2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Khái niệm "người phụ nữ quyến rũ" dường như đã được tạo ra cho Olga Nikolaevna Androvskaya. Và "ác quỷ" ngưỡng mộ rất hợp với cô ấy. Hay nói đúng hơn, cô ấy là những gì cô ấy đã ở trên sân khấu và trên màn ảnh.
Và trong vai diễn Pani Conti cực kỳ nổi tiếng cuối cùng của cô ấy từ vở kịch “Solo for Chilling Clocks”, cô ấy đã đóng vai một người phụ nữ già dặn, quyến rũ và quyến rũ như vậy trong quá khứ.
gen của mẹ
Người ta nói rằng cô ấy làm chủ một cách thành thạo tiếng cười, có nhiều ngữ điệu, và biết cách truyền bệnh cho người khác. Olga Androvskaya sinh vào thế kỷ trước, năm 1898, trong một gia đình của một luật sư tương lai, và sau đó là một sinh viên luật Nikolai Schulz. Mẹ cô là một phụ nữ Pháp, Maria Rigoulet, đến Nga để dạy ngôn ngữ này. Có lẽ đây là lý do tạo nên sức hấp dẫn hiếm có của Olga Nikolaevna? Có lẽ gen của người mẹ đã cho cô ấy sự quyến rũ thực sự của Pháp? Nếu vậy, tất cả tính khí, sự lanh lợi, hài hước và lém lỉnh của cô ấy đều bị sân khấu loại bỏ.
Yêu quý và là người duy nhất
Như vậycó những nữ anh hùng của cô ấy, và trong cuộc sống, theo lời khai của những người biết rõ về cô ấy, Olga Androvskaya là một người khá buồn và hoàn toàn không phải là một “chiến binh”. Bản thân cô cho biết, sống thì buồn nhưng chơi thì vui. Nhưng, rõ ràng, cụm từ này ám chỉ thời kỳ đó của cuộc đời, khi Nikolai Batalov, một diễn viên kịch và điện ảnh cực kỳ nổi tiếng, người đóng vai chính trong bộ phim âm thanh đầu tiên của Liên Xô “Tấm vé vào đời”, đã qua đời.
Vì một số lý do, trong tất cả các bài báo, họ cho rằng cần phải nhấn mạnh sự thật rằng anh ta là chú của Alexei Batalov. Vì vậy, họ viết - Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR, chú A. Batalov. Giống như một tiêu đề. Đúng vậy, bản thân A. Batalov, theo nhiều lời khai, bị đè nặng bởi mối quan hệ gia đình.
Cuộc sống trước rạp hát
Olga Androvskaya tốt nghiệp hạng ưu tại trường thể dục năm 1914. Nghệ sĩ nhân dân tương lai của Liên Xô và người đoạt giải thưởng Stalin (bằng cấp I) khi đó không nghĩ đến sự nghiệp diễn viên mà là một cô gái xuất thân từ một gia đình giàu có, tốt bụng, cô đã theo học các khóa học y khoa. Olga Nikolaevna luôn đối xử tốt với mọi công việc. Cô ấy chăm sóc một cách chuyên nghiệp và chân thành cho rất nhiều người bị thương đến từ bệnh viện từ phía trước. Sau đó, người cha khăng khăng rằng con gái của cô ấy sẽ theo bước chân của ông, và cô gái sẽ tham gia các khóa học pháp lý cao hơn.
Khởi nghiệp
Chính trong quá trình học tại các khóa học, Olga Androvskaya bắt đầu tham gia biểu diễn và sau đó, khi quyết định lựa chọn nghề nghiệp của mình, cô đã lấy bút danh "Androvskaya" để vinh danh người em trai Andrei, người đã mất. vào năm 1924 từ vết thương nhận được tạichiến tranh.
Nữ diễn viên nổi tiếng của Nhà hát Hoàng gia, giáo viên của Yablochkina vĩ đại, Glykeria Fedotova, đã ghi nhận tài năng của cô gái trẻ Androvskaya và khuyên cô nên cống hiến hết mình cho nghệ thuật của Melpomene.
Nữ diễn viên rất thích hợp
Và kể từ năm 1916, Olga Androvskaya đã là một nữ diễn viên của Nhà hát Krosh rất nổi tiếng lúc bấy giờ. Đồng thời, cô cũng đến thăm trường quay. Chaliapin. Năm 1919, Olga Nikolaevna bước vào phòng thu thứ 2 của Nhà hát Nghệ thuật Matxcova, và từ đó cô đã tham gia các buổi biểu diễn của Nhà hát Nghệ thuật nổi tiếng, và vào năm 1924, cùng với phòng thu, cô đã trở thành một phần của nó. Vai diễn chính đầu tiên của Androvskaya trên sân khấu Nhà hát Nghệ thuật Moscow là vai Isabeli trong bộ phim hài The Invisible Lady của P. Calderon.
Cô ấy được những người cha sáng lập ra Nhà hát Nghệ thuật đối xử rất ưu ái. A. P. Chekhov - K. S. Stanislavsky và V. I. Nemirovich-Danchenko. Anh cũng đề nghị cô đóng vai Lisa trong Woe from Wit, nơi K. S. Stanislavsky tỏa sáng trong vai Chatsky. Không thể không làm nổi bật cô ấy - Androvskaya được gọi là một nữ diễn viên độc nhất vô nhị với sự quyến rũ, duyên dáng, tinh ranh đáng kinh ngạc và quan trọng nhất là cô ấy có kỹ thuật sân khấu hoàn hảo.
Một trong những vai diễn thành công nhất
Và tất nhiên, Olga Androvskaya, một nữ diễn viên có dữ liệu như vậy, đã tỏa sáng trong các vai diễn cá tính. Ví dụ, Suzanne trong Beaumarchais's The Marriage of Figaro. Nhìn chung, dàn diễn viên của màn trình diễn này rất xuất sắc - Batalov (Figaro) và Shevchenko, Livanov và Zavadsky trong vai Bá tước Almaviva, Stepanov và Prudkin. Thiết kế trang phục đã hoàn thànhGolovin. Lễ hội biểu diễn mãi mãi đi vào tên tuổi của Androvskaya trong lịch sử của Nhà hát Nghệ thuật Moscow và không rời sân khấu trong hơn 10 năm.
Màn trình diễn đã làm nên sự nổi tiếng của nhà hát
Có thể theo tiêu chuẩn sân khấu, nữ diễn viên đóng không quá nhiều vai, nhưng tất cả đều đáng nhớ. Các vở diễn nổi tiếng, như "Người chồng lý tưởng" hay "Vụ bê bối", nơi Androvskaya tỏa sáng trong vai bà Cheveley và phu nhân Teazle (lần lượt), đã không rời sân khấu trong một thời gian dài, và phần dàn dựng tuyệt vời " School of Scandal”đã được quay. Nữ diễn viên Androvskaya, chỉ sở hữu phong cách rực rỡ, độc đáo vốn có, đã trở nên nổi tiếng. Đối với sản phẩm này, Olga Nikolaevna đã thành thạo đàn hạc và cộng sự của cô ấy là Mikhail Yanshin thành thạo cây sáo.
Nữ diễn viên thiên tài có thể làm bất kỳ vai trò nào
Nữ diễn viên Olga Androvskaya, người có tiểu sử gắn liền với Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva cho đến cuối những ngày tháng của cô, đã đóng ở đó một vai đặc trưng khác của Roxie Hart trong vở kịch “Quảng cáo” của M. Watkins, mà sau này là cơ sở của vở kịch Broadway giật gân “Chicago”. Đối với Androvskaya, danh tiếng của một nữ diễn viên hài đã cố định. Nhưng Olga Nikolaevna có thể đảm nhận bất kỳ vai trò nào, ví dụ như Panova trong Lyubov Yarovaya. Nhiều người tin rằng vai diễn này là đỉnh cao trong công việc của cô.
Đời tư
Trong cuộc sống cá nhân của mình, Olga Androvskaya, người có tiểu sử gắn liền với Nikolai Batalov từ năm 1921, rất hạnh phúc. Năm 1923, một cô con gái, Svetlana, được sinh ra trong một gia đình diễn viên tài năng, trong đó mẹ cô không có linh hồn. Nhưng cái lạnh mà N. Batalov mắc phải trên phim trường "Aelita" đã phát triển thành bệnh lao. Và vào năm 1937diễn viên chết. Olga Androvskaya không bao giờ kết hôn nữa. Niềm vui của cô là con gái. Svetlana lớn lên, trở thành một nữ diễn viên, nhưng không gặt hái được thành công. Chồng cô là nam diễn viên Pyotr Chernov, người trở nên cực kỳ nổi tiếng sau khi đóng vai Davydov trong bộ phim Virgin Soil Upturned.
Phim và giảng dạy
Olga Androvskaya, người có bộ phim được ít người nhớ đến, tuy nhiên, cũng được quay khá thành công. Và vai chủ đất Elena Ivanovna Popova trong phim ngắn "The Bear", trong đó bạn đời của cô là M. Zharov tài giỏi, đã làm rạng danh cô trên khắp đất nước.
Phim vẫn đang được phát sóng trên truyền hình. Cần lưu ý rằng hoạt động sư phạm của cô ấy (GITIS) - Olga Nikolaevna đã sản sinh ra một số diễn viên nổi tiếng, năm 1963 cô ấy trở thành giáo sư.
Chương trình tuyệt vời
Và màn trình diễn "Solo for Chilling Clock" đã trở thành bản hợp âm kết thúc hoàn hảo. Không phải diễn viên nào cũng nhận được món quà như vậy - quá xuất sắc, với sự chiến thắng khi rời sân khấu. Tất cả những "ông già gân" đều xuất sắc trong "Solo …", nhưng Olga Androvskaya chỉ đơn giản là tỏa sáng. Cô ấy đã được đưa đến các buổi tập từ bệnh viện - sau đó cô ấy đã bị ốm nặng. Nữ diễn viên độc nhất vô nhị qua đời năm 1975 vì bệnh ung thư. Cô được chôn cất bên cạnh N. Batalov tại khu thứ 2 của nghĩa trang Novodevichy.
Đề xuất:
Kỹ thuật mỹ thuật cơ bản. Những kĩ thuật nghệ thuật trong một bài thơ
Kỹ thuật nghệ thuật để làm gì? Trước hết, để tác phẩm tương ứng với một phong cách nhất định, bao hàm một hình ảnh, sức biểu cảm và vẻ đẹp nhất định. Ngoài ra, nhà văn còn là một bậc thầy về liên tưởng, một nghệ sĩ ngôn từ và một nhà chiêm nghiệm tuyệt vời. Những kỹ thuật nghệ thuật trong thơ và văn xuôi làm cho lời văn sâu sắc hơn
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội
Giai điệu trong nghệ thuật là một trong những công cụ quan trọng nhất đối với một nghệ sĩ
Giải pháp về tông màu của bức tranh không kém phần quan trọng so với màu sắc, và trong ảnh đen trắng, nó là chủ đạo. Giọng điệu trong nghệ thuật thị giác là gì?
