Nhịp độ âm nhạc: tên, thuật ngữ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mọi nhạc sĩ chuyên nghiệp đều biết về sự tồn tại của các nốt có thời lượng khác nhau - nốt nửa, nốt thứ tám, v.v. Nhưng nếu bạn hỏi ai đó sẽ phát ra âm thanh trong bao lâu, thì câu trả lời sẽ rất mơ hồ. Rốt cuộc, âm thanh của cùng một nốt quý trong các tác phẩm khác nhau sẽ khác nhau về thời lượng. Do đó, mặc dù thời lượng của các ghi chú có liên quan đến thời gian, nhưng sẽ không thực tế nếu xác định độ dài của toàn bộ tác phẩm bằng chúng. Nó giống như cố gắng đo thời gian bằng các bước.

Nhịp độ âm nhạc

Phải làm gì và làm thế nào để xác định chính xác tốc độ âm thanh của âm nhạc? Con lắc sinh học bên trong, nằm bên trong mỗi chúng ta, cần hoạt động như thế nào để đập những nhịp mạnh? Có một câu trả lời cho câu hỏi này, vì trong trường hợp này chúng ta sẽ nói về nhịp độ âm nhạc.

Tempo có nghĩa là "thời gian" trong tiếng Ý. Theo nghĩa đen, thuật ngữ này có nghĩa là tốc độ âm thanh của một bản nhạc, được đo bằng số nhịp mỗi phút. Nhưng nhiệm vụ chính của tiết tấu âm nhạc là truyền tải đến người nghe bản chất và cảm xúc của tạo vật.nhà soạn nhạc.

Nhịp độ thế nào?

Đối với những người nghe nhạc nghiệp dư đơn giản, sự khác biệt chính về âm thanh của âm nhạc như nhanh hay chậm. Các nhạc sĩ chuyên nghiệp sử dụng các thuật ngữ đặc biệt được đặt ra ở Ý. Có rất nhiều thuật ngữ như vậy, nhưng chúng tôi sẽ xem xét những thuật ngữ được sử dụng rộng rãi nhất. Điều đáng chú ý là khi nói đến tiết tấu âm nhạc, người ta không chủ yếu tính đến một số nhịp nhất định (mặc dù điều này cũng rất quan trọng), mà là một nhân vật mang những cảm xúc tương ứng.

Tên Tempo	Giọng điệu tình cảm, nhân vật	Số nhịp của máy đếm nhịp
Mộ	rất chậm, khó, trang trọng	40-48
Largo	rất chậm, rộng	44-52
Adagio	bình tĩnh, từ từ	48-56
Lento	lặng lẽ, chậm rãi, nhẹ nhàng, nhanh hơn Largo	50-58
Andante	ôn hoà, đi đứng	58-72
Andantino	nhanh hơn Andante một chút	72-88
Moderato	rất vừa phải	80-96
Allegretto	giữa Allegro và Andante	92-108
Allegro	vui, nhanh	120-144
Animato	phấn khích	152-176
Presto	nhanh	184-200
Prestissimo	nhanh nhất	192-200

Như chúng ta có thể thấy từ bảng, tiết tấu âm nhạc chậm nhất là Grave, có nghĩa là bản nhạc phải được chơi không chỉ chậm, mà nặng nề và trang trọng. Ở đây, cần lưu ý mối quan hệ giữa các giá trị của nhịp độ và đồ trang trí âm nhạc (melismas). Trong trường hợp này, thuật ngữ âm nhạc Grave cũng biểu thị "mức độ nghiêm túc" của buổi biểu diễn, trong khi Largo và Adagio, tương tự về số nét, yêu cầu người biểu diễn phải ứng biến trong trang trí.

Đôi khi, ở một nhịp độ Grave nhất định, có thể có một dấu hiệu gần các nốt đơn lẻ của Adagio. Theo logic của mọi thứ, việc thay đổi nhịp độ trong một phần trang trọng, nghiêm túc (ví dụ như overture) là không thể. Trong trường hợp này, adagio chỉ ra khả năng trang trí phần này của tác phẩm. Từ đó nảy sinh ra những câu nói về bậc thầy ứng biến, những người được gọi là "những người biểu diễn adagio giỏi". Thuật ngữ này có nghĩa là người nhạc sĩ biết cách trang trí trong khi chơi.

Máy đếm nhịp

Đây là một cái tên bất thường cho một nhạc cụ có thể đánh bại một số đoạn thời gian bằng các cú đánh, nhờ đó chúng xác định nhịp độ trong âm nhạc. Máy đếm nhịp được dịch từ tiếng Hy Lạp là "sức mạnh của luật". Thiết bị cổ điển là một kim tự tháp bằng gỗ, ở tâm có một con lắc chuyển động. Nó cũng có một thang đo với các con số. Chúng có nghĩa là số nhịp mỗi phút thời gian. Ví dụ, tiết tấu nhạc nhanh của Presto là 184-200 lần bấm. Mỗi nhịp trong số này có một phần mạnh mẽ của thước đo. Cũng cóđồng hồ đo thời gian điện tử, cũng như các ứng dụng di động cho điện thoại thông minh, bằng cách cài đặt mà bạn có thể đặt nhịp độ mong muốn trực tiếp từ điện thoại của mình.

Cẩn thận khi chơi với máy đếm nhịp. Rốt cuộc, âm nhạc phải sống động và âm thanh của nó khó có thể được gọi là cơ học rắn. Về cơ bản, máy đếm nhịp được sử dụng để chơi các bản nhạc kỹ thuật: etudes, thang âm, hợp âm rải.

Các bước khác nhau ảnh hưởng đến cơ thể con người như thế nào?

Tại một trường đại học ở Ý, Tiến sĩ Luciano Bernardi đã tiến hành một thí nghiệm thú vị. Nó dựa trên nhiệm vụ truy tìm ảnh hưởng của các nhịp độ âm nhạc khác nhau lên cơ thể con người. 24 người đã được chọn để tham gia, một nửa trong số đó là nhạc sĩ chuyên nghiệp và nửa còn lại là những người yêu âm nhạc bình thường.

Các phép đo đã được thực hiện trước khi bắt đầu thử nghiệm:

• huyết áp;
• nhịp hô hấp;
• nhịp tim;
• biến thiên nhịp tim cao và thấp.

Sau đó, các đối tượng được phép nghe các đoạn âm nhạc với thời lượng khác nhau (2-4 phút) và phong cách với những khoảng dừng ngắn giữa chúng.

Kết quả của thử nghiệm là gì?

Kết quả của cuộc thử nghiệm cho thấy rằng tất cả các chỉ số hữu cơ đều tăng trong quá trình nghe các tác phẩm âm nhạc có tiết tấu nhanh. Hơn nữa, tốc độ hô hấp của các nhạc sĩ cao hơn so với những người nghe bình thường. Điều thú vị là hiện tượng này không phải do sở thích cá nhân của từng người tham gia, mà là do nhịp điệumô hình và nhịp độ của chính tác phẩm.

Theo bác sĩ và các trợ lý của ông, sự xen kẽ của tiết tấu âm nhạc nhanh và chậm có thể đưa người nghe vào trạng thái thư giãn sâu, cũng như cải thiện hoạt động của hệ tim mạch.

Nhạc điện tử và nhịp độ của nó

Kinh điển là vĩnh cửu … Vì vậy, nhà soạn nhạc vĩ đại Paganini đã từng nói. Tất nhiên, âm nhạc cổ điển có người hâm mộ của nó. Nhưng nó đã được thay thế bằng phong cách mới với âm thanh hoàn toàn mới. Chúng bao gồm nhạc điện tử.

Để viết các tác phẩm điện tử, người ta sử dụng nhiều thiết bị khác nhau, không giống với đàn harpsichord hay violin. Về cơ bản, đây là những chiếc máy tính, bộ tổng hợp và những thứ mới lạ thời thượng khác. Xem xét các phong cách âm nhạc phổ biến nhất.

Vỡ

Đây không chỉ là một phong cách, mà là cả một nền văn hóa con. Nó bắt nguồn từ thời phổ biến của Winstons, trong trò chơi lần đầu tiên sử dụng một đoạn đứt quãng, được gọi là "vòng lặp trống" - không phải một tiếng trống, mà là toàn bộ những đoạn nhỏ bao gồm một số thước đo. Sau đó, những động cơ như vậy đã trở thành cơ sở của sự đột phá. Chúng thường phát ra âm thanh theo phong cách drum'n'bass. Trong thời gian nghỉ, chúng đã thay đổi đáng kể, nhưng nhịp điệu bị hỏng vẫn còn. Đúng vậy, âm thanh phát ra ở một nhịp độ âm nhạc vừa phải hơn với tần số nhịp là 120-130.

Electro

Phong cách điện tử bắt nguồn từ văn hóa hip-hop. Được hình thành dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của funk và Kraftwerk. Hướng được phân biệt bởi một "máy tính" được phát âmâm thanh. Thực tế không có âm thanh tự nhiên nào trong âm nhạc như vậy. Ngay cả các phần giọng hát hoặc giọng nói của tự nhiên cũng được sửa đổi ngoài khả năng nhận dạng với sự trợ giúp của các hiệu ứng khác nhau. Chủ đề chính của các nhà soạn nhạc điện tử là rô bốt, đổi mới công nghệ, vụ nổ hạt nhân, v.v. Tiết tấu được sử dụng từ 125 nhịp trở lên.

Techno

Được thành lập vào những năm 80 của thế kỷ 20 tại Detroit. Sau một thời gian ngắn, phong cách này đã được các DJ ở Châu Âu săn đón. Nếu ở Mỹ, xu hướng này thiên về tính cách ngầm, thì ở Anh, nó bùng phát như một trận tuyết lở. Nhịp điệu cơ học, âm thanh nhân tạo, sự lặp lại nhiều lần của các cụm từ âm nhạc - tất cả những điều này đặc trưng cho phong cách techno. Nhịp độ là 135-145 nhịp mỗi phút.

Một lần nữa về điều chính

Nhiều nhạc sĩ vào các thời điểm khác nhau thích thử nghiệm các hướng âm nhạc và nhịp độ của họ. Để định hướng trong không gian thời gian tại thời điểm chơi nhạc cụ, máy đếm nhịp được sử dụng. Điều này là đúng, điều này rất tương đối, bởi vì âm nhạc, mặc dù có quan hệ mật thiết với toán học, vẫn được phân biệt bởi sự hiện diện của linh hồn. Và linh hồn, đến lượt nó, phụ thuộc vào sự trình bày của nhạc sĩ. Vì vậy, hãy thử nghiệm, cảm nhận và thưởng thức nghệ thuật.