2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Ở thời đại chúng ta, sách giấy đang được thay thế bằng sách điện tử. Một chiếc máy tính bảng nhỏ gọn với cả một thư viện bên trong sẽ thay thế những cuốn sách đầy bụi bặm khỏi kệ. Văn bản trên giấy vẫn là đặc quyền của các nhà sưu tập và những người yêu thích phong cách cổ điển. Tuy nhiên, không một cuốn sách điện tử nào có thể so sánh được với một cuốn sách in, nếu cuốn sách đó được trang bị những hình ảnh minh họa tài năng. Chính những hình vẽ này mà nghệ sĩ Igor Oleinikov tạo ra. Những cuốn sách mà anh ấy đã làm việc, tôi muốn nhặt lên, lật qua, xem lại, chiêm ngưỡng và đặt chúng ở vị trí danh giá nhất trên giá.
Igor Oleynikov: tiểu sử
Nghệ sĩ sinh vào tháng 1 năm 1954 tại Lyubertsy gần Moscow. Từ nhỏ, anh ấy đã thích vẽ, và có lý do của điều đó. Mẹ của ông là một nghệ nhân dệt thảm, tác phẩm của bà vẫn có thể được nhìn thấy trong các sảnh của Điện Kremlin. Tuy nhiên, Oleinikov không vào Học viện Nghệ thuật, mà ưu tiên Học viện Kỹ thuật Hóa học hơn. Ba năm sau khi tốt nghiệp, anh ấy làm việc tại Viện Giprokauchuk, nhưng tình yêu của anh ấy dành cho việc vẽ vời đã mất đi. Năm 1979, Igor Yulievich đến xưởng phim Soyuzmultfilm với vai trò trợ lýthiết kế sản xuất. Oleinikov chưa bao giờ được học về nghệ thuật cổ điển. Lúc đầu anh ấy tự hào về nó, sau đó anh ấy hối hận về điều đó. Dù vậy, người vẽ minh họa đã hiểu được những điều cơ bản của nghề thủ công trong thực tế. Anh ấy gọi các nghệ sĩ của Soyuzmultfilm là những người thầy đầu tiên của mình.
Song song với hoạt hình, từ năm 1986 Oleinikov đã cộng tác với nhiều tạp chí dành cho trẻ em: "Kolobok và hai chú hươu cao cổ", "Good night, kids!", "Misha", "Tram" và những tạp chí khác.
Năm 2000, nghệ sĩ bắt đầu làm việc với các nhà xuất bản nước ngoài: Mỹ, Bỉ, Ý, Hàn Quốc, Thụy Sĩ, Nhật Bản. Anh tích cực tham gia các cuộc triển lãm tranh minh họa sách trên khắp thế giới và giành được giải thưởng.
Tất nhiên, họa sĩ Igor Oleinikov cũng hợp tác với các nhà xuất bản của Nga. Các hình minh họa trong tác phẩm của anh ấy khiến độc giả thích thú về "Makhaon", "Rosman", "Azbuka", "Watercolors" và nhiều tác phẩm khác.
Tác phẩm hoạt hình
Igor Oleinikov đã cống hiến gần ba mươi năm cuộc đời mình cho hoạt hình. Nhưng đến lượt mình, công việc tại Soyuzmultfilm đã mang lại cho anh rất nhiều điều với tư cách là một nghệ sĩ. Oleinikov được coi là một bậc thầy xuất sắc về bố cục động. Bản thân người vẽ tranh minh họa nói rằng anh ấy xem mỗi bức vẽ cho cuốn sách như một khung hình từ một bộ phim và luôn biết chính xác điều gì đã xảy ra trước đó và điều gì sẽ xảy ra sau đó. Tuy nhiên, anh ấy thích làm việc với giấy in hơn vì nó mang lại cho nghệ sĩ nhiều tự do hơn.
Vào những năm 80, Igor Oleinikov đã tham gia sáng tác phim hoạt hình "Bí mật của hành tinh thứ ba","Câu chuyện về Sa hoàng S altan", "Cò Caliph", "Câu chuyện về người chồng ngốc nghếch", "Người thợ đóng giày và nàng tiên cá". Trong những năm 1990, ông làm việc cho BBC Christmas Films, nơi ông đạo diễn một phim hoạt hình dựa trên Cây sáo thần và Jonah của Mozart. Vào đầu những năm 2000, ông đã làm việc cho phim hoạt hình Podna và Podni, phim truyện The Nutcracker. Kể từ năm 2004, anh đã cộng tác với xưởng phim Solnechny Dom, nơi anh tham gia tạo ra bộ phim Hoàng tử Vladimir.
Nightingale
Một cuốn sách với các bức vẽ của Oleinikov cho câu chuyện cổ tích "Chim sơn ca" của Andersen được một nhà xuất bản Đài Loan phát hành năm 2006. Đây là một trong những thành công lớn đầu tiên của ông trong lĩnh vực minh họa sách. Người nghệ sĩ kể lại rằng ban quản lý đã cho phép họ thực hiện món ăn và cơ hội để hiện thực hóa bất kỳ điều gì tưởng tượng. Mọi người đều được hưởng lợi từ điều này: những hình ảnh minh họa chu đáo với nhiều không khí, ánh sáng, sương mù, được cách điệu như hương vị phương Đông, nhưng không theo nghĩa đen của nó, phù hợp với nhịp điệu trầm ngâm không vội vã của câu chuyện cổ tích theo cách tốt nhất có thể. Vào năm 2010, cuốn sách được xuất bản ở Nga với tựa đề The Emperor and the Nightingale.
Jack và cây đậu
Hình minh họa cho câu chuyện cổ tích Anh được thực hiện như một thử nghiệm, bằng dầu (theo quy luật, nghệ sĩ làm việc với bột màu và cọ khô). Người nghệ sĩ không giấu giếm thực tế rằng trong các bức vẽ, ông thể hiện thái độ của mình đối với các anh hùng trong các tác phẩm. Vì vậy, về Jack, nhân vật chính của câu chuyện cổ tích, anh ta nói rằng cùng một nhân vật phản diện khét tiếng: từ trên xuống dưới anh ta cướp của những người khổng lồ hiếu khách cả tin mà không có lý do và sống hạnh phúc mãi mãi. Nó dường như một chút - trả lại nhiều hơnmột lần, và sau đó một lần nữa. Người chủ đã bị giết, điều gì đã xảy ra với người chủ hiếu khách đang mang thai không rõ. Nghệ sĩ đã miêu tả Jack như một con nhện: chân gầy, không có răng, đầu to và chỉ là một loại khó chịu.
Chuột Mahalia vào đại học
Nhà xuất bản không phải lúc nào cũng cho nghệ sĩ hoàn toàn tự do. Những người Mỹ đề nghị vẽ minh họa cho cuốn sách Mahalia the Mouse Goes to School đã giải thích tỉ mỉ tầm nhìn của họ về tác phẩm. Với những khách hàng khó tính này, mọi chi tiết đều phải được điều phối. Bản thân cuốn sách nói về "Giấc mơ Mỹ": chú chuột mơ được vào Harvard, làm việc chăm chỉ và đạt được mục tiêu của mình. Các hình minh họa hóa ra rất thú vị về mặt bố cục. Kích thước nhỏ của con chuột đã dẫn đến sự thay đổi đáng kể về các góc độ thông thường. Ở phần đầu của cuốn sách, con chuột có vẻ nhỏ bé, và thế giới xung quanh nó rất lớn. Khi cô ấy chinh phục Harvard, người nghệ sĩ đã thay đổi quan điểm của mình một chút và có vẻ như Mahalia trở thành một sinh viên chính thức, không khác nhiều so với những người còn lại.
Hình minh họa cho các bài thơ của Kharms
Làm việc với văn bản thơ sẽ phù hợp nhất với nghệ sĩ. Thật ngạc nhiên, Igor Oleinikov cảm nhận được tâm trạng và nhịp điệu của những bài thơ. Các minh họa cho cuốn sách Mọi người đều chạy, bay và nhảy của Kharms là một trong những tác phẩm thành công nhất của ông. Những bài thơ Laconic không giàu chi tiết và luôn có chỗ cho tư tưởng sáng tạo của người nghệ sĩ, một phạm vi rộng lớn cho một chuyến bay xa hoa. Oleinikov đã nhiều lần nói rằng ông không thành đạt trong những "người đẹp" và những đứa trẻ mẫu mực. Anh ấy sẽ không bao giờ vẽ minh họa cho một cuốn sách về cái đẹpnhững nàng công chúa, nhưng những cô nàng tomboy quyến rũ Kharms đã kế vị anh ấy hết sức có thể.
Hình minh họa cho Brodsky
Tiếp tục làm việc với các bài thơ trong minh họa cho các tác phẩm của Brodsky: "Bản ballad của một chiếc tàu kéo nhỏ", "Ai đã khám phá ra nước Mỹ" và "Working ABC". Chất điện ảnh của Oleinikov đặc biệt có thể nhìn thấy trong "Kéo co". Câu chuyện từ từ mở ra, nơi, giống như trên các khung phim, các trang trong cuộc đời của cậu bé Antey nối tiếp nhau. Trong một cuộc phỏng vấn, nghệ sĩ phàn nàn rằng bài thơ đã đặt bối cảnh: sông Neva được nhắc đến hai lần trong đó. Đã đến thăm St. Petersburg một lần khi còn đi học, Oleinikov không biết làm thế nào để tiếp cận hình ảnh của thành phố. Tuy nhiên, cuối cùng, anh ấy đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ.
Đến nay, Igor Oleinikov đã vẽ minh họa cho nhiều cuốn sách, và không chỉ dành cho trẻ nhỏ. Danh sách các tác phẩm của ông bao gồm cả "King Arthur" và "Aelita" của Alexei Tolstoy. Phong cách nghệ sĩ không lẫn vào đâu được. Đồng thời, một loạt các tác phẩm cho mỗi cuốn sách là độc nhất và duy nhất, một lần nữa người nghệ sĩ tiếp tục tạo ra những thế giới độc đáo.
Đề xuất:
Amanda Clarke: nghệ sĩ và họa sĩ minh họa đương đại
Amanda Clark là một nghệ sĩ và họa sĩ minh họa đương đại đến từ Melbourne, Úc. Amanda đã tạo ra một loạt các bức chân dung người nổi tiếng bằng cách sử dụng các nguồn tham khảo nhiếp ảnh. Ngày nay các tác phẩm của Amanda Clarke nằm trong số các nhà sưu tập ở Anh, Tây Ban Nha và Úc
Họa sĩ minh họa Yuri Vasnetsov: tiểu sử, sáng tạo, tranh vẽ và minh họa. Yuri Alekseevich Vasnetsov - nghệ sĩ Liên Xô
Không có gì khác có thể bộc lộ phẩm chất của một nghệ sĩ thực thụ nhiều như tác phẩm dành cho khán giả trẻ em. Để có những bức tranh minh họa như vậy, cần phải có tất cả những gì thật nhất - cả kiến thức về tâm lý trẻ em, tài năng và thái độ tinh thần
Rebecca Dautremer - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi: tiểu sử, sáng tạo
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một nghệ sĩ tài năng tạo nên điều kỳ diệu trên những trang sách - Rebecca Dautremer, một trong những họa sĩ minh họa đương đại nổi tiếng nhất nước Pháp. Các bậc phụ huynh khi quan sát kỹ tác phẩm của cô sẽ hiểu một điều: trong thế giới quảng cáo và giả dối, tranh của họa sĩ như được hít thở không khí trong lành. Công việc của cô ấy chứa đầy sự chân thành và vẻ đẹp thực sự. Chúng chứa đựng những ý nghĩa triết lý sâu sắc, đôi khi mang nét buồn trong sáng nhưng luôn chứa đựng tình yêu trong sáng và dịu dàng tuyệt vời dành cho thế giới xung quanh
Nghệ thuật không gian. Kiến trúc như một loại hình nghệ thuật. Các loại hình nghệ thuật và phân loại của chúng
Nghệ thuật là một quá trình sáng tạo nhằm tạo ra những hình ảnh nghệ thuật phản ánh thế giới thực trong sự đa dạng của nó. Nó được chia thành các loại riêng biệt phù hợp với các chi tiết cụ thể của phương án vật liệu. Trên thực tế, các loại hình nghệ thuật khác nhau đều thực hiện một nhiệm vụ cao cả - chúng phục vụ xã hội
Hình minh họa cho một tác phẩm nghệ thuật là gì
Sách có hình ảnh từ lâu đã trở nên phổ biến. Chúng được nhìn nhận tốt hơn và thú vị hơn, đặc biệt là đối với trẻ em. Những hình ảnh cho các tác phẩm được gọi là hình minh họa. Khi sách được viết tay, bản vẽ cũng được vẽ bằng tay. Nó rất đắt và không có sẵn cho tất cả mọi người. Với sự ra đời của in ấn, những cuốn sách như vậy ngày càng trở nên phổ biến hơn. Vậy minh họa là gì? Đây là bất kỳ hình vẽ hoặc hình ảnh nào giải thích hoặc bổ sung cho văn bản của tác phẩm