2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Rock là một trong những phong cách âm nhạc phổ biến nhất ở Nga. Trải qua những năm dài hình thành, rock nước nhà đã trải qua cả những thăng trầm, mãi mãi ghi tên tuổi vào lịch sử. Đó là Viktor Tsoi, Vyacheslav Butusov, và Andrei Makarevich, và hàng chục nhân vật đình đám khác. Nhiều người trong số họ vẫn đang biểu diễn thành công, quy tụ nhiều sân vận động lớn, kể cả ở nước ngoài.
Rock luôn nổi bật so với các thể loại khác, bởi nó không chỉ là âm nhạc, mà còn là tinh thần nổi loạn. Nó đã bị cấm ở Liên Xô. Bạn chỉ có thể đến các buổi hòa nhạc ngầm nếu bạn có mối quan hệ, nếu bạn thực sự thuộc về. Vì điều này, họ đã bị khai trừ khỏi đảng. Nhưng nó vẫn là một hòn đảo tự do trong một thời kỳ khó khăn.
Đá Ural huyền thoại
Ural rock là một cột mốc hoàn toàn riêng biệt. Câu lạc bộ huyền thoại Sverdlovsk, nơi diễn ra các buổi biểu diễn đầu tiên của các huyền thoại hiện tại vào những năm tám mươi xa xôi, bằng cách nào đó đã trở thành một trong những câu lạc bộ chính và được tôn sùng ở Liên Xô. Từ đó ra đời Chaif, Ảo giác ngữ nghĩa, Agatha Christie và Yulia Chicherina.
Làn sóng mới
Nhưng cuộc sống không đứng yên,âm nhạc trong nước đang phát triển, kéo theo đó là những cái tên mới xuất hiện. Một làn sóng mới của những người biểu diễn đang thay đổi ý tưởng về rock theo nghĩa cổ điển của nó, sửa đổi nó, mạnh dạn thay đổi âm thanh và phong cách hòa âm.
Bây giờ không có lệnh cấm, hoàn toàn tự do hành động, nhưng những người biểu diễn mới được đưa lên trên nền âm nhạc đó vẫn giữ được bản chất và ý tưởng của phong cách yêu thích của họ. Mặc dù thực tế là câu lạc bộ Sverdlovsk đã đóng cửa hơn hai mươi năm.
Nhóm "Kurara Chibana"
Họ được gọi là một trong những nhóm chính của thế hệ rock mới.
Về nó là gì - "Curara Chibana", họ bắt đầu nói chuyện vào năm 2004.
"Kurara" xuất hiện ở Yekaterinburg trên tàn tích của một nhóm gọi là "Pháp sư". Sự pha trộn ban đầu của họ giữa nhịp điệu rock và shamanistic, nếu không phải là một sự mặc khải, thì ít nhất cũng là khám phá của năm.
Người tạo ra "Kurara" Yuri Obleukhov và Oleg Yagodin gặp nhau lần đầu vào năm 1993. Nhưng tác phẩm chung đầu tiên của họ chỉ xuất hiện vào năm 1999. Sau đó, họ được tham gia bởi tay trống Dmitry Darinsky, tay bass Alexander Pugachev và Polina Emelina với tư cách là giọng ca phụ trợ.
Sau đó, thành phần thay đổi, nhưng cơ sở vẫn như ban đầu. Nhóm thu âm và biểu diễn khá tích cực, nhưng đến năm 2004 thì quyết định thay đổi phong cách và tên của nhóm. Được công bố vào tháng 8 tại lễ hội 50 năm Stratocaster.
Thành phần hiện tại của nhóm Kurara:
- Oleg Yagodin - người sáng lập, ca sĩ, viết lời bài hát, cũng chơi keyboard và piano.
- Yuri Obleukhov - người sáng lập, nghệ sĩ guitar và tay bass, viết nhạc và sắp xếp,giọng ca ủng hộ.
- Alexander Volkhin - người chơi bass, dàn xếp.
- Vasily Skorodinsky - chơi trống.
Kurara Chibana: cái gì vậy?
Người hâm mộ đã có nhiều phiên bản về tên mới của ban nhạc. Nó là gì - "Curara Chibana"? Và mặc dù các nhạc sĩ không bao giờ che giấu lịch sử của tên tuổi, họ cũng không vội vàng để xóa tan những huyền thoại. Chưa hết: "Curara Chibana" - nghĩa là gì? Thậm chí có giả thuyết cho rằng cái tên này bắt nguồn từ từ "luộc". Trong thực tế, mọi thứ dễ dàng hơn. Kurara Chibana là siêu mẫu nổi tiếng của Nhật Bản. Các nhạc sĩ có một bài hát với tên đó. Cô ấy đã đặt tên mới cho nhóm.
Curara discography
Trong suốt hơn mười năm tồn tại, "Kurara" đã thu âm bảy album phòng thu. Mỗi album mới đều khác với album trước, nhưng vẫn giữ được phong cách vốn có của nhóm. Các chàng trai mạnh dạn, tinh nghịch can thiệp vào funk và đồ điện tử với những động cơ bí truyền truyền thống. Hàng chục đĩa đơn và bản thu âm của các buổi hòa nhạc trực tiếp mang tính biểu tượng cũng đã được phát hành.
Người yêu âm nhạc Nga từng giây từng phút đều biết đến bài hát "Kurara Chibana", ai là người hát và nói về nó.
Trong thời gian này, các album đã được phát hành:
- 2004 - album "Xin chào các em!".
- 2006 - album "Curara".
- 2008 - album "Mechanisms".
- 2010 - album "Dirt".
- 2012 - album "Sang trọng Life".
- 2014 - album "Archimedes".
- 2016 - album "Bullet".
Hoạt động của nhạc sĩ
"Kurara" là khách mời thường xuyên của các lễ hội âm nhạc. Hơn nữa, họ có thể được nhìn thấy cả trong danh sách các lễ hội với hàng nghìn người ("Cuộc xâm lược" nổi tiếng từ "Đài phát thanh của chúng tôi", "Phong trào", "Old New Rock") và trong số các ban nhạc chỉ được biết đến trong giới hạn hẹp, tại phòng các bữa tiệc.
Có tin đồn rằng họ sẽ biểu diễn một chương trình mới tại lễ hội Wild Mint năm nay.
Qua nhiều năm, các curarista đã phát triển một truyền thống biểu diễn nôn nao sau Năm Mới ở quê hương của họ.
Nhóm thường tham gia biểu diễn chung. Vào những thời điểm khác nhau, họ có thể được nhìn thấy trên cùng một sân khấu với những người đồng hương "Samsara", "Semantic Hallucination" và những người trong nhóm "Give Two".
Ngoài ra, các anh chàng đã thu âm nhạc phim chính thức cho bộ phim "The Box" và series "Concerned", lưu diễn rất nhiều ở Nga và Châu Âu. Chúng được yêu thích ở Ba Lan, Đức, các nước vùng B altic.
Kurara vẫn có những kế hoạch lớn và lịch trình bận rộn trong năm 2018. Các chàng trai sẽ đến Moscow vào tháng 7 và tháng 9, vào đầu và cuối tháng 8, họ sẽ biểu diễn hai buổi hòa nhạc tại quê hương Yekaterinburg. Vào ngày 29 tháng 9, ban nhạc sẽ biểu diễn ở Yaroslavl tại quán bar Papin's Garage.
Vì vậy, bây giờ bạn biết nó là gì - "Kurara Chibana". Đây là tinh thần của thế hệ rock Nga mới. Một âm thanh mới đã giành được sự hoan nghênh của giới phê bình, quần chúng và những con voi răng mấu ở nguồn gốc của thể loại này.
Đề xuất:
Câu lạc bộ "Đường hầm" ở St.Petersburg: lịch sử của tổ chức huyền thoại
Câu lạc bộ Đường hầm ở St.Petersburg là một địa điểm sùng bái. Anh ta đang ở trong tòa nhà của nơi trú bom trước đây. Bầu không khí thúc đẩy và tự do sáng tạo ngự trị trong đó, lịch sử của kinh doanh chương trình hiện đại đã được tạo ra. Bạn sẽ tìm hiểu về lịch sử huy hoàng của học viện này từ bài báo
Ban nhạc rock huyền thoại của Anh "Pink Floyd": lịch sử và sự sụp đổ
Năm 1965, một nhóm nhạc mới, Pink Floyd, xuất hiện trên đường chân trời âm nhạc thế giới. Nó được thành lập bởi các sinh viên Khoa Kiến trúc của Đại học Bách khoa London, bốn người đam mê nhạc rock: Roger Waters (hát và guitar bass), Richard Wright (vocal và keyboard), Nick Mason (trống) và Syd Barrett (hát và guitar slide. )
Nhân vật thần thoại của Dido và Aeneas, người đã trở thành nhân vật chính của vở opera huyền thoại cùng tên
Các anh hùng thần thoại Dido và Aeneas kích thích trí tưởng tượng không chỉ của người Hy Lạp và La Mã cổ đại, mà còn của những người thuộc các thời đại sau này. Câu chuyện tình yêu, do Homer và Virgil thể hiện, đã nhiều lần được tái hiện và nghĩ lại bởi các bi kịch cổ đại. Trong đó, các nhà sử học đã nhìn thấy đoạn mã được mã hóa của các cuộc Chiến tranh Punic trong tương lai. Dante Alighieri đã sử dụng câu chuyện của Aeneas và Dido cho những lời khuyên ngoan đạo của mình trong Divine Comedy. Nhưng nhà soạn nhạc baroque người Anh Henry Purcell đã tôn vinh cặp đôi thần thoại
Nữ bá tước Bathory huyền thoại - huyền thoại và thực tế
Truyền thuyết đáng sợ đã được lưu truyền về nữ bá tước Elizabeth Bathory từ thời cổ đại. Về độ nổi tiếng, cô thực tế không thua kém bá tước Dracula nổi tiếng, người từng bị coi là ma cà rồng. Bathory được cho là đã giết các cô gái trẻ, chủ nghĩa ma cà rồng, phù thủy và nhiều tội ác khác, nhưng liệu có một phần sự thật nào trong những câu chuyện này hay không vẫn còn là một bí ẩn
"Zucchini" 13 ghế ". Diễn viên, lịch sử của chương trình huyền thoại của thời kỳ Xô Viết
Zucchini "13 cái ghế" - bộ truyện hài hước đầu tiên từ thời Liên Xô. Anh ấy ở lại màn ảnh trong khoảng 15 năm. Sự hài hước lấp lánh của Ba Lan, những con số đại chúng nước ngoài, một khách mời không thường xuyên trên màn ảnh truyền hình thời đó, những gương mặt diễn viên quen thuộc đã khiến khán giả Liên Xô say mê một cách nghiêm túc và lâu dài