2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nghệ thuật của Nga được biết đến trên toàn thế giới và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ Slavic đã tạo ra thành công không kém các mảnh đất gốc và hỗ trợ các xu hướng hiện tại.
Sự nở rộ lớn nhất của văn hóa nghệ thuật Nga đã diễn ra cách đây vài thế kỷ, vì vậy, điều đáng nói là ngay từ đầu về những bậc thầy của thời kỳ đặc biệt này.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Họa sĩ chân dung nổi tiếng sinh ra ở thành phố Mirgorod của Ukraina. Theo truyền thống của gia đình, Borovikovsky tham gia nghĩa vụ quân sự và thăng quân hàm trung úy, sau đó anh nghỉ hưu và cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Cha và các anh trai của ông cũng vẽ tranh, vì vậy những bài học đầu tiên diễn ra ở nhà. Những bức tranh sơn dầu đầu tiên có chủ đề tôn giáo - biểu tượng của Borovikovsky, có niên đại từ những năm 1780, vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Bước ngoặt là đơn đặt hàng trang trí cung điện cho Catherine II. Bậc thầy đã tạo ra hai bức tranh và được mời đến St. Petersburg, nơi những nghệ sĩ nổi tiếng nhất đã làm việc. Tại thủ đô, Borovikovsky gặp họa sĩ chân dung bình dân Levitsky. Có lẽ chính sự quen biết này đã ảnh hưởng đến con đường sáng tạo xa hơn của anh ấy.
Một trong những bức tranh đầu tiên là"Chân dung O. K. Filippova", đầy tôn kính và dịu dàng. Borovikovsky đã được công nhận. Năm 1795, Học viện Nghệ thuật trao tặng danh hiệu cho ông - điều này chỉ đạt được bởi những nghệ sĩ tài năng và nổi tiếng nhất. Các tác phẩm xuất sắc nhất bao gồm chân dung của Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin và các bức tranh sơn dầu với hình ảnh của những người nông dân: Lizanka và Dashenka, người phụ nữ nông dân Torzhkovskaya Khristinya.
Về già, người nghệ sĩ tiếp xúc với tình cảm tôn giáo và xa rời sự sáng tạo.
Vasily Andreevich Tropinin
Thế kỷ mười tám và mười chín trở nên đặc biệt đối với nghệ thuật Nga. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã làm việc trong thời kỳ này, và Tropinin không phải là ngoại lệ. Ông sinh ra trong một gia đình nông nô vào năm 1776, năm 9 tuổi ông được bổ nhiệm vào học sinh của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, và vào năm 1823, Vasily được tự do và nhanh chóng được trao tặng danh hiệu viện sĩ cho tác phẩm "Lacemaker", “Ông già ăn mày”, “Chân dung của Engraver E O. Skotnikova. Những tác phẩm đầu tiên của ông chủ là những bức vẽ chân dung mô tả những đứa con của ông chủ ông, Bá tước Markov. Chủ đề Ukraina có thể được bắt nguồn từ canvas "Cậu bé với một sự thương hại". Các tác phẩm khác của anh được kết nối với những khung cảnh đời thường, phong cảnh và chân dung với một giọng đa cảm. Những bức tranh sơn dầu phổ biến nhất là thể loại tranh chân dung, kết hợp giữa sự sang trọng và đơn giản, được tạo ra nhờ sự thấu hiểu của những người xung quanh. Giống như nhiều nghệ sĩ Nga nổi tiếng khác, Tropinin là thành viên danh dự của Hiệp hội nghệ thuật Moscow.
Biết rõ hơnTính cách của anh ấy có thể được giúp đỡ bởi "Chân dung tự họa trên nền cửa sổ nhìn ra Điện Kremlin", thể hiện khát vọng về vẻ đẹp và sự thật, cũng như nhiều bản phác thảo bằng bút chì đầy những quan sát thành công.
Orest Adamovich Kiprensky
Họa sĩ chân dung này có thể được viết ra một cách an toàn trong các nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới. Kiprensky không chỉ được biết đến ở Nga. Trong khi đó, anh ta là con ngoài giá thú của một phụ nữ nông nô và chỉ có được một cái họ sau khi nhận được một cái họ miễn phí. Chủ đất đã xếp anh ta vào Học viện Nghệ thuật, nơi cậu bé sống trong chín năm trong một trường giáo dục, và sau đó học hội họa lịch sử. Ơn gọi của Kiprensky là thể loại chân dung. Tác phẩm đầu tiên như vậy đã nhận được điểm cao nhất của những người sành sỏi tại cuộc triển lãm năm 1804. Bức tranh vẽ Adam Schwalbe, cha dượng của nghệ sĩ. Ngay sau đó, vào năm 1805, Kiprensky nhận được huy chương vàng cho bức tranh Dmitry Donskoy trên Cánh đồng Kulikovo. Sau đó, ông đã vẽ chân dung của nhiều đại diện của giới trí thức quý tộc Nga, và năm 1812, ông trở thành một viện sĩ, giống như nhiều nghệ sĩ Nga nổi tiếng thời đó. Năm 1816, ông bắt đầu đi du lịch, sống ở Ý.
Ở đó anh ấy đã trải qua những năm tháng cuối đời. Kiprensky được chôn cất ở Rome.
Karl Pavlovich Bryullov
Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng của Nga xuất thân từ các gia đình nông nô. Karl Bryullov là một ngoại lệ đặc biệt. Anh sinh ra ở St. Petersburg và nhận được những bài học nghệ thuật đầu tiên từ cha mình. Từ năm mười tuổi, ông đã theo học tại Học viện Nghệ thuật, nơi ông được coi là học sinh đầu tiên. Ngay vào năm 1821, Bryullov đã được trao huy chương cho bức tranh “Sự xuất hiện của Abraham lên bathiên thần tại cây sồi của Mamre”và ra nước ngoài. Ở Ý, ông vẽ những bức tranh từ cuộc sống La Mã, sao chép các bức tranh sơn dầu của Raphael. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Ngày cuối cùng của Pompeii, được viết từ năm 1830 đến năm 1833. Các nghệ sĩ và nhà phê bình nổi tiếng của châu Âu đánh giá rất cao tác phẩm này, Bryullov trở thành một họa sĩ thực sự được yêu thích và trở về quê hương trong niềm hân hoan. Cùng với bức tranh "Con rắn đồng" của Bruni, bức tranh "Ngày cuối cùng của Pompeii" đã trở thành một cột mốc thực sự trong lịch sử nghệ thuật Nga.
Alexander Andreevich Ivanov
Vào tháng 7 năm 1806, một người con trai xuất hiện trong gia đình Andrei Ivanovich Ivanov, một giáo sư về hội họa lịch sử. Năm 1817, ông vào Học viện, nơi tất cả các nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Nga theo học, với tư cách là một "sinh viên ngoại đạo" - không giống như các sinh viên khác, ông sống trong một gia đình. Và ở tuổi 18, chàng trai trẻ đã vượt lên thành công - anh đã được trao huy chương vàng cho bức tranh dựa trên những câu chuyện của Homer. Năm 1827, Ivanov tốt nghiệp với giải thưởng hạng nhất. Ông sớm được gửi đến Rome, nhưng chuyến đi đã bị lu mờ bởi tin tức về việc từ chức của cha ông. Tuy nhiên, Ivanov vẫn tiếp tục công việc của mình và đang tìm kiếm chủ đề chính cho những bức tranh sơn dầu của mình. Sau đó, ông đã hình thành một bức tranh dành riêng cho sự xuất hiện của Đấng Mê-si. Những ý tưởng về đạo đức đã chiếm hữu người nghệ sĩ, và anh ta bắt tay vào thực hiện trên một bức tranh hoành tráng. Hai mươi năm nỗ lực mới có thể tạo ra được bức tranh “Sự xuất hiện của Chúa Kitô đối với mọi người”, sức mạnh của nó đáng kinh ngạc, nhưng trong suốt cuộc đời của họa sĩ, nó không nhận được điểm cao, trái lại, những lời chỉ trích gay gắt đã đổ dồn về phía họa sĩ.. Bất ngờ bị bệnh tả, Ivanov qua đời ngay sau khi bức tranh được giới thiệu trước công chúng.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung và phong cảnh. Mặt khác, Aivazovsky trở nên nổi tiếng với những bức tranh chiến đấu về chủ đề biển. Anh sinh ra ở Feodosia và học nghệ thuật tại nhà thi đấu Simferopol, và sau đó tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Bức tranh đầu tiên của ông, dành riêng cho không trung trên biển, đã được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt, và hai năm sau đó, ông đã nhận được huy chương vàng cho tác phẩm của mình. Sau đó, họa sĩ hàng hải người Nga đã đến Ý, rồi trở về quê hương, nơi ông đã dành cả cuộc đời sáng tạo của mình. Những bức tranh đẹp nhất của ông là Biển đen, Sóng, Trận chiến Chesme. Hầu hết các bức tranh sơn dầu hiện được bảo quản trong phòng trưng bày nghệ thuật của quê hương ông, ở Feodosia.
Đề xuất:
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Nghệ sĩ của thế kỷ 20. Các nghệ sĩ của Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20
Nghệ sĩ của thế kỷ 20 rất mơ hồ và thú vị. Những bức tranh sơn dầu của họ vẫn khiến mọi người đặt ra những câu hỏi chưa có lời giải đáp. Thế kỷ trước đã mang đến cho nghệ thuật thế giới rất nhiều tính cách mơ hồ. Và tất cả chúng đều thú vị theo cách riêng của chúng
Ca sĩ Nga nổi tiếng nhất là gì? Các ca sĩ Nga nổi tiếng nhất
Bài báo chứa thông tin về những nghệ sĩ biểu diễn trong nước hiện đại đã đạt được danh tiếng lớn nhất, cũng như về những ca sĩ Nga nổi tiếng và sáng giá nhất trong thế kỷ 20
Nghệ sĩ nữ nổi tiếng: top 10, danh sách, chỉ đạo nghệ thuật, tác phẩm hay nhất nổi tiếng nhất
Bạn nhớ được bao nhiêu tên phụ nữ khi nói về nghệ thuật tạo hình? Nếu bạn nghĩ về nó, cảm giác rằng những người đàn ông đã hoàn toàn lấp đầy cái ngách này không rời … Nhưng có những người phụ nữ như vậy, và câu chuyện của họ thực sự không bình thường. Bài viết này sẽ tập trung vào những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Và câu chuyện về cụ bà 76 tuổi Moses chỉ đơn giản là có một không hai
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
