Những bức tranh của thế kỷ 19: đặc điểm của thời gian và người sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tại một trong những giai đoạn phát triển của mình, con người đã từ bỏ mục tiêu hành động chỉ vì chức năng, sự tiện lợi và bắt đầu chú ý đến sắc đẹp. Đây là cách mà nghệ thuật xuất hiện - một thứ làm bừng sáng cuộc sống hàng ngày, khơi gợi cảm xúc và lưu giữ trong nó qua nhiều thế kỷ. Nghệ thuật là cách để lưu truyền lịch sử qua nhiều thế hệ.

Trong số lượng lớn các chi nhánh, mỗi thể loại được phân biệt bởi tính năng và sắc thái, cách tạo ấn tượng, độc đáo và độc lập. Đó là bức tranh, đã làm hài lòng con mắt của con người trong nhiều thế kỷ. Nó bao gồm nhiều phong cách và xu hướng, cho phép chúng ta nói về hội họa như một nguồn cảm hứng vô hạn và những cảm xúc sâu sắc. Nhìn vào bức tranh, ai cũng tìm thấy một thứ gì đó của riêng mình trong đó, để ý những điều nhỏ nhặt mà có lẽ, tác giả đã không để ý đến. Đây là giá trị của nghệ thuật thị giác.

Hình ảnh của thế kỷ 19, cùng với những hình ảnh hiện đại, có khả năng gợi lên nhiều loại cảm xúc thường mâu thuẫn trong não và đảo lộn ý nghĩa thông thường của mọi thứ.

bức tranh thế kỷ 19

Cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 được lịch sử phản ánh như là sự thống trị của chủ nghĩa cổ điển cao trong tất cả các loại hình nghệ thuật, bao gồm cả hội họa. Giai đoạn này người nghệ sĩ luôn mong muốn gửi gắm vào những sáng tạo của mình sự lãng mạn, độc đáo, cá tính của cái đẹp. Những bức tranh của thế kỷ 19 - đây là điều khiến bạn phải chú ý đến từng nét vẽ và chiêm ngưỡng nó như một phần của bức tranh lớn sống động. Lần này, một lần nữa cho thế giới thấy vẻ đẹp của bức chân dung, khả năng thể hiện không chỉ phẩm chất cá nhân của người được miêu tả và các kỹ thuật mới trong hội họa, mà còn là một phần của chính nghệ sĩ, cách anh ta nhìn thế giới.

Ngoài ra, các bức tranh của thế kỷ 19 được làm đầy với sự chuyển màu của hai màu gần với sắc độ, làm tăng thêm sức sống, hiện thực cho các bức tranh. Sau đó, vào những năm 50, sự thăng hoa và chủ nghĩa lãng mạn của các bức tranh chuyển sang sự phản ánh cuộc sống mà không cần phóng đại và tô điểm - sang chủ nghĩa hiện thực. Tuy nhiên, bất chấp xu hướng chung, các nghệ sĩ đã viết những gì họ thấy, những gì họ cảm thấy và những gì họ muốn truyền tải. Khung thời gian của một thể loại phổ biến hoặc một kỹ thuật ưu tiên không ảnh hưởng đến chúng, vì rất khó để ép một người sáng tạo, một bậc thầy về kỹ thuật của mình vào một định dạng nhất định.

Tranh của Ivan Aivazovsky

Nếu bạn chỉ nói hai từ - "biển" và "tranh", thì người đầu tiên nghĩ đến sẽ là Ivan Aivazovsky. Cách anh ấy truyền tải yếu tố nước không thể so sánh với bất cứ thứ gì. Trong tranh của anh, nước, giống như một con người, chứa đầy những suy nghĩ, cảm xúc và trải nghiệm. Mỗi bức tranh của ông là một bức tranh về thế giới của thế kỷ 19, nơi những con tàu vật lộn với các yếu tố, nơi ánh sáng và bóng tối tìm thấy sự tương phản của chúng trongmọi ngóc ngách của cuộc sống, nơi cảm xúc tràn về, như thể ngày cuối cùng đã đến.

Các tác phẩm của anh ấy, chẳng hạn như “Trận đánh”, “Bão tố và đắm tàu”, “Crimea và các vùng xung quanh” là một cánh cổng mà qua đó bạn có thể đến địa điểm được mô tả trên canvas và trở thành một phần không thể thiếu của nó. Bỏ nhiều thời gian và công sức cho những bức tranh phong cảnh, Ivan Aivazovsky cũng tạo ra những bức chân dung. Một số trong số đó là "Chân dung Phó đô đốc M. P. Lazarev", "Chân dung A. I. Kaznacheev" và những bức khác.

Karl Bryullov và những sáng tạo của anh ấy

Những bức tranh Nga thế kỷ 19 là tập hợp những tác phẩm đẹp nhất của một số lượng lớn các bậc thầy, trong đó nổi bật là Karl Bryullov với tình yêu nghệ thuật đặc biệt. Nhận được từ cha mình khả năng đánh giá cao cái đẹp, Karl từ thời thơ ấu đã vượt xa nhiều bạn cùng lớp về kỹ năng. Trong công việc của mình, ông đã vận hành với một danh sách lớn các kỹ thuật. Sơn dầu, màu nước, nâu đỏ hoặc vẽ - các bức tranh của anh ấy phản ánh mối quan tâm không gì có thể lay chuyển được của tác giả đối với tất cả các khía cạnh của nghệ thuật.

Bryullov, được truyền cảm hứng từ những tác phẩm của những bậc thầy xuất sắc nhất mọi thời đại, đã có thể truyền tải sự dẻo dai, cảm giác đặc biệt về hình thức và sự hiểu biết của mỗi cá nhân về hội họa. Tác phẩm ý nghĩa nhất của nghệ sĩ này là bức tranh lịch sử hoành tráng "Ngày cuối cùng của Pompeii", mất sáu năm để tạo ra. Toàn bộ di sản sáng tạo của Bryullov được đưa vào "quỹ vàng" không chỉ của hội họa Nga mà còn của thế giới.

Viktor Vasnetsov và những bức tranh của ông ấy về thế kỷ 19

Nhiều tác phẩm của Viktor Vasnetsov đang được nhiều người biết đến hơnở trường. Người nghệ sĩ này được chú ý vì đam mê văn học dân gian, truyện cổ tích, ý nghĩa lịch sử dân tộc. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroad", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - tất cả những tác phẩm này, giống như những nơi tập trung năng lượng theo nghĩa bóng, gây ra một xung lực mạnh mẽ bên trong.

Trong tranh của Vasnetsov, bối cảnh, cốt truyện là quan trọng, và màu sắc đồng thời đóng vai trò thứ yếu, nhưng cực kỳ quan trọng, bởi vì nó là nhờ sự lựa chọn màu sắc chính xác và vẻ đẹp ngọt ngào, tinh thần. của người được miêu tả rằng những bức tranh của anh ấy có thể lấp đầy tâm hồn bằng sự ấm áp dễ chịu và sự ngưỡng mộ.

Tranh của Arkhip Kuindzhi

Đơn giản nhưng thú vị; Có vẻ như không đòi hỏi, nhưng ấn tượng - đó là nghệ thuật của thế kỷ 19. Những bức tranh của Arkhip Kuindzhi hoàn toàn phù hợp với bầu không khí thời bấy giờ. Sự vắng mặt của một cốt truyện trong các tác phẩm của anh ấy lẽ ra đã làm giảm giá trị của chúng và lấy đi sự quan tâm nhiệt tình mà người ta nhìn vào, nhưng tất cả đều giống nhau, những bức tranh này bắt và mang đi vào chiều sâu của tâm thức.

Đó là tất cả về màu sắc. Sự trọn vẹn mà Arkhip Kuindzhi truyền tải sự đơn giản của môi trường không cho phép người ta không ngưỡng mộ tác phẩm của anh ấy. "Đỉnh núi tuyết", "Bình minh", "Khu rừng" - tất cả đều là những ví dụ sống động về kỹ năng cao của Arkhip Ivanovich, nhờ đó bạn có thể nhìn thấy vẻ đẹp và sự hài hòa của thế giới xung quanh.

Thế giới qua con mắt của Isaac Levitan

Tất cả các bức tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 đều thú vị và cảm động theo cách riêng của họ, và các tác phẩm của Isaac Levitan chiếm vị trí của họ trong số đó. TẠItrong một khung vẽ, người nghệ sĩ thể hiện nhiều sắc thái, nhờ đó mà các bức tranh của anh ấy có sức gợi cảm đặc biệt.

Người nghệ sĩ say mê yêu cuộc sống và tất cả các khía cạnh của nó. Các tác phẩm của anh ấy rất đơn giản và thoạt nhìn là những phong cảnh không phô trương, chẳng hạn như "Above Eternal Peace", "Wood Shore", nhưng chính sự ngắn gọn của chúng mà ẩn chứa sự biểu đạt cảm xúc.