2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Phong cách chủ nghĩa nguyên thủy trong hội họa đã được ứng dụng rộng rãi. Trước hết, những nghệ sĩ tự học, không có đủ kỹ năng chuyên môn, nhưng tìm cách thể hiện bản thân và tầm nhìn ra thế giới, đã trở thành đại diện của xu hướng này. Giống như bất kỳ sự đổi mới nào khác, chủ nghĩa nguyên thủy đã gây ra một làn sóng phản đối lớn của công chúng. Các nghệ sĩ đạt được danh tiếng trong nhiều năm sau khi nghiên cứu của họ đã không hài lòng với hướng hội họa mới, không mất nửa đời người sáng tạo để đánh bóng kỹ năng nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, hầu hết các nhà sử học nghệ thuật đều thích những kiệt tác đơn giản, và chủ nghĩa nguyên thủy tuy nhiên đã chiếm vị trí của nó trong rất nhiều phong cách.
Đặc điểm của thuyết nguyên thủy
Chủ nghĩa nguyên thủy trong hội họa được đặc trưng bởi sự đơn giản hóa hình ảnh: các nghệ sĩ bóp méo thế giới xung quanh, làm cho các bức tranh giống như những bức vẽ thông thường của trẻ em. Tuy nhiên, những thay đổi đã được thực hiện một cách có chủ đích: thông qua ảo giác về sự đơn giản và bất cẩn, ý nghĩa sâu sắc của tác phẩm có thể nhìn thấy được. Như trong tất cả các phong cách nghệ thuật khác, chi tiết rất quan trọng trong chủ nghĩa nguyên thủy - chúng mang tải trọng ngữ nghĩa chính.
Nghệ thuật tàn bạo
Tàn bạo nghệ thuật là một nhánh quan trọng của chủ nghĩa nguyên thủy. Đồng nghĩa với định nghĩalà thuật ngữ "nghệ thuật của người ngoài." Các tác phẩm của ngành công nghiệp này đại diện cho thế giới của những người bệnh tâm thần hoặc những kẻ quái dị, những người đã từng rời xa xã hội và lao vào một thực tế đặc biệt. Một đặc điểm quan trọng của sự tàn bạo trong nghệ thuật là hoàn toàn không có ranh giới rõ ràng giữa tưởng tượng của nghệ sĩ và cuộc sống thực. Sự phong phú của các chi tiết nhỏ gợi ý đến sự thiếu suy nghĩ trong cuộc sống và sự vội vã vô ích của thế giới hiện đại - đây là một trong những thông điệp phổ biến nhất của sự tàn bạo trong nghệ thuật.
Ý kiến cho rằng không có ý tưởng nào ẩn đằng sau sự ngây thơ của hình ảnh là sai. Các nghệ sĩ bão hòa chủ nghĩa nguyên sơ trong hội họa không phải với môi trường xung quanh, mà với trạng thái bên trong của tâm hồn. Nó chỉ có thể được nhận thấy sau khi xem xét và phân tích cẩn thận các chi tiết được mô tả - chỉ nhìn lướt qua là không phù hợp ở đây.
Cách học cách xác định chính xác thuyết nguyên thủy trong hội họa
Chủ nghĩa nguyên thủy không tồn tại nếu không có sự ngây thơ và cảm hứng ngẫu hứng của tác giả. Một người lần đầu tiên gặp những câu chuyện như vậy sẽ trải qua một cảm giác tương tự như nỗi nhớ. Tầm nhìn của trẻ em về thế giới nằm ở tỷ lệ bị hỏng, màu sắc tươi sáng và bão hòa, âm bội đạo đức sâu sắc. Một người đàn ông theo thuyết nguyên thủy trông giống một con búp bê hơn là một nhân vật thực - điều này càng làm tăng thêm sự bí ẩn của anh ta.
Khả năng chú ý đến các chi tiết và giải thích chúng một cách chính xác là một tài năng thực sự. Khi xác định được phong cách nghệ thuật sẽ không thừa. Bạn có thể học cách hiểu nghệ sĩ của mình. Để làm điều này, hãy nhớ một sốtiêu chí quan trọng, để ý sẽ dễ dàng phân biệt các tác phẩm của chủ nghĩa nguyên thủy với chủ nghĩa siêu thực.
Đầu tiên, màu sắc thuần khiết. Sự phong phú của âm sắc và nửa cung, chiaroscuro, chiều sâu của không gian - đây không phải là thuyết nguyên thủy. Nghệ thuật ngây thơ sử dụng các màu phấn thuần túy hoặc ngược lại, các sắc thái quá sáng. Thứ hai, tỷ lệ bị hỏng. Nếu bức tranh giống hình minh họa cách điệu cho một cuốn sách khoa học viễn tưởng, thì đây là chủ nghĩa nguyên thủy. Thứ ba, pha trộn hiện thực với những ý tưởng tưởng tượng - chủ nghĩa nguyên thủy trong hội họa kết hợp phong cảnh yên tĩnh và màu sắc quá bắt mắt, một con người và những sinh vật lạ thường.
Đại diện sáng giá của phong cách nguyên thủy
Nghệ thuật hiện đại không chỉ có những người theo chủ nghĩa trừu tượng và siêu thực. Chủ nghĩa nguyên thủy đã mở đường cho nhiều nhà sáng tạo tài năng mà công việc của họ trước đây chưa được công nhận. Trong số đó có Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya và nhiều người khác. Những bức tranh của các nghệ sĩ nguyên thủy nổi tiếng nhất được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Naïve ở Nice.
Thế giới tuổi thơ
Chủ nghĩa nguyên thủy trong hội họa chiếm một vị trí đặc biệt. Trước hết, điều này là do khả năng độc đáo của các nghệ sĩ trong việc đưa một người vào thế giới của sự bất cẩn, ngây thơ và thuần khiết về tâm linh. Bất chấp việc thiếu giáo dục nghệ thuật giữa nhiều người theo chủ nghĩa nguyên thủy, các bức tranh chứa đầy những gì mà hầu hết các lĩnh vực khác thiếu rất nhiều: tâm trạng. Những người yêu nghệ thuật hiểu và đánh giá cao điều này, đó là lý do tại sao các tác phẩm thuộc thể loại chủ nghĩa nguyên thủyrất phổ biến.
Đề xuất:
Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại
Hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện từ thế kỷ 20 và khá thịnh hành ở Âu Mỹ
Chủ nghĩa trừu tượng - nó là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa: đại diện và tác phẩm
Chủ nghĩa trừu tượng là một cuộc cách mạng trong hội họa. Ông đã hấp thụ nhiều giống của người tiên phong. Và trong mỗi người đều có những bậc thầy mà công việc của họ sẽ còn tồn tại trong nhiều thế kỷ
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Futurists - đây là ai? Những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Những người theo chủ nghĩa tương lai của thời kỳ bạc
Futurism (từ tiếng Latinh futurum, có nghĩa là "tương lai") là một xu hướng tiên phong trong nghệ thuật ở châu Âu vào những năm 1910-1920, chủ yếu ở Nga và Ý. Nó đã tìm cách tạo ra cái gọi là "nghệ thuật của tương lai", như những người đại diện của hướng này đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn của họ