2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sinh ra ở Moscow (1861) và đến thăm thủ đô nước Pháp lần đầu tiên vào năm 1887, K. A. Korovin mãi mãi yêu thành phố lễ hội này và nghệ thuật của trường phái Ấn tượng. Đôi khi người ta có cảm giác rằng trước mắt Konstantin Alekseevich luôn hiện ra một bức tranh ồn ào và tươi vui - Paris. Ông đến với nó vào năm 1892, 1893, sau đó nhiều lần trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, và từ năm 1923, ông đã sống ở đó. Thành phố chiếm trọn trí tưởng tượng của anh ấy bất cứ lúc nào trong ngày.
Paris Thức tỉnh
Người nghệ sĩ nhìn thành phố từ trên cao. Đây là hình ảnh của Paris. Buổi sáng (1907). Không có ánh đèn, thành phố chỉ được chiếu sáng bằng một đốm sáng màu cam của mặt trời. Mọi thứ đều bị bao phủ bởi lớp sương mù xám xịt, qua đó khó có thể nhìn thấy những bức tường, cửa sổ có phào chỉ, một con phố nhỏ hẹp với những người qua lại. Những làn khói bốc lên từ các ống khói. Tất cả các ngôi nhà đã mất đi sự trong sáng. Bức tranh “Paris. Buổi sáng”tạo ra ấn tượng về sự ớn lạnh và cuộc sống làm việc không thoải mái. Phong cảnh buổi tối và ban đêm của Paris gợi lên một tâm trạng hoàn toàn khác.
Những kỷ niệm của người đương thời về K. Korovin
Anh ấy là một người đối thoại vui vẻ và quyến rũ, với những câu chuyện của anh ấy, có thể làm say đắm cả những cô gái trẻ lãng mạn của Turgenev và những người cô, người bà của họ. Anh ấy là linh hồn và yêu thích của bất kỳ công ty nào. Người pha trò này với một người vui vẻKhông phải ngẫu nhiên mà anh tìm được phong cách nghệ thuật cho riêng mình. Bức tranh nào "Paris" (1907, 1933) sẽ kể về họa sĩ nhiều hơn tất cả những kỷ niệm. Vào buổi tối và ban đêm, ánh sáng rực rỡ tràn ngập các quảng trường và đại lộ, nơi người Paris đi bộ hoặc trở về sau các nhà hát và nhà hàng. Và Moulin Rouge tốt biết bao - một nguồn vui và tận hưởng một cuộc sống bận rộn.
Những màu sắc tương phản mà nó được lấp đầy chặt chẽ! Sáng sủa, bừng sáng như mặt trời bởi ánh đèn buổi tối, cây cối xanh tươi bao quanh chiếc cối xay màu đỏ, những cánh quạt được điểm xuyết bởi ánh đèn. Mặt tiền siêu đẹp của bên trái tòa nhà kết hợp hài hòa với màu xanh óng ánh của những tán cây và tương phản với mặt bên được sơn màu đỏ tươi vui tươi. Dưới mái bằng của Moulin Rouge, nó không thể chịu nổi ánh sáng từ một số lượng lớn đèn. Ánh sáng này tràn ngập, hơi suy yếu, toàn bộ khu vực trước mặt. Đường nét của người và xe hầu như không thể nhìn thấy trên đó. Tuyệt đẹp, được tạo ra để giải trí, Moulin Rouge thu hút người xem.
Thành phố buổi tối
Bức tranh "Paris sau cơn mưa" đầy u buồn và tuyệt vọng. Bất giác dòng chữ của Paul Verlaine hiện lên trong tâm trí: "Bầu trời trên thành phố đang khóc, trái tim tôi cũng đang khóc." Thành phố tối, mờ mịt, những đường nét của những thân cây không có tán lá và bóng của những ngôi nhà hầu như không thể nhìn thấy. Ngược lại, ở gần đó, bạn có thể đặt màn đêm "Đại lộ Paris", nhìn về phía xa, nơi bầu trời trong xanh đến khó tả mở ra.
Phản xạ của nó chuyển sang màu xanh lam trên mặt đường và bao phủ các cạnh của những ngôi nhà ở phía xa với màu xanh đen. Từ ánh sáng đèn lồng, đèn quảng cáo trong quán cafe nhỏ đềucó thể nhìn thấy mặt tiền gạch đỏ của những ngôi nhà có cửa sổ dạ quang, xe sáng trên vỉa hè. Nó có màu vàng đỏ dưới ánh sáng của chúng. Một lần nữa, một thành phố-kỳ nghỉ, một thành phố-giấc mơ mở ra trước mắt chúng ta, nơi mọi người sẽ vui vẻ đi dạo, đặc biệt là nếu họ có trong tay một cuốn phác thảo hoặc một giá vẽ.
Lãng mạn của Paris
Tràn đầy cảm xúc và cảm xúc nhiệt thành cao cả, tâm trạng được tạo nên bởi những bức tranh về buổi tối và đêm của K. Korovin: ánh sáng rực rỡ và phản chiếu của ánh đèn, bàn trang điểm hoặc chuyển động không nhanh của những người qua đường thông minh, những chiếc xe nhấp nháy. Chúng ta nhìn vào bức tranh và thấy cảnh tượng như thể trên một sân khấu, mặc dù người nghệ sĩ không đặt cho mình một hiệu ứng dàn dựng. Bức tranh thực của Paris mang đến sự giải trí và kỳ ảo. Góc nhìn từ cửa sổ hoặc từ ban công mở ra sân khấu biểu diễn ngay trên đường phố. Luôn luôn có một cái gì đó đang xảy ra trong đó. Chỉ có nghệ sĩ mới dừng lại một khoảnh khắc của vẻ đẹp trước chúng ta.
Thế giới quan lãng mạn của họa sĩ được truyền đến người xem bằng sức mạnh của sự tương phản màu sắc. “Paris” mùa thu (1933) tràn ngập ánh vàng. Những tán lá đỏ vàng lấp lánh trên cây. Sắc tím xuất hiện trên bầu trời buổi tối bàng bạc. Những ngôi nhà lụp xụp và tan hoang, nhưng những quán cà phê và nhà hàng dưới mái hiên lại sáng rực rỡ, vô số người đi bộ băng qua đường, ô tô phóng nhanh, cuộc sống đầy những chuyến phiêu lưu mà chúng ta chưa biết và những cuộc gặp bất ngờ hay có kế hoạch.
Sau cơn mưa nữa
Và trời lại mưa, nhưng nó đã mang lại niềm vui nào! Paris có nhiều khuôn mặt.
Trước khi bạn, hình ảnh "Paris sau cơn mưa." Một bức ảnh khó có thể truyền tải hết những sắc thái lễ hội của một con phố thanh lịch, thiếu vắng nét sinh hoạt đời thường trong mọi thứ. Bầu trời xanh tím, tất cả đều có sắc thái phức tạp, phản chiếu trên mặt đường. Chúng hòa cùng ánh sáng phát ra từ vô số quán cà phê, phản chiếu trên những bức tường gạch đỏ cam của các tòa nhà dân cư. Khung cửa sổ với cửa chớp màu xanh lam sáng với màu vàng ấm áp. Trên ba gam màu cổ điển: đỏ, vàng và xanh lam, cách phối màu của bức tranh được xây dựng. Chúng khiến bạn nhớ đến những màu sắc yêu thích của thời kỳ Phục hưng, chuyển sang thế kỷ 20. Bức tranh “Paris sau cơn mưa” (tác giả K. Korovin) phản ánh âm nhạc của tâm hồn nghệ sĩ. Một sự quyến rũ khó nắm bắt nào đó tồn tại trong bức tranh này, một sự hiểu biết mới về vẻ đẹp, sự run sợ và sự quyến rũ.
"Thính giác tuyệt đối" cho các dấu hiệu của sự sống cho phép chủ nhân nhìn thấy những gì người khác không nhận thấy. Điều này không thể học được. Nếu điều này được thiên nhiên ban tặng cho người họa sĩ, thì cùng với sự cần cù và khả năng, những kiệt tác sẽ ra đời, trong đó K. Korovin có rất nhiều.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh