2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Không thể tưởng tượng được một phòng trưng bày phong cảnh đẹp như tranh vẽ của đầu thế kỷ trước nếu không có những kiệt tác của một bậc thầy xuất chúng. Zhukovsky Stanislav Yulianovich là một nghệ sĩ xuất sắc người Nga, người đã tạo ra các bức chân dung, tĩnh vật, phong cảnh của các điền trang giàu có và nội thất. Tuổi thọ: 1875-1944. Tranh của anh ấy có thể được nhìn thấy trong các bảo tàng lớn nhất ở Nga, Ukraine, Belarus, Ba Lan.
Nguồn gốc của nghệ sĩ
Zhukovsky Stanislav Yulianovich sinh ra ở đâu? Tiểu sử của nghệ sĩ rất phong phú. Quê hương của nó là một thị trấn nhỏ của Ba Lan Jendrichovtsy. Zhukovsky sinh ra trong một gia đình quý tộc, nhưng ngay sau đó danh hiệu này bị tước bỏ, vì cha của Stanislav Yulianovich tham gia cuộc nổi dậy chống Nga năm 1863. Vì điều này, ông đã bị lưu đày đến Siberia trong vài năm cùng với hai người anh em của mình. Sau khi sống lưu vong trở về, Julian Zhukovsky trở nên thu mình và u ám. Việc nuôi dạy con cái đổ dồn lên vai Mary, vợ ông. Họ phải thuê bất động sản cũ của mình.
Đào tạo
Từ thuở ấu thơ, mẹ đã truyền cho con cáiyêu thích âm nhạc, vẽ. Người có khả năng cao nhất là Stanislav. Người cha muốn con trai mình dành nhiều thời gian hơn cho các ngành khoa học chính xác. Sau khi tiếp thu đủ kiến thức ở nhà, chàng trai trẻ đến Warsaw, nơi anh học tại phòng tập thể dục cổ điển Lagovsky. Đặc biệt quan trọng trong sự phát triển của nghệ sĩ là Trường học thực tế Bialystok, nơi anh ấy sớm chuyển đến. Tại đây anh may mắn được học với họa sĩ phong cảnh tài năng S. N. Yuzhanin. Ông nhận thấy tài năng của cậu bé Zhukovsky và khuyên cậu nên vào Trường Hội họa Moscow, nơi cậu có thể học tốt nhất các kỹ năng về phong cảnh. Người cha kiên quyết chống lại sự lựa chọn như vậy của Stanislav, vì vậy chàng trai trẻ đã dành tất cả sự chuẩn bị cho kỳ thi tuyển sinh trong bí mật.
Chưa bao giờ nhận được sự cho phép của cha mình, Zhukovsky mười bảy tuổi tự ý rời đi Moscow. Trong nhiều năm, người cha không thể hiểu và chấp nhận sự lựa chọn của con trai mình, nhưng đã nhìn thấy cậu khi Stanislav trở nên nổi tiếng. Việc đào tạo nghệ sĩ tại trường đã chịu ảnh hưởng của các bậc thầy đáng chú ý như Vasily Polenov, Sergei Korovin, Abram Arkhipov, Leonid Pasternak. Năm 1895, Zhukovsky đã được cấp một tài liệu cho phép ông vẽ các bản phác thảo từ thiên nhiên mà không gặp bất kỳ trở ngại nào. Anh ấy cũng đã được trao hai huy chương bạc về vẽ và ký họa.
Tác phẩm đầu tiên và cuộc hôn nhân của nghệ sĩ
Khi còn là sinh viên, nghệ sĩ Zhukovsky Stanislav Yulianovich đã đăng các tác phẩm của mình tại nhiều cuộc triển lãm. Những bức tranh của thầy đã thành công rực rỡ. Những bức tranh đầu tiên của ông: "Neman", "Động sản", "Buổi tối mùa xuân". Cái cuối cùngmua lại cho bộ sưu tập P. M. Tretyakov.
Năm 1897, Stanislav Yulianovich kết hôn lần đầu tiên với một người bạn cùng lớp A. A. Ignatieva. Điều này càng thôi thúc người nghệ sĩ làm việc. Tại một trong những cuộc triển lãm lưu động, Ilya Repin đã ghi nhận việc tạo ra tác phẩm "Nước suối" của Zhukovsky. Vladimir Mayakovsky và Pavel Chistyakov ngưỡng mộ công việc của ông. Chính Levitan (giáo viên của trường) đã cho Zhukovsky rất nhiều lời khuyên về cách vẽ tranh.
Từ triển lãm đến triển lãm
Stanislav Yulianovich Zhukovsky trở thành người kế thừa phong cảnh Levitan Nga. Anh vẽ thiên nhiên trong tất cả các mùa, luôn thấy nó hữu tình. Dưới đây là những tác phẩm đã làm nức lòng biết bao người yêu nghệ thuật:
- "Đêm trăng";
- “Mùa thu trong trẻo. Mùa hè Ấn Độ ";
- "Tại Nhà máy";
- “Bên ao. Mùa thu ";
- "Buổi tối mùa thu".
Dần dần, cậu chủ bắt đầu thu hút cảnh quan trang viên ngày càng nhiều, cậu ấy làm việc trong một số studio. Zhukovsky có một căn nhà gỗ ở tỉnh Tver, nơi ông thường đi du lịch cùng các học trò của mình. Cuối cùng, vào năm 1906, ông đã mở một trường dạy vẽ và hội họa tư nhân. Và vào năm 1907, thầy được công nhận là viện sĩ tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Trong nhiều năm, ông là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga. Thập kỷ đầu của thế kỷ trước là thời kỳ hoàng kim của nghệ sĩ. Các bức tranh của Stanislav Yulianovich rất nổi tiếng và bán rất chạy.
Cảnh quan và nội thất trang viên
Dần dần Zhukovsky Stanislav Yulianovich trở thànhvọc theo trường phái ấn tượng. Những con hẻm rợp bóng mát, những công viên cổ kính, những cửa sổ và cửa ra vào rộng mở đã được họa sĩ khắc họa bằng cảm hứng. Chủ đề của bất động sản bắt đầu chuyển dần sang phần viết của nội thất. Zhukovsky đã khéo léo miêu tả các phòng khách quý tộc, thư viện, đồ nội thất sang trọng, các bức tranh trên tường. Bậc thầy vẽ nên điền trang của anh em nhà Sheremetev, điền trang của hoàng tử Mikhail Alexandrovich - Brasovo. Năm 1917, Stanislav Zhukovsky ly hôn với người vợ đầu tiên và kết hôn với cô sinh viên Sofya Kvasnetskaya.
Cách mạng Tháng Mười năm 1917 Zhukovsky đã không diễn ra đúng cách. Ông tham gia hội đồng nghệ thuật của Phòng trưng bày Tretyakov. Trong giai đoạn này, ông đã tạo ra hơn 70 tác phẩm, được trưng bày tại các cuộc triển lãm. Nhưng tác phẩm của các nghệ sĩ thời kỳ sau cách mạng được đặc trưng là thiếu tư tưởng, miêu tả cuộc sống cũ. Ở Nga, các bức tranh của Stanislav Zhukovsky ngày càng ít được ưa chuộng, và anh ấy rời đi Ba Lan.
Giai đoạn Ba Lan trong tác phẩm của Zhukovsky
Địa điểm bản địa đã truyền cảm hứng cho Stanislav Yulianovich đến những sáng tạo mới. Tác phẩm đầu tiên được thực hiện tại quê hương của ông là bức tranh "Before the Masquerade", trong đó ông vẽ chân dung người vợ của mình. Các cuộc triển lãm các tác phẩm của ông đã được tổ chức ở Krakow và Warsaw. Nghệ sĩ thường đến thăm Belovezhskaya Pushcha, bên bờ sông Bug và Neman. Tại đây, công việc của anh được hướng dẫn bởi nghệ thuật Pháp, anh cũng cố gắng vẽ phong cảnh từ trí nhớ. Nhiều bảo tàng ở các thành phố của Ba Lan lưu giữ những bức tranh từ thời kỳ cuối của tác phẩm của nghệ sĩ. Những tác phẩm của ông đã có thể nhìn thấy Paris vào năm 1925. Tác phẩm cuối cùng của anh ấy là bức tranh có tên "Căn phòng màu đỏ".
Chiến tranh thế giới thứ hai tìm thấy Zhukovsky ở Warsaw. Cuối cùng, ông ở trong một trại tập trung của Đức, nơi ông không thể chịu đựng được điều kiện khắc nghiệt và chết vào năm 1944.
Đề xuất:
Tranh của Sergei Andriyaka. Tiếp nối truyền thống của những bậc thầy giỏi nhất của Nga
Thế giới mà nghệ sĩ Andriyaka Sergey Nikolaevich nhìn thấy và chụp lại thật tuyệt vời. Đây là phong cảnh nông thôn và thành thị, tĩnh vật. Họ ngạc nhiên với sự mới mẻ trong nhận thức về những đồ vật quen thuộc, gần gũi, mà dưới nét vẽ của người nghệ sĩ, họ tiếp thu được chất thơ, chất trữ tình và một sức hấp dẫn đặc biệt
Những cánh đồng, những cánh đồng lúa mì trong tác phẩm của Van Gogh. Tranh "Cánh đồng lúa mì với cây bách"
Thiên nhiên luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của các họa sĩ phong cảnh. Trong số những bức tranh này, ở một vị trí đặc biệt là tác phẩm nổi bật của Van Gogh "Cánh đồng lúa mì với cây bách"
John Constable: cuộc đời và những bức tranh của bậc thầy về phong cảnh nước Anh
Ở quận Suffolk, phía đông nước Anh, có Constable Land - khu vực được họa sĩ phong cảnh nhà cách tân vĩ đại, người đã làm việc trên các bức tranh của ông, người đã làm việc vào cuối thế kỷ 18 và 19
Roman Romanov - nghệ sĩ, bậc thầy về tranh phong cảnh
Để thể hiện tất cả vẻ đẹp của thiên nhiên chỉ với một nét vẽ - đây là kỹ năng mà Roman Romanov, một nghệ sĩ đến từ Chúa, làm chủ để hoàn thiện! Trong tranh của anh, thiên nhiên không đóng băng mà tràn ngập một âm hưởng mới
Tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy về ngôn từ và thể loại đặc biệt của nó. "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol ở khía cạnh thể loại
"Những linh hồn chết" là một trong những công trình phức tạp nhất của thế kỷ 19. N.V. Gogol không chỉ tạo ra ngôn ngữ và phong cách kể chuyện đặc biệt của riêng mình, ông còn biến đổi thể loại. "Những linh hồn chết" - một bài thơ bằng văn xuôi, một tác phẩm ở ngã ba của ca từ và sử thi