp tục chuyển sang chủ đề quân đội. Moiseenko Evsey Evseevich hồi tưởng lại những ký ức của mình. Các tác phẩm mà anh ấy tạo thành một loạt dành riêng cho Hồng quân và tràn ngập sự lãng mạn của chủ nghĩa anh hùng: "Đại bàng", "Người thổi kèn của đội kỵ binh đầu tiên", "Giã từ".
Quỷ đỏ đã đến
Những gương mặt của biệt đội kỵ binh trở về sau chiến tranh đang ở rất gần. Những bệnh tật và đau khổ đã chạm vào họ không xóa được nụ cười nhạt nhòa trên khuôn mặt họ, vì cuối cùng họ đã trở về nhà, với gia đình, với chiến thắng. Và một lần nữa, với những nét vẽ thô ráp, Moiseev dường như xé bức tranh ra khỏi thực tế và đặt nó trên canvas, chỉ khoảng, và màu đỏngười đi tiếp tục rời khỏi khung hình.
Bức tranh "The Reds Came" đã trở thành một trong những bức tranh quan trọng nhất trong lịch sử và hay nhất trong lịch sử hội họa thời Liên Xô. Canvas đã tham quan nhiều cuộc triển lãm, Moiseenko Evsei Evseevich đã được trao giải I. E. Repin cho cô ấy. Moiseenko đã mất rất nhiều thời gian để tạo ra kiệt tác này, dành để suy nghĩ về tác phẩm. Bức ảnh này không phải là bức ảnh đầu tiên mang lại cho anh ấy niềm vinh dự và sự kính trọng, nhưng là bức ảnh đầu tiên trên con đường được cả thế giới công nhận.
Ký ức chiến tranh
Riêng biệt, anh dành thời gian cho những ký ức của mình về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, nơi anh tham gia vào các trận chiến gần Leningrad, bị bắt và được quân đội đồng minh thả. Từ những kỷ niệm đó, hàng loạt bức tranh “Bạn Không Thể Quên Này” đã ra đời. Yevsey Evseevich Moiseenko, đã vẽ nhiều bức tranh tường về cuộc sống bị giam cầm trong trại phát xít, doanh trại, những người lính, niềm vui được giải phóng và sự tự do được mong đợi từ lâu, trong 15 năm đã tái hiện những khoảnh khắc trong cuộc đời mình từ ký ức, không để vết thương trong tâm hồn ông chữa trị. Các bức tranh sơn dầu trong loạt phim này được gọi là: “Militias”, “Barrack”, “Song”, “He won”, “Freedom”.
15 năm sau
Trong suốt cuộc đời, Yevsey không ngừng lao động, anh nhiều lần trở về ngôi làng quê hương, nơi hiện lên những ký ức tuổi thơ, hồn nhiên, chưa hết rung động trước cuộc sống khắc nghiệt của cuộc đời. Anh ấy đã vẽ những bức tranh phong cảnh mà anh ấy thường ngưỡng mộ khi còn trẻ, ngay cả trước khi lên đường tới Moscow.
Sau 15 năm, họa sĩ trở lại với chủ đề trang trại tập thể, cánh đồnglàm việc, làng. Bây giờ anh ấy nghiên cứu kỹ lưỡng bản chất con người của một người nông dân bình thường, cuộc sống và cách sống của anh ta. Các bức tranh "Trái đất", "Đồng chí", "Sergey Yesenin với ông nội" đang được tạo ra, sau đó được trưng bày tại triển lãm "Nước Nga Xô Viết-65".
Chị em mẹ
Không tập trung vào một thứ, mục tiêu tiếp theo của Moiseenko là vẽ cho mình một bức chân dung. Và không chỉ là một bức chân dung, mà là một hình ảnh của một người phụ nữ Nga, với sự dũng cảm và dũng cảm đặc trưng của cô ấy. Kết quả là một tác phẩm mới của họa sĩ "Mẹ-chị" đã được xuất bản. Evsey Evseevich Moiseenko một lần nữa đề cập đến ký ức của những người phụ nữ đã cùng con và chồng của họ tham gia chiến tranh, và của chính mẹ của họ. Ý tưởng chính của tác phẩm là bi kịch của cuộc chia tay, và mọi thứ trong bức tranh đều hướng đến sự đau buồn: những hình người dài chiếm gần như toàn bộ bức tranh, và những khuôn mặt nghiêm khắc nhìn người thân của họ ra đi, bất động và im lặng.
Đề xuất:
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Tranh kim cương: tranh kim cương. Tranh kim cương: bộ
Tranh kim cương: bộ và các thành phần của chúng. Đặc điểm của kỹ thuật nghệ thuật. Sự khác biệt của nó so với tranh, thêu và khảm truyền thống