Đặc điểm nổi bật của hội họa Nga thế kỷ 20 là gì?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào thế kỷ 20, thời điểm mà tất cả nghệ thuật đều hướng đến người tiên phong. Và nếu bạn hỏi có đặc điểm gì phân biệt hội họa Nga thời kỳ đó so với các quốc gia khác, thì chúng tôi có thể tự tin nói: tất cả các nghệ sĩ đều được mang đi bởi tiên phong, có nghĩa là "tiến bộ" trong tiếng Pháp.

Lịch sử biết nhiều ví dụ về việc làm thế nào, vào những thời điểm quan trọng nhất, khi sự thay đổi của thời đại xảy đến, những cá tính sáng tạo bắt đầu tạo ra những phong trào cấp tiến được thiết kế để xem xét các sự kiện từ một lăng kính khác. Tuy nhiên, thế kỷ 20 là một sự kiện quan trọng về mặt này.

Sự khởi đầu của Vanguard

Những bước đầu tiên của những người đại diện cho chủ nghĩa tiên phong của Nga là vào năm 1907, khi hiệp hội nghệ thuật Hoa hồng xanh được thành lập, nơi quy tụ những bậc thầy được công nhận về chủ nghĩa tân nguyên sinh và chủ nghĩa tượng trưng.

Những phong cách nghệ thuật này đã tạo tiền đề cho một hướng đi mới về cơ bản trong nghệ thuật - tiên phong. Những đại diện nghệ thuật nổi bật đầu tiên của xu hướng này là Kazimir Malevich, Larionov và Goncharov, những tác phẩm được lưu giữ trong Bảo tàng Moscownghệ thuật đương đại.

Đặc điểm nổi bật của hội họa Nga thế kỷ 20 là gì? Chính tại đây, thuật ngữ “tiên phong” lần đầu tiên xuất hiện - nó được Benoit đưa ra thế giới, mô tả một cách mỉa mai các tác phẩm của các nghệ sĩ từ hiệp hội sáng tạo Jack of Diamonds, người vào năm 1910 đã trình bày những bức tranh sáng tạo đầu tiên từ quan điểm kỹ thuật của thu hút sự chú ý của khán giả tại triển lãm của Liên hiệp các nghệ sĩ. Kể từ đó, người ta thường chấp nhận rằng tất cả những điều mới lạ trong lĩnh vực này đều thuộc về những bậc thầy về bàn chải người Nga.

Đại diện của người tiên phong Nga

Đặc điểm của hội họa Nga thế kỷ 20. đến nỗi sự tiên phong mới nổi là một khái niệm rộng rãi, trong khi trên cơ sở đó, ngày càng có nhiều xu hướng phong cách mới ra đời.

Vì vậy, ví dụ, nhiều nghệ sĩ Nga trong tác phẩm của họ đã theo đuổi các truyền thống của chủ nghĩa hiện đại châu Âu: chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa tối cao, chủ nghĩa kiến tạo, chủ nghĩa rayo, chủ nghĩa thực chứng và chủ nghĩa vị lai. Các đại diện tiêu biểu nhất của phong trào tiên phong trong nước là Kandinsky và Malevich. Họ đứng ở nguồn gốc của hiện tượng nghệ thuật đa diện này và trở thành "thủ phạm" cho sự ra đời của con cháu ông - chủ nghĩa trừu tượng.

Chủ nghĩa trừu tượng là một nghệ thuật phi khách quan, nơi người nghệ sĩ chỉ sử dụng nhận thức liên quan của mình về thực tế cho hình ảnh, bỏ qua các quy tắc của hội họa cổ điển. Yếu tố nghệ thuật chính của phong cách này là màu sắc, điều này giúp các bậc thầy tạo ra cảm xúc cho các bức tranh.

Kandinsky là người đầu tiên dám thử nghiệm như vậy. Ý tưởng toàn cầu của anh ấy là truyền tải đến nhân loại,âm nhạc đó có thể được mô tả trên canvas, rằng nó có màu sắc riêng và hình thức riêng biệt.

Từ chủ nghĩa trừu tượng đến chủ nghĩa tối cao

Hội họa Nga đã trải qua những thay đổi tích cực trong suốt đầu thế kỷ 20.

Sau năm 1909, Kandinsky lần đầu tiên trình bày tác phẩm trừu tượng đầu tiên của mình cho các nhà phê bình, ông đã gặp Kazimir Malevich, người, mặc dù ông là một fan hâm mộ lớn của mọi thứ mới, nhưng vẫn tiếp tục bị ảnh hưởng bởi trường phái ấn tượng. Kể từ thời điểm đó, các tác phẩm của nghệ sĩ bắt đầu trải qua quá trình biến đổi, mà đến năm 1913, ông đã cho thấy ông như một đại diện của chủ nghĩa vị lai lập thể.

Theo thời gian, Malevich một lần nữa chỉ ra những đặc điểm nổi bật của hội họa Nga trong thế kỷ 20 - ông trở thành người sáng lập ra một xu hướng phong cách mới, được gọi là Chủ nghĩa siêu việt. Một tính năng đặc biệt của hướng này là các hình chữ nhật được đặt trong cơ sở cấu thành của tác phẩm. Trên thực tế, Chủ nghĩa tối cao là một loại chủ nghĩa trừu tượng khác, vì nó có các đặc điểm tương tự:

• vô nghĩa;
• thiếu âm lượng;
• hình học (có thể có bất kỳ hình dạng hình học không thể tích nào, nhưng phần trung tâm của hình ảnh là hình chữ nhật);
• không đối xứng.

Malevich tin rằng Chủ nghĩa tối cao là một bình diện nghệ thuật mới, có thể tiếp cận được với sự hiểu biết của một loại nghệ sĩ mới, những người đã cố gắng sống sót qua những định kiến của quá khứ. Những đặc điểm nào phân biệt tiếng Ngatranh lúc đó? Theo các đại diện của Chủ nghĩa tối cao, đây là cơ hội để lĩnh hội mức độ cao nhất của nghệ thuật, để biết được động và tĩnh của không gian bằng cách thu nhỏ không gian.