Nhạc cụ gió và giọng hát của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhạc cụ Woodwind mang lại màu sắc dễ nghe cho bảng âm thanh tổng thể của dàn nhạc giao hưởng - mạnh mẽ và tươi sáng.

Âm sắc của mỗi người trong số họ độc lập đến mức các nhà soạn nhạc không chỉ cung cấp sáo, kèn clarinet, oboe và bassoon với phần riêng của họ, mà còn sáng tác các tập solo lớn cho họ. Chỉ có nhóm cung của dàn nhạc là nhận được sự quan tâm lớn. Một nhạc cụ gió là sức mạnh của âm thanh, nó là sự nhỏ gọn, nó là động lực đa màu sắc. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn từng người trong số họ.

Sáo

Nhạc cụ hơi lâu đời nhất, được biết đến từ thời Ai Cập, Hy Lạp và La Mã, nhưng có lẽ đã ra đời sớm hơn nhiều thiên niên kỷ. Ngay cả ở dạng nguyên thủy nhất - chỉ là một cây sậy được cắt theo một cách đặc biệt - một cây sáocó khả năng âm thanh thực sự âm nhạc. Từ thời Trung cổ, hai giống sáo đã được biết đến: một loại sáo thẳng và một loại sáo ngang. Loại thẳng - có đầu nhọn - ít được cải tiến hơn và do đó không được sử dụng rộng rãi; vào thế kỷ 18, nó đã được thay thế khỏi dàn nhạc bởi một người chị em "tay ngang" khả thi hơn. Về kỹ thuật điêu luyện (từ sự tiện lợi khi chơi), không có cây sáo nào sánh bằng trong số các anh em của nó. Nhạc cụ yêu thích để tạo nhạc tại nhà thường xuyên hơn những nhạc cụ khác là nghệ sĩ độc tấu trong những bản nhạc hòa tấu tuyệt vời. Đúng vậy, khá khó để chơi một bản công ca rộng trên một cây sáo - nó đòi hỏi một luồng không khí rất lớn. Âm thanh lạnh lùng, như thể ở thế giới khác. Cần lưu ý những ví dụ sinh động nhất về nhạc cụ này: giai điệu từ vở opera "Orpheus và Eurydice" của Gluck và "Dance of the Shepherds" từ vở ba lê "The Nutcracker" của Tchaikovsky.

Oboe

Hậu duệ của cây sáo nguyên thủy. Phiên bản châu Âu của oboe đến từ Trung Đông. Vào thế kỷ 17, ông tham gia vào dàn nhạc giao hưởng, nơi ông nhanh chóng nổi tiếng về các buổi hòa nhạc và trở thành người yêu thích của tất cả những người yêu âm nhạc. Những bản hòa tấu khó nhất đã được viết cho các oboe kể từ thời của Lully, Bach và Handel. Sau đó, vào thế kỷ 19, kèn clarinet nhường chỗ cho loại nhạc được yêu thích. Đàn oboe không cần chỉnh, cả dàn đều ngang ngửa. Đây là một loại nhạc cụ gió "biết hát", mặc dù, giống như sáo, nó có thể điêu luyện. Nhưng "con ngựa" của anh ấy - cao, buồn, buồn. Ví dụ, một đoạn tạm dừng trước màn thứ hai trong "Hồ thiên nga" của Tchaikovsky.

Clarinet

Mạnh mẽ, linh hoạt, giàu phương tiện biểu đạt, âm thanh của kèn clarinet có thể nhận ra ngay lập tức và luôn được lắng nghe, bất kể nhạc cụ gió nào hiện đang cạnh tranh để thu hút sự chú ý của người nghe. Mục vụ của bức tranh đặc biệt được truyền tải tốt với sự giúp đỡ của các nhà soạn nhạc cổ điển yêu thích này: Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov đã đưa tất cả các giai điệu của chú chó chăn cừu Lel vào kèn clarinet. Ngoài những điều thông thường, dàn nhạc giao hưởng sử dụng kèn clarinet nhỏ, trầm và đôi khi là kèn alto - basset.

Bassoon

Dịch từ tiếng Ý - một bó củi. Tên cụ thể này đến từ đâu? Vào thế kỷ 16, trên cơ sở một chiếc ống trầm cũ - một chiếc kèn bom - một chiếc kèn bassoon đã được chế tạo dưới dạng một chiếc ống gỗ khổng lồ được uốn cong làm đôi. Nhìn bề ngoài, nó giống như một thanh củi trong tay một nhạc sĩ. Âm sắc mới đã làm kinh ngạc những người đương thời với sự e ấp của nó và thậm chí còn được gọi là "dolcino" - "tinh tế, ngọt ngào". Vào thế kỷ 19, ông đã nhận được kế hoạch cá nhân của mình trong việc bố trí các giọng của một dàn nhạc giao hưởng. Ví dụ như vở opera "Robert the Devil" của Meyerbeer, nơi các căn cứ mô tả tiếng cười chết chóc. Beethoven, Weber và Rimsky-Korsakov (đặc biệt là trong "Scheherazade") sử dụng rất nhiều phương tiện hình ảnh của nó, và nhạc cụ hơi này nhận được đặc điểm nổi bật nhất trong chủ đề về ông nội ("Peter and the Wolf" của Prokofiev) và trong đêm chung kết của bản giao hưởng thứ chín của Shostakovich. Ngoài bản thân cây đàn kèn, dàn nhạc giao hưởng có âm thanh là nhạc cụ thấp nhất xét về phạm vi -contrabassoon, ba lần bẻ cong gần bốn mét ống gỗ. Đây là đan, đây là đan! Nó ít kỹ thuật hơn một bản bassoon đơn giản, nhưng giống một cây đàn organ về âm sắc. Nó thường phục vụ để tăng cường phần âm trầm. Ví dụ: "Cuộc trò chuyện giữa người đẹp và quái vật" của Ravel là giọng nói của quái vật.