Cách vẽ tranh tĩnh vật. Sơn dầu và màu nước

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một nghệ sĩ thông minh biết rằng một tĩnh vật được sinh ra từ rất lâu trước khi bàn chải chạm vào tay anh ta. Trong thể loại này, mọi thứ đều bắt đầu từ một ý tưởng, cụ thể là với khả năng tạo bố cục của các đối tượng có thể bổ sung cho nhau một cách hiệu quả.

Nhiều người học nghệ thuật vẽ bằng cách cố gắng vẽ một bức tĩnh vật. Hội họa là một nghề thủ công chính xác hơn nhiều so với cái nhìn thoạt nhìn, vì vậy hãy cùng xem xét các định đề cơ bản để làm việc trong thể loại này.

Xây dựng bố cục hình ảnh

Khi quyết định vẽ tranh tĩnh vật, có một số quy tắc cần cân nhắc:

• nảy ra một ý tưởng có thể liên kết tất cả các thành phần của bố cục thành một câu chuyện duy nhất;
• nhặt các đồ vật có kích thước và hình dạng khác nhau để có thể cân bằng sự sống. Tranh vẽ có thể mang lại tâm trạng cho một bức vẽ bằng bút chì nhàm chán, nhưng không màu nào có thể cứu tác phẩm nếu tất cả các yếu tố bố cục đều giống nhau;
• nên chọn tất cả các vật phẩm trong một bảng màu phù hợp đểsau đó tránh hiểu lầm trong việc trộn màu theo phản xạ;
• kinh nghiệm của nhiều nghệ sĩ cho phép chúng tôi kết luận rằng các bức tranh trông ngoạn mục hơn nhiều, ở đó các yếu tố khác nhau về kết cấu và chất liệu, chẳng hạn như gỗ và gốm sứ;
• cần đặc biệt chú ý đến lớp nền. Tranh trang trí phải phù hợp một cách hài hòa với ý tưởng tổng thể của một bức tranh tĩnh vật và không thu hút sự chú ý đặc biệt đến chính nó. Điều này đặc biệt đúng trong trường hợp bảng màu của tất cả các đối tượng là màu phấn;
• không nên làm quá tải không gian với quá nhiều phần tử;
• ánh sáng nên giảm theo cách thuận tiện cho họa sĩ hiển thị khối lượng của các đối tượng bằng cách sử dụng trò chơi chiaroscuro (đôi khi thích hợp để chụp ảnh).

Tranh sơn dầu tĩnh vật

Dầu là chất liệu trung tâm trong bàn tay của người nghệ sĩ, cho phép bạn bộc lộ đầy đủ khái niệm "hội họa". Dầu vẫn còn sống cho phép bạn thay đổi kết cấu, tạo ra một bề mặt mịn đáng kinh ngạc hoặc nhanh chóng áp dụng các nét vẽ theo thể tích.

Tuân theo các nguyên tắc chung của bố cục, trước tiên hãy chuẩn bị ý tưởng về một bức tranh tĩnh vật và tất cả các yếu tố liên quan đến nó sẽ xếp trên một bề mặt phẳng. Tiếp theo, một bản phác thảo bằng bút chì được thực hiện trên canvas. Sự độc đáo của sơn dầu là chúng có thể được trộn trực tiếp trên vải. Chúng khô trong vài giờ, vì vậy bất kỳ lúc nào cũng có cơ hội để điều chỉnh, những ý tưởng có thể nảy sinh khi xem xét tác phẩm từ các góc độ khác nhau.

Thuộc tính thiết yếu của sơn dầu

Nên nhớ rằng, khi quyết định vẽ tranh tĩnh vật, bức tranh bằng sơn dầu ngụ ý rằng chúng được pha loãng liên tục với nhựa thông, có mùi rõ rệt, vì vậy tốt hơn là không nên vẽ ở nhà, để không bị đau đầu sau đó.

Turpentine phải được thêm vào bảng màu mỗi khi sơn được trộn. Để thực hiện, trước khi sơn màu mới, bạn cần rửa sạch cọ trong đó rồi dùng khăn lau sạch. Lúc đầu, tốt hơn hết là bạn nên tránh làm việc với dầu quá đặc, nên ưu tiên các lựa chọn lỏng hơn.

Một điểm khác biệt cơ bản khác của chất liệu nghệ thuật này là khả năng trộn các loại sơn bằng cách áp dụng chúng chồng lên nhau trên chính canvas, bỏ qua giai đoạn làm việc với bảng màu, tuy nhiên, đối với điều này, bạn sẽ cần phải dự trữ trên chổi quạt.

Vẽ tranh bằng màu nước. Tĩnh vật

Kỹ thuật màu nước khác biệt đáng kể với kỹ thuật dầu không chỉ về mặt kỹ thuật, mà còn ở tâm trạng. Không khí nhẹ nhàng, khói mù huyền ảo, một gradient độc đáo - đây chỉ là một vài trong số những liên tưởng mà bức tranh màu nước gợi lên. Một bức tranh tĩnh vật được tạo ra với sự trợ giúp của những loại sơn này về vẻ đẹp không thua kém gì sơn dầu, và về thành phần thẩm mỹ của nó, nó thậm chí có thể vượt qua nó, mặc dù đây chỉ là vấn đề về hương vị.

Sơn màu nước hòa tan trong nước trong quá trình làm việc, tạo thành một sắc tố trong suốt tạo cho hình ảnh không trọng lượng và tinh tế. Đặc điểm kỹ thuật của kỹ thuật sơn này là nó phụ thuộc vào độ nổi của giấy mà sơn được áp dụng.

Màu nước cần thiếtmở rộng tầm nhìn thẩm mỹ của những người nghiên cứu nghệ thuật, cho phép họ hiểu được toàn bộ chiều sâu của vẻ đẹp xung quanh.

Những nét vẽ đầu tiên của sự lĩnh hội nghệ thuật về tư tưởng của màu nước được thực hiện một cách lý tưởng bằng cách vẽ tĩnh vật. Tranh với những loại sơn này được phân biệt bởi khả năng truyền ánh sáng và không giữ lại, không giống như sơn dầu. Từ yếu tố này theo sau cần phải làm gì mà không cần xây dựng một mô hình chi tiết sẽ có thể nhìn thấy dưới một lớp sắc tố mỏng. Đối với những người mới bắt đầu trong lĩnh vực nghệ thuật, quy tắc này dễ dàng tuân theo nhất là mô tả các bông hoa, thay vì các khối hình học đồ sộ. Các chồi không yêu cầu xây dựng cẩn thận, nhưng cần sự kết hợp tối ưu giữa các sắc thái ấm và lạnh để tạo ra âm lượng.

Tranh tĩnh vật màu nước - bức tranh, những bông hoa trên đó dường như được chiếu sáng từ bên trong. Hiệu ứng này có được do độ trong suốt cực cao của sơn nằm trên giấy trắng. Tia nắng mặt trời chiếu vào bức tranh và bị phản xạ từ bề mặt của nó. Bất kỳ bản phác thảo màu nước nào cũng yêu cầu tuân theo trình tự các bước để tác phẩm cuối cùng ra mắt một cách chính xác:

• hình vẽ được viết ở một góc;
• trước khi bắt đầu làm việc với màu, bạn cần vẽ bản phác thảo bố cục trên giấy;
• khi họa sĩ bắt đầu làm việc với sơn, bạn nên theo dõi cẩn thận độ nghiêng của bức tranh để tránh những vệt màu không mong muốn và sự pha trộn màu sắc;
• khi viết hoa, điều rất quan trọng là phải giữ ý niệm “từ cái riêng đến cái chung”. Điều này có nghĩa là bạn cần đăng ký riêng từnghoa, nhưng đồng thời mô tả nó như một tổng thể duy nhất, điều này đạt được bằng cách làm việc với chiaroscuro;
• trong những bó hoa, mặc dù đóng vai trò một phần trong bức tranh tổng thể, nhưng điều quan trọng là không được bỏ lỡ trung tâm bố cục cá nhân để hướng sự chú ý của người xem một cách chính xác;
• khi toàn bộ tác phẩm được viết, bạn cần phải khái quát hóa nó, đôi khi đạt được điều này bằng cách vẽ các chi tiết riêng lẻ, các nét bổ sung.