Văn học Ý: những tác gia và tác phẩm xuất sắc nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Văn học Ý chiếm một vị trí quan trọng trong nền văn hoá của Châu Âu. Điều này đã xảy ra mặc dù thực tế là bản thân ngôn ngữ Ý đã tiếp thu các phác thảo văn học khá muộn, vào khoảng những năm 1250. Điều này là do ảnh hưởng mạnh mẽ của tiếng Latinh ở Ý, nơi nó được sử dụng rộng rãi nhất. Các trường học, về bản chất chủ yếu là thế tục, dạy tiếng Latinh ở khắp mọi nơi. Chỉ khi có thể thoát khỏi ảnh hưởng này, văn học đích thực mới bắt đầu hình thành.

Renaissance

Những tác phẩm nổi tiếng đầu tiên của văn học Ý có từ thời Phục hưng. Khi nghệ thuật phát triển mạnh mẽ trên khắp nước Ý, văn học phải vật lộn để theo kịp. Một số tên tuổi nổi tiếng thế giới thuộc về thời kỳ này - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Vào thời điểm đó, văn học Ý và Pháp của thời đạiThời kỳ Phục hưng thiết lập giai điệu cho toàn bộ châu Âu. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên.

Dante chính xác được coi là người sáng lập ra ngôn ngữ văn học Ý. Ông sống và làm việc vào đầu thế kỷ XIII-XIV. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là The Divine Comedy, đã phân tích đầy đủ về văn hóa cuối thời trung cổ.

Trong văn học Ý, Dante vẫn là một nhà thơ và nhà tư tưởng, người không ngừng tìm kiếm một cái gì đó về cơ bản mới và khác với cuộc sống hàng ngày. Anh ta có một nàng thơ mà anh ta tôn thờ tên là Beatrice. Tình yêu này, cuối cùng, nhận được một ý nghĩa bí ẩn và thậm chí là một số loại thần bí. Rốt cuộc, anh ấy đã lấp đầy từng tác phẩm của mình với nó. Hình ảnh lý tưởng về người phụ nữ này là một trong những điểm mấu chốt trong các tác phẩm của Dante.

Sự nổi tiếng đến với anh ấy sau khi câu chuyện "New Life" được phát hành, kể về tình yêu, tác phẩm làm mới nhân vật chính, buộc anh ấy phải có cái nhìn khác về mọi thứ xung quanh. Nó bao gồm canzones, sonnet và những câu chuyện văn xuôi.

Dante dành nhiều thời gian cho các luận thuyết chính trị. Nhưng tác phẩm chính của anh vẫn là The Divine Comedy. Đây là viễn cảnh về thế giới bên kia, một thể loại rất phổ biến trong văn học Ý thời bấy giờ. Bài thơ là một tòa nhà ngụ ngôn, trong đó khu rừng rậm, nơi nhân vật chính bị lạc, đại diện cho tội lỗi và ảo tưởng của con người, và niềm đam mê mạnh mẽ nhất là kiêu hãnh, khiêu gợi và tham lam.

Nhân vật của "Divine Comedy" cùng với người dẫn đường đi xuyên qua Địa ngục, Luyện ngục và Thiên đường.

Hoàn thiện nhấtmột ý tưởng về các nhà văn và tác phẩm của đất nước này có thể được tổng hợp từ bách khoa toàn thư Mokulsky. Văn học Ý dựa trên nghiên cứu này xuất hiện trong tất cả các vinh quang của nó.

Francesco Petrarch

Một trong những nhà thơ trữ tình nổi tiếng nhất của Ý - Francesco Petrarch. Ông sống ở thế kỷ XIV, là đại diện tiêu biểu của thế hệ các nhà nhân văn chủ nghĩa. Điều thú vị là anh ấy không chỉ viết bằng tiếng Ý mà còn viết bằng tiếng Latinh. Hơn nữa, ông đã trở nên nổi tiếng thế giới nhờ vào thơ Ý, mà ông đã coi thường một cách nhất định trong suốt cuộc đời của mình.

Trong những tác phẩm này, anh ấy thường xuyên nhắc đến người yêu của mình tên là Laura. Độc giả từ các bài sonnet của Petrarch sẽ biết rằng họ gặp nhau lần đầu tiên trong nhà thờ vào năm 1327, và đúng 21 năm sau thì cô ấy đã ra đi. Ngay cả sau đó, Petrarch vẫn tiếp tục hát nó trong mười năm.

Ngoài những bài thơ dành tặng tình yêu cho Laura, những chu kỳ tiếng Ý này còn chứa những tác phẩm có tính chất tôn giáo và chính trị. Văn học Ý thời Phục hưng được nhiều người cảm nhận qua lăng kính thơ của Petrarch.

Giovanni Boccaccio

Một đại diện nổi bật khác của thời kỳ Phục hưng Ý trong văn học là Giovanni Boccaccio. Ông đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của toàn bộ nền văn hóa châu Âu với các tác phẩm của mình. Boccaccio đã viết một số lượng lớn các bài thơ dựa trên các chủ đề từ thần thoại cổ đại, tích cực sử dụng thể loại truyện tâm lý trong tác phẩm của mình.

Tác phẩm chính của anh ấy là một tuyển tập truyện ngắn"Decameron", một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của văn học Ý thời kỳ Phục hưng. Các truyện ngắn trong cuốn sách này, như các nhà phê bình lưu ý, thấm nhuần những ý tưởng nhân văn, tinh thần tự do suy nghĩ, hài hước và vui vẻ, phản ánh toàn bộ bảng màu của xã hội Ý, đương đại đối với tác giả.

"The Decameron" là tập hợp một trăm câu chuyện mà bảy phụ nữ và 13 người đàn ông kể cho nhau nghe. Họ chạy trốn trong trận dịch hạch đã quét đất nước đến một vùng đất hẻo lánh ở vùng nông thôn, nơi họ mong chờ hết dịch.

Tất cả các câu chuyện đều được trình bày bằng một ngôn ngữ dễ hiểu và tao nhã, câu chuyện mang hơi thở sự đa dạng và sự thật của cuộc sống. Boccaccio sử dụng một số lượng lớn các kỹ thuật nghệ thuật trong những truyện ngắn này, mô tả những người thuộc nhiều nhân vật, lứa tuổi và điều kiện khác nhau.

Tình yêu, mà Boccaccio vẽ ra, về cơ bản khác với những ý tưởng về mối quan hệ lãng mạn trong Petrarch và Dante. Giovanni có một niềm đam mê cháy bỏng nằm trong giới hạn của những gợi tình, khước từ các giá trị gia đình đã có. Văn học của thời Phục hưng Ý phần lớn dựa trên Decameron.

Các nhà văn từ các quốc gia khác cũng có ảnh hưởng lớn. Văn học Ý và Pháp thời Phục hưng phát triển rất nhanh chóng và năng động, cũng được tiêu biểu bởi những tên tuổi như Francois Rabelais, Pierre de Ronsard và nhiều người khác.

Thế kỷ XVII

Giai đoạn quan trọng tiếp theo là sự phát triển của văn học Ý thế kỷ 17. Vào thời điểm đó, có hai trường học trong cả nước - nghệ sĩ piano và cảnh biển. Đội Thủy quân lục chiến do Giambattista Marino chỉ huy. Tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy- bài thơ "Adonis".

Trường phái văn học thứ hai bằng tiếng Ý được thành lập bởi Gabriello Chiabrera. Ông là một tác giả rất phong phú, từ cây bút của ông đã có một số lượng lớn các vở kịch mục vụ, các bài thơ sử thi và hùng ca. Xếp cùng hàng phải kể đến nhà thơ Vincenzo Filicaia.

Thật thú vị, sự khác biệt cơ bản giữa các trường phái này nằm ở các thủ thuật kỹ thuật và các vấn đề liên quan đến hình thức của tác phẩm.

Cùng lúc đó, một vòng tròn xuất hiện ở Naples, nơi xuất hiện Học viện Arcadian, nơi thuộc về nhiều nhà thơ và nhà châm biếm nổi tiếng của thời kỳ đó.

Carlo Goldoni

Vào thế kỷ 18, sau một thời gian trì trệ, một đại diện sáng giá của văn học cổ điển Ý, Carlo Goldoni, đã ra đời. Anh ấy là một nhà viết kịch và người viết lời. Anh ấy có hơn 250 lượt chơi.

Goldoni nổi tiếng khắp thế giới là nhờ bộ phim hài "Người hầu của hai sư phụ", bộ phim vẫn được đưa vào các tiết mục của nhiều rạp hát trên thế giới. Các sự kiện của công việc này diễn ra ở Venice. Nhân vật chính là Truffaldino, một kẻ bất hảo và lừa dối, người đã trốn thoát khỏi thị trấn Bergamo nghèo khó để đến Venice giàu có và thành công. Ở đó, anh ta được thuê làm người hầu cho Signor Rasponi, người trên thực tế là một cô gái giả dạng Beatrice. Trong lốt người anh trai đã chết của mình, cô tìm cách tìm người yêu của mình, người do nhầm lẫn và vì sự bất công đã bị buộc tội giết người và buộc phải chạy trốn khỏi Venice.

Truffaldino, người muốn kiếm được nhiều tiền nhất có thể, phục vụ hai chủ nhân cùng một lúcvà lúc đầu anh ấy đã thành công.

Giacomo Leopardi

Vào thế kỷ 19, tiểu thuyết Ý tiếp tục phát triển, nhưng không có những tên tuổi lớn như Dante hay Goldoni. Chúng ta có thể ghi nhận nhà thơ lãng mạn Giacomo Leopardi.

Những bài thơ của ông rất trữ tình, mặc dù ông đã để lại khá nhiều - vài chục bài thơ. Lần đầu tiên họ nhìn thấy ánh sáng vào năm 1831 với tiêu đề duy nhất là "Bài hát". Những bài thơ này hoàn toàn thấm nhuần chủ nghĩa bi quan, nó tô màu cho toàn bộ cuộc đời của chính tác giả.

Leopardi không chỉ có thơ, mà còn có các tác phẩm văn xuôi. Ví dụ, "Tiểu luận đạo đức". Đây là tên của bài luận triết học của anh ấy, và anh ấy cũng hình thành thế giới quan của mình trong "Nhật ký của những suy tư".

Cả cuộc đời anh ấy tìm kiếm và luôn thất vọng. Anh ấy tuyên bố rằng anh ấy cần tình yêu, khát vọng, lửa và sự sống, nhưng trên tất cả các vị trí anh ấy đã bị đắm chìm. Gần trọn cuộc đời, nhà thơ bị tàn tật nên hoàn toàn không thể hợp tác với các trường đại học nước ngoài, mặc dù họ thường xuyên mời chào. Ông cũng bị áp bức bởi ý tưởng rằng Cơ đốc giáo chỉ là một ảo tưởng. Và vì bản chất Leopardi rất thần bí, anh thường thấy mình đứng trước sự trống trải đau đớn.

Trong thơ, anh ấy đã miêu tả vẻ đẹp chân thực và tự nhiên, là người tuân thủ những ý tưởng của Rousseau.

Leopardi thường được gọi là nhà thơ hiện thân của nỗi buồn thế giới.

Raffaello Giovagnoli

Các tác phẩm kinh điển của văn học Ý bắt đầu hình thành vào cuối thế kỷ 19. Nhà sử học người Ý vànhà văn viết cuốn tiểu thuyết "Spartacus", dành riêng cho đấu sĩ cùng tên, người lãnh đạo cuộc nổi dậy của nô lệ diễn ra ở La Mã cổ đại. Đáng chú ý là nhân vật này rất thật.

Bên cạnh đó, bản thân câu chuyện của Giovagnoli, ngoài sự thật và sự kiện lịch sử, còn đan xen với những cốt truyện trữ tình không thực sự tồn tại. Ví dụ, trong một nhà văn người Ý, Spartak phải lòng nhà yêu nước Valeria, người đối xử với anh ta một cách thuận lợi.

Cùng lúc đó, một người hầu gái đến từ Hy Lạp, Eutibida, đang yêu chính Spartacus, người mà tình yêu mà nhân vật chính từ chối thẳng thừng. Kết quả là Eutibida bị xúc phạm là người đóng một trong những vai trò quyết định trong việc đánh bại quân đội của Spartacus và dẫn đến cái chết tiếp theo của anh ta.

Cái kết rất đáng tin. Cuộc nổi dậy của nô lệ thực sự bị đàn áp dã man và Spartacus bị giết.

Carlo Collodi

Các nhà văn đến từ miền nam của đất nước đã có những đóng góp to lớn cho sự phát triển của văn học thiếu nhi Ý. Ví dụ, nhà báo Carlo Collodi viết câu chuyện cổ tích nổi tiếng "Cuộc phiêu lưu của Pinocchio. Câu chuyện về một con búp bê bằng gỗ". Tất nhiên, ở Nga, cô được biết đến nhiều hơn theo cách giải thích của Alexei Nikolaevich Tolstoy, người đã viết "Chiếc chìa khóa vàng, hay Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio".

Bản thân Collodi, người gốc Florence, khi chiến tranh giành độc lập của Ý (1848 và 1860), đã tham gia chiến đấu với tư cách là tình nguyện viên chiến đấu trong quân đội Tuscany.

Collodi không chỉ được biết đến với tư cách là một tác giả dành cho thiếu nhi. Năm 1856, thế giới đã nhìn thấy ánh sáng của cuốn tiểu thuyết-tiểu luận của ông mang tên "Cuốn tiểu thuyết trong đầu máy hơi nước". Trong số những người khác,các tác phẩm mang tính biểu tượng có thể được ghi nhận là video novel-feuilleton "Báo cho trẻ em".

Luigi Pirandello

Trong văn học Ý của thế kỷ 20, Luigi Pirandello nổi bật so với phần còn lại. Đây là nhà viết kịch và nhà văn người Ý, đoạt giải Nobel Văn học năm 1934. Văn học Ý hiện đại về con người của Pirandello là một câu chuyện hấp dẫn và sáng tạo, với sự giúp đỡ của tác giả đồng thời làm sống lại nghệ thuật sân khấu và kịch.

"Sáu nhân vật đi tìm tác giả" là một trong những tác phẩm bí ẩn nhất trong lịch sử văn học Ý. Trong libretto cho vở kịch, các nhân vật được chia thành các nhân vật của một bộ phim hài chưa được viết, cũng như các diễn viên và nhân viên nhà hát.

Điều phi lý có ảnh hưởng rất lớn đến tác giả. Tác phẩm này thể hiện những mâu thuẫn nảy sinh giữa cuộc sống đời thường và nghệ thuật, ví dụ này thể hiện bi kịch xã hội của những con người bất lực chống lại những chiếc mặt nạ mà xã hội áp đặt lên họ. Họ chỉ yêu cầu tác giả viết một vở kịch cho họ.

Vở kịch được chia thành kế hoạch thực sự và tuyệt vời. Trong phần đầu tiên, có các nhân vật trong vở kịch chưa được viết, và phần thứ hai, người xem tìm hiểu về bi kịch sắp ập đến với họ.

Pirandello bước vào hoạt động văn học của mình với tư cách là tác giả của tuyển tập "Niềm vui sướng", được phổ biến vào năm 1889. Nhiều bài thơ ban đầu của ông kết hợp mong muốn thể hiện thế giới nội tâm của họ với người khác, cũng như sự nổi loạn tinh thần phản đốisự ảm đạm của cuộc sống xung quanh. Năm 1894, nhà văn cho ra mắt tuyển tập truyện ngắn "Yêu không cần yêu", và sau đó là tuyển tập "Tiểu thuyết trong một năm", trong đó ông tìm cách kết hợp việc thể hiện thế giới nội tâm của một con người nhỏ bé với sự nổi loạn bên trong tâm hồn. chống lại cuộc sống vô vọng. Một số tác phẩm cuối cùng đã trở thành cơ sở cho một số vở kịch của Pirandello.

Nhà văn bước vào văn học với tư cách là một tác giả kể về cuộc sống của những thị trấn và ngôi làng nhỏ ở Sicily, miêu tả các giai tầng xã hội của những người dân sống ở đó. Ví dụ, trong truyện ngắn nổi tiếng "Blessing" và "Happy", ông chế giễu các giáo sĩ, những người che giấu lòng tham đằng sau lòng thương xót phô trương.

Trong một số tác phẩm của mình, anh ấy cố tình rời xa chủ nghĩa truyền thống của Ý. Vì vậy, trong truyện ngắn "Chiếc khăn choàng đen" tập trung vào chân dung tâm lý và hành động của nhân vật chính là một người giúp việc già, người đã quyết định sắp đặt cuộc đời mình, bất chấp sự lên án của người khác. Đồng thời, tác giả phê phán gay gắt trật tự xã hội, khi con người sẵn sàng làm bất cứ điều gì chỉ vì lợi nhuận. Các tổ chức công phải chịu sự chỉ trích như vậy trong truyện ngắn "Áo dài bó sát", trong đó giáo sư được mời đến dự đám cưới của sinh viên của mình. Anh ấy chứng kiến cuộc sống cá nhân trong tương lai của cô gái gần như bị hủy hoại vì định kiến xã hội.

Một cuộc nổi loạn tương tự được mô tả trong tác phẩm "Tiếng còi tàu". Trung tâm của câu chuyện là một nhân viên kế toán cảm thấy không hài lòng với cuộc sống của mình dưới ảnh hưởng củaphút xung động. Mơ về những chuyến du lịch và những chuyến lang thang, anh nhận ra cuộc sống xung quanh mình không quan trọng như thế nào, anh bị cuốn vào một thế giới huyễn hoặc, nơi cuối cùng anh mất trí.

Xuất hiện trong tác phẩm của Pirandello và động cơ chính trị. Do đó, trong truyện ngắn "The Fool" và "His Majesty", những âm mưu chính trị tinh vi được thể hiện, đồng thời cho thấy chúng thường nhỏ nhen như thế nào.

Thường thì đối tượng bị chỉ trích là những mâu thuẫn xã hội. Trong truyện ngắn “Chiếc quạt”, nhân vật chính là một người phụ nữ nông dân nghèo khổ bị người mình yêu bỏ rơi, tình nhân đơn sơ cướp đi. Cô ấy phản ánh rằng tự tử là cách duy nhất để giải quyết mọi vấn đề của cô ấy.

Đồng thời, Pirandello vẫn là một nhà nhân văn, đặt vị trí chính trong tác phẩm của mình cho hiện thực của tình cảm con người. Truyện ngắn "Mọi thứ đều như thế với những người tử tế" kể về cách người anh hùng chinh phục người mình yêu bằng tình yêu vị tha, tha thứ cho cả sự phản bội của cô ấy.

Bản thân Pirandello thường thích đi sâu vào tâm lý các nhân vật của mình, phê phán thực tế xã hội và sử dụng một kỹ thuật như là kỳ cục. Các nhân vật được miêu tả với những chiếc mặt nạ xã hội, thứ mà họ phải loại bỏ trong quá trình hành động. Ví dụ, trong truyện ngắn "Vài cam kết", nhân vật chính bị vợ lừa dối. Người tình của cô là một quan chức của thành phố, người mà anh ta đến để phàn nàn về sự không chung thủy của vợ mình. Và khi biết được toàn bộ sự thật, anh không chỉ tha thứ cho vợ mà còn giúp đỡ người tình của cô. Thực tế, như người đọc hiểu, anh ta chưa bao giờ ghen tuông với vợ mình,chỉ bằng cách đeo mặt nạ xã hội của một người chồng bị xúc phạm và lừa dối. Người yêu cũng đeo mặt nạ, nhưng đã là một vị quan đáng kính rồi.

Pirandello sử dụng sự kỳ cục rất không phô trương trong các tác phẩm của mình. Ví dụ, trong truyện ngắn "Trong im lặng" cho thấy bi kịch của một người đàn ông trẻ tuổi biết tất cả sự tàn ác của thế giới, điều này dẫn anh ta đến một cái kết buồn và thậm chí là bi thảm. Anh ta buộc phải tự tử và giết em trai của mình.

Tổng cộng, Pirandello đã viết sáu cuốn tiểu thuyết trong sự nghiệp văn học của mình. Trong Les Misérables, anh ấy chỉ trích định kiến xã hội và xã hội, miêu tả một người phụ nữ mà bản thân đang cố gắng trở thành đối tượng chỉ trích của người khác.

Và trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của mình, "The Late Mattia Pascal", ông thể hiện sự mâu thuẫn đang nổi lên giữa bộ mặt thật của một người sống trong xã hội hiện đại và mặt nạ xã hội của anh ta. Anh hùng của anh ta quyết định bắt đầu cuộc sống lại từ đầu, sắp xếp mọi thứ để những người khác coi anh ta đã chết. Nhưng kết quả là anh ta chỉ khoác lên mình một lớp vỏ mới, nhận ra rằng cuộc sống bên ngoài xã hội là điều không thể. Anh ta bắt đầu bị giằng xé giữa thực và hư cấu, điều này tượng trưng cho khoảng cách giữa thực tế và nhận thức của con người.

Niccolò Ammaniti

Văn học Ý của thế kỷ 21 được thể hiện bởi nhà văn nổi tiếng, Niccolò Ammaniti đương thời của chúng ta. Anh sinh ra ở Rome, học tại Khoa Sinh học, nhưng chưa bao giờ tốt nghiệp. Người ta nói rằng luận điểm của anh ấy đã tạo nên cơ sở cho cuốn tiểu thuyết đầu tiên của anh ấy,được gọi là "Mang". Cuốn tiểu thuyết được xuất bản năm 1994. Nó kể về một cậu bé đến từ Rome được chẩn đoán mắc một khối u. Gần như trái với ý muốn của mình, anh ta thấy mình ở Ấn Độ, nơi anh ta liên tục thấy mình trong tất cả các loại tình huống, thường là khó chịu. Năm 1999, cuốn tiểu thuyết đã được khởi quay, nhưng bộ phim không đạt được nhiều thành công.

Năm 1996, một tuyển tập truyện ngắn của nhà văn với tên gọi chung "Dirt" được xuất bản, trong số đó có những tác phẩm nổi tiếng như "Năm cuối cùng của loài người", "Sống và chết ở Prenestine ". Dựa trên câu chuyện "Sẽ không có kỳ nghỉ", một bộ phim cũng đã được thực hiện, trong đó Monica Bellucci đóng vai chính. Nói chung, nhiều tác phẩm của Ammaniti đã được quay hơn một lần.

Năm 1999, một nhà văn Ý hiện đại phát hành một cuốn tiểu thuyết khác của mình, "Tôi sẽ đón bạn và đưa bạn đi." Hành động của nó diễn ra tại một thành phố hư cấu nằm ở miền trung nước Ý. Nhưng vinh quang thực sự đến với anh vào năm 2001. Săn lùng cuốn tiểu thuyết của anh ấy "Tôi không sợ." Hai năm sau, đạo diễn Gabriele Salvatores đã quay nó.

Các sự kiện của tác phẩm này diễn ra vào những năm 70 của thế kỷ XX. Michele, 10 tuổi, sống ở một tỉnh xa xôi của Ý và dành cả mùa hè để chơi game với bạn bè.

Một ngày nọ, họ thấy mình ở gần một ngôi nhà bỏ hoang, nơi có một cái hố bí ẩn, bên trên có nắp đậy. Không nói với ai về cô ấy, ngày hôm sau, Michele quay trở lại tìm kiếm của mình và phát hiện ra một cậu bé đang ngồi trên một sợi dây chuyền ở đó. Anh ta cung cấp bánh mì và nước cho người tù bí ẩn. Các con làm quen với nhau. Nó chỉ ra rằngcậu bé tên là Filippo, cậu đã bị bắt cóc để đòi tiền chuộc. Michele phát hiện ra rằng tội ác được tổ chức bởi một nhóm người lớn, bao gồm cả cha của mình.

Liên tục, Ammaniti quyến rũ độc giả với những câu chuyện thú vị như vậy, minh họa cho nền văn học Ý hiện đại. Anh ấy không chỉ viết sách, mà còn viết kịch bản. Vì vậy, vào năm 2004, bộ phim "Vanity Serum" được phát hành, dựa trên câu chuyện của anh ấy. Năm 2006, các nhà phê bình đã phản ứng trái ngược với cuốn tiểu thuyết mới As God Commands của ông. Nhưng đồng thời, tác phẩm nhận được sự tán thưởng của cộng đồng độc giả và thậm chí là giải thưởng Strega. Năm 2008, bộ phim cùng tên được phát hành, một lần nữa do Salvatores đạo diễn.

Năm 2010, Ammaniti viết cuốn tiểu thuyết "Tôi và bạn", Bernardo Bertolucci đã đưa nó lên màn ảnh. Hơn nữa, nhạc trưởng trở lại đóng phim sau 7 năm tạm nghỉ, trở nên hứng thú với cốt truyện của Ammaniti.

Trong số các tác phẩm mới nhất của ông, cần phải kể đến tập truyện ngắn nổi tiếng "A Delicate Moment" và tiểu thuyết "Anna", trở thành tác phẩm thứ bảy trong tiểu sử sáng tạo của ông.