Nghệ sĩ Jazz vĩ đại nhất: Xếp hạng, Thành tích và Sự kiện thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bắt đầu với việc các ban nhạc nhỏ chơi kết hợp giữa âm nhạc châu Âu và nhịp điệu châu Phi tại các địa điểm giải trí của New Orleans, nhạc jazz đã phát triển thành một trong những xu hướng âm nhạc thú vị nhất. Tiết tấu phức tạp và vô số ứng biến tạo nên một bản nhạc khó, nhưng vô cùng quyến rũ.

Nhưng để nói về những nghệ sĩ trình diễn nhạc jazz vĩ đại nhất, chúng ta nên nói về bản thân nhạc jazz. Và làm thế nào để nói về nó? Chà, ngay từ đầu.

Lịch sử

Ngay từ đầu đã có những người da đen bị đưa đến Tân Thế giới làm nô lệ (chủ yếu chúng ta đang nói về lãnh thổ của các Quốc gia bây giờ). Họ có một nền văn hóa âm nhạc châu Phi độc đáo. Đầu tiên, có một sự nhấn mạnh rất, rất lớn về nhịp điệu - chúng rất đa dạng, phi tuyến tính và rất phức tạp. Thứ hai, âm nhạc ở châu Phi gắn bó chặt chẽ với cuộc sống hàng ngày: nó là thứ bắt buộc phải đệm cho những khoảnh khắc hàng ngày, ngày lễ và thường là một cách giao tiếp. Vì vậy, chính âm nhạc đã trở thành một trong những yếu tố hợp nhất cho nhiều nô lệ da đen.

Jazz được hình thành từ một số thể loại âm nhạc của người Mỹ gốc Phi đang phát triển tương đối song song. Điều quan trọng nhất, tất nhiên, là ragtime - nhảy, đảo phách (nhịp mạnh được chuyển sang), với mộtlàn điệu. Sau đó, nhiều nhạc blu hơn - với hình vuông 12 thanh blu cổ điển và nhiều cơ hội để ngẫu hứng. Nhạc Jazz, hình thành vào đầu thế kỷ 20, phản ánh những nét đặc trưng của cả hai và của nhiều thể loại âm nhạc khác.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Nhạc jazz New Orleans sớm nhất là những bản hòa tấu kế thừa truyền thống của các ban nhạc kèn đồng, bao gồm phần nhịp điệu ấn tượng (2-3 tay trống, bộ gõ, đôi bass), nhiều loại nhạc cụ hơi (trombone, trumpet, clarinet, cornet), tốt, và guitar, violin, banjos, nếu bạn may mắn. Sau đó, hầu như tất cả các nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz nổi tiếng rời New Orleans đến Chicago, nơi mà sau khi mài giũa kỹ năng của mình, họ đã trở thành những người sáng lập ra Chicago jazz - loại nhạc jazz sớm nhất. Dixieland là sự bắt chước các ban nhạc da trắng của những người đồng đội da đen của họ - những người sáng lập ra thể loại này. Nói về những nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz xuất sắc thời bấy giờ, không thể không nhắc đến toàn bộ dàn nhạc jazz.

Charles "Buddy" Bolden và "Ban nhạc Ragtime" của anh ấy. Họ gần như được coi là dàn nhạc jazz đầu tiên của phong cách New Orleans. Hồ sơ về cách chơi của họ vẫn chưa được lưu giữ, nhưng các chuyên gia chắc chắn rằng tiết mục bao gồm các sáng tác cổ điển khác nhau của ragtime, blues, cũng như nhiều cuộc hành khúc, điệu valse và các bản nhạc mang đậm chất jazz.

Các nghệ sĩ biểu diễn nhạc Jazz của New Orleans được liệt kê dưới đây không được chỉ định cho một dàn nhạc cụ thể. Vào những thời điểm khác nhau, họ chơi trong các nhóm hòa tấu khác nhau, hội tụ và giao lưu với các nhạc sĩ nổi tiếng khác.

Freddie Keppard nằm trong danh sách những nhạc sĩ nhạc jazz có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ sau Buddy Bolden. TẠIỞ New Orleans, anh ấy chơi với Ban nhạc Olympia, ở Los Angeles, anh ấy tạo ra Dàn nhạc Creole Ban đầu, ở Chicago (khi sự nổi tiếng của Dixieland suy giảm), anh ấy cũng không cảm thấy nhàm chán và biểu diễn với những nhạc sĩ nổi tiếng nhất trong thời đại của mình.

Joseph "King" Oliver cũng là một người theo chủ nghĩa giác mạc và là một người đồng nghiệp tuyệt vời. Tại New Orleans, ông đã chơi như một phần của năm dàn nhạc, và sau đó, sau khi Hoa Kỳ tham gia Thế chiến thứ nhất vào năm 1917 và tất cả các cơ sở giải trí của New Orleans đều bị đóng cửa, cùng với nhiều nhạc sĩ khác, ông đã đi về phía bắc đến Chicago..

Sidney Bechet là một nghệ sĩ kèn clarinet và saxophone. Anh ấy bắt đầu chơi hòa tấu từ rất sớm và thậm chí còn vào được Ragtime với Buddy Bolden. Anh ấy đã được chú ý cả trong dàn nhạc jazz Chicago và các dàn nhạc swing sau này, và thậm chí còn đi vòng quanh châu Âu rất nhiều, biểu diễn ở cả Liên Xô (1926).

Ban nhạc Dixieland Jass ban đầu - đây đã là Dixieland, đây đã là những chàng trai da trắng đi theo bước chân của ban nhạc Orleans da đen. Được biết đến với sự kiện họ đã phát hành bản thu âm máy hát đầu tiên trên thế giới với bản thu âm một sáng tác nhạc jazz. Nói chung, họ đã làm rất nhiều để phổ biến thể loại này. Họ nói rằng chính với những người này đã bắt đầu "Thời đại nhạc Jazz". Nhiều bài hát của họ đã trở thành tiêu chuẩn nhạc jazz nổi tiếng trong tương lai.

Sải

Stride bắt nguồn từ Thành phố New York, trong các quận Manhattan trong Thế chiến thứ nhất, hoàn toàn tách biệt với nhạc jazz New Orleans. Đây là phong cách piano được phát triển từ ragtime bằng cách tăng độ phức tạp của nhịp điệu, cũng như tăng độ điêu luyện của người biểu diễn.

James Johnson là "cha đẻ của sải chân". Của anhđược coi là một nhân vật quan trọng trong quá trình chuyển đổi từ ragtime sang jazz sải bước. Anh ấy học chơi piano chủ yếu là một mình, làm việc trong nhiều câu lạc bộ ở New York. Anh ấy đã tự mình sáng tác một loạt các giai điệu phổ biến trong những năm 20.

Fats Waller là một nghệ sĩ piano sải bước khác đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà soạn nhạc hơn là một nghệ sĩ biểu diễn. Nhiều sáng tác của anh sau đó đã được các nhạc sĩ nổi tiếng khác làm lại và trình diễn. Nhân tiện, anh ấy cũng chơi đàn organ.

Art Tatum là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong cuộc sải bước. Một nghệ sĩ điêu luyện tuyệt vời, người được phân biệt bởi một kỹ thuật chơi khác thường cho thể loại này (ông yêu thích âm giai và hợp âm rải, ông là một trong những người đầu tiên bắt đầu tán tỉnh các hòa âm và phím). Ngay cả trong những ngày đu và các ban nhạc lớn, anh ấy đã thu hút sự chú ý đến bản thân (một nghệ sĩ solo). Có ảnh hưởng đến nhiều nhạc sĩ nhạc jazz khác, những người thường ghi nhận kỹ năng phi thường của anh ấy.

Đu

Một lĩnh vực màu mỡ và rộng lớn nhất khi nói đến những người chơi nhạc jazz vĩ đại của thế kỷ 20. Xích đu xuất hiện vào những năm 1920 và vẫn cực kỳ phổ biến cho đến Chiến tranh thế giới thứ hai. Nó được chơi chủ yếu bởi các ban nhạc xích đu - những dàn nhạc khổng lồ gồm mười người trở lên.

Benny Goodman, không ngoa khi là ông hoàng nhạc swing và là người sáng lập một trong những ban nhạc lớn nổi tiếng nhất, thành công vang dội không chỉ ở Mỹ mà còn ở nước ngoài. Buổi hòa nhạc của dàn nhạc của anh ấy vào ngày 21 tháng 8 năm 1935 tại Los Angeles, nơi đã đưa anh ấy trở thành ngôi sao, được coi là sự khởi đầu của kỷ nguyên swing.

Duke Ellington-cũng là trưởng nhóm nhạc lớn của riêng anh ấy, đồng thời là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, người sáng tạo ra rất nhiềucác bản hit và các tiêu chuẩn nhạc jazz, bao gồm cả sáng tác Caravan, vốn quen thuộc với hầu hết mọi người. Được hợp tác với nhiều nghệ sĩ nhạc jazz xuất sắc nhất vào thời điểm đó, cho phép mọi người mang phong cách độc đáo của riêng họ vào âm thanh của dàn nhạc, điều này đã tạo ra một "âm thanh" thú vị và khác thường.

Chick Webb. Chính trong dàn nhạc của mình, một trong những ca sĩ nhạc jazz nổi tiếng nhất, Ella Fitzgerald, đã bắt đầu sự nghiệp của cô. Bản thân Webb là một tay trống, và phong cách chơi của anh đã ảnh hưởng đến nhiều huyền thoại bộ gõ jazz khác (chẳng hạn như Buddy Rich và Louis Bellson). Ông chết vì bệnh lao vào năm 1939, trước khi ông bốn mươi tuổi.

Glenn Miller là người sáng tạo ra ban nhạc lớn cùng tên, trong giai đoạn 1939-1943 đã nổi tiếng vô song. Trước đó, Miller đã chơi, thu âm với các dàn nhạc khác và cũng sáng tác nhạc với các nghệ sĩ nhạc jazz vĩ đại khác cùng thời với ông - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa và những người khác.

Louis Armstrong

Thật tình cờ khi sở thích của người biểu diễn nhạc jazz vĩ đại nhất này lại rất đa dạng, và “trải nghiệm” tuyệt vời đến mức không thể quy kết nó một cách rõ ràng vào bất kỳ phong cách nào. Trong sự nghiệp của mình, Armstrong đã chơi trong các dàn nhạc nổi tiếng và solo, và là trưởng ban nhạc jazz của riêng mình. Phong cách chơi bóng của anh ấy luôn nổi bật bởi tính cách tươi sáng và những ngẫu hứng độc đáo, độc đáo.

Ca sĩ nhạc jazz

Những người này xứng đáng có một chương,có lẽ, họ đã không tự tay viết ra những bản nhạc jazz chuẩn mực, nhưng đã làm rất nhiều cho sự phát triển của hướng âm nhạc này. Cảm xúc độc đáo, sự gợi cảm của giọng hát, cảm xúc của màn trình diễn - phần lớn điều này đến từ các sách phúc âm và tinh thần "dân gian" của người Mỹ gốc Phi.

Ella Fitzgerald là "Đệ nhất phu nhân nhạc Jazz", một trong những nghệ sĩ trình diễn nhạc jazz vĩ đại nhất trong toàn bộ kỷ nguyên của dòng nhạc này. Là người sở hữu âm sắc giọng nữ cao "nhẹ" và mềm mại độc đáo, cô ấy có thể lên ba quãng tám mà không cần nỗ lực rõ ràng. Ngoài khả năng cảm nhận hoàn hảo về nhịp điệu và ngữ điệu, cô ấy còn sở hữu một “mẹo” là bắt chước giọng của các nhạc cụ của một ban nhạc jazz.

Billie Holiday - có một giọng nói khàn bất thường, mang đến một sự gợi cảm đặc biệt cho cách biểu diễn. Cái gọi là âm sắc nhạc cụ trong giọng hát của cô ấy và khả năng diễn giải nhịp điệu đã kết hợp thành công trên sân khấu với âm thanh của một ban nhạc jazz.

Be-bop

Đến những năm 1940, trò đu dây có thể nhảy được và hơi phù phiếm bắt đầu trở nên lỗi thời, và những chàng trai trẻ tuổi, háo hức với các thử nghiệm, bắt đầu phát triển một phong cách chơi sau này được gọi là be-bop. Nó được phân biệt bởi yêu cầu cao hơn về kỹ năng của các nhạc công, tốc độ chơi nhanh, ứng biến phức tạp và nói chung, phong cách "trí tuệ" so với swing.

Dizzy Gillespie là một trong những người sáng lập ra be-bop. Anh ấy lần đầu tiên chơi kèn trong nhiều ban nhạc swing nổi tiếng, nhưng sau đó anh ấy đã theo đuổi, thành lập tổ hợp của riêng mình - một nhóm nhỏ - và bắt đầu quảng bá be-bop, điều mà anh ấy đã thành côngchỉ đơn giản là tuyệt vời, một phần là do phong thái lập dị. Đã chơi thành thạo các chủ đề nhạc jazz cổ điển với kỹ thuật điêu luyện phi thường.

Charlie Parker cũng là người sáng lập be-bop. Là một phần của những người trẻ tuổi ủng hộ hướng đi này, anh ấy thực sự đã đảo lộn tất cả nhạc jazz truyền thống. B-boopers đã đặt nền móng cho nhạc jazz hiện đại. Parker cũng đóng một vai trò lớn trong sự phát triển của nhạc jazz Afro-Cuba. Bất chấp tất cả những thành công, nhạc sĩ mắc chứng nghiện heroin nặng, sau đó ông qua đời ở tuổi 35.

Kết hợp

Xuất hiện vào những năm sáu mươi và thực sự là sự kết hợp của nhiều thể loại âm nhạc: rock, pop, soul và funk. So với các phong cách nhạc jazz khác, nó có vẻ khá "điên rồ" - sự kết hợp đã mất đi nhịp điệu xoay đặc trưng của nó, nhưng vẫn giữ được tính ngẫu hứng và nhấn mạnh vào việc đánh bại một giai điệu nhất định (tiêu chuẩn).

Tony Williams Lifetime là ban nhạc đã phát hành vào năm 1969 một album mà bây giờ được coi là một tác phẩm kinh điển của sự kết hợp. Trước sự phổ biến của nhạc rock, họ đã sử dụng guitar điện, guitar bass (nhạc cụ cổ điển của các ban nhạc rock) và piano điện trong các bản thu âm của mình, tạo ra âm thanh nặng nề đặc trưng kết hợp với tính cách jazz điển hình.

Miles Davis là một nhạc sĩ đa năng, xứng đáng là một trong những nghệ sĩ trình diễn nhạc jazz vĩ đại nhất. Ngoài jazz-rock, anh ấy còn thích một loạt các phong cách khác, nhưng ngay cả ở đây, anh ấy cũng đã tạo ra nhiều tác phẩm cổ điển quyết định âm thanh của anh ấy trong vài năm.

Neoswing

Đây là một nỗ lực để hồi sinh các ban nhạc swing cũ tốt của đầu thế kỷ XX. Giữ nguyên tâm trạng và đặc điểm chung của buổi biểu diễn nhạc jazz cổ điển, các ban nhạc neoswing đã rời xa tính ngẫu hứng. Họ không ngại ngần về một bộ nhạc cụ hiện đại và cấu trúc các tác phẩm của họ gợi nhớ nhiều hơn đến âm nhạc hiện đại. Tóm lại, chúng tôi có sự cách điệu ban đầu của bản cũ, dễ tiếp cận hơn với đôi tai của người nghe không quen với nhạc jazz.

Các nghệ sĩ thú vị khác bao gồm Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (âm thanh trong phim "The Mask"), Squirrel Nut Zippers và Diablo Swing Orchestra, những người đã pha trộn swing với metal theo cách nguyên bản.

Bossa nova

Một sự pha trộn bất thường giữa nhạc jazz và nhịp điệu samba của Mỹ Latinh. Rõ ràng là nó có nguồn gốc ở Brazil và đã trở nên phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới. Juan và Astrud Gilberto, António Carlos Jobim, và nghệ sĩ saxophone Stan Getz được coi là những người sáng lập ra phong cách này.

Danh sách tốt nhất

Bài báo nói về những nhạc sĩ mang tính biểu tượng, những người đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nhạc jazz. Tuy nhiên, có những nghệ sĩ jazz nổi tiếng hơn không thể so sánh được, và không thể kể hết tất cả họ cùng một lúc. Tuy nhiên, danh sách những nghệ sĩ trình diễn nhạc jazz xuất sắc nhất phải bao gồm:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Dặm Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Và điều này vànhạc sĩ và ca sĩ, và thậm chí những người được biết đến nhiều hơn với tư cách là nhà soạn nhạc. Mỗi người trong số họ đều có một nhân cách tươi sáng và một sự nghiệp sáng tạo lâu dài. Mặc dù, như bạn có thể thấy, chủ yếu là những người ở độ tuổi "sáu mươi" được chọn, những người đã nói lên một phần quan trọng của toàn bộ thế kỷ 20 và một số người trong số họ thậm chí là thế kỷ 21.