Donatello, tượng người cưỡi ngựa. Các nhà điêu khắc thời Phục hưng. Đài tưởng niệm Gattamelata

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kỷ nguyên Phục hưng Ý về nhiều mặt giống như một luồng gió mới sau sự nặng nề và u ám của thời Trung Cổ. Đất nước, vốn là người thừa kế của Đế chế La Mã Thần thánh, đã hoàn toàn chứng minh cho tình trạng này bằng cách mang đến cho thế giới một số lượng lớn những người sáng tạo lỗi lạc. Thời kỳ Phục hưng của Ý là thời kỳ hoàng kim của tất cả các loại hình nghệ thuật, từ kiến trúc đến âm nhạc. Điêu khắc đã chiếm một trong những vị trí hàng đầu trong quá trình này một cách hợp pháp. Và người sáng tạo chính, người trong nhiều thập kỷ đã xác định sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc, là Donatello vĩ đại. Nhưng điều đầu tiên trước tiên.

Tỉnh dậy sau giấc ngủ dài

Vào thời Trung cổ, điêu khắc là một phần không thể thiếu của kiến trúc và không được coi là một hướng nghệ thuật riêng biệt. Với sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng, mọi thứ đều thay đổi: nó bắt đầu hoạt động trong các quần thể kiến trúc như những yếu tố bổ sung, nhưng vẫn tách biệt. Là một trong những ngành đầu tiên trong số nhiều nhánh của nghệ thuật, điêu khắc quay mặt về hiện thực và cuộc sống của những người phàm tục, rời xa nội dung tôn giáo. Tất nhiên, các đối tượng Cơ đốc giáo vẫn là tâm điểm chú ý của các nghệ sĩ, nhưng ngày càng thường xuyên hơnhấp dẫn những người đương thời.

Thể loại mới xuất hiện: chân dung phát triển, tượng cưỡi ngựa xuất hiện. Điêu khắc trở thành phần trung tâm của quần thể kiến trúc, thay đổi ý nghĩa và thiết lập điểm nhấn - chuyển khỏi vai trò thứ yếu. Vật liệu mới đang xuất hiện. Gỗ được thay thế bằng đá cẩm thạch và đồng. Ở miền bắc nước Ý, tượng đất nung (từ đất sét nung) được làm với số lượng lớn. Với sự nộp hồ sơ của Lorenzo Ghiberti, kỹ thuật làm bằng đất nung tráng men bắt đầu được phổ biến. Các bậc thầy nhanh chóng say mê đồ đồng với những ưu điểm ấn tượng của nó so với các chất liệu khác.

các nhà điêu khắc thời Phục hưng

Lorenzo Ghiberti đã làm việc vào thế kỷ 15 và là một trong những nghệ sĩ đầu tiên chuyển sang chủ nghĩa hiện thực. Vị trí trung tâm trong hoạt động của ông trong suốt cuộc đời (1378–1455) đã bị chiếm bởi vấn đề tạo ra một bức phù điêu hoành tráng đẹp như tranh vẽ. Trong hơn hai mươi năm, Ghiberti đã làm việc trên các cánh cửa phía bắc của Florentine Baptistery. Trong các tác phẩm phù điêu được tạo ra bởi bậc thầy, di sản của phong cách Gothic đã hiển hiện: góc cạnh của các khung và nhịp điệu của bố cục lặp lại chúng đề cập chính xác đến truyền thống này. Đồng thời, một tầm nhìn mới về không gian, vốn đã là đặc trưng của thời kỳ Phục hưng, được thể hiện trong tác phẩm.

Phong cách hiện thực bộc lộ toàn lực ở cánh cửa phía đông của lễ rửa tội, nơi Ghiberti đã làm việc thêm hai mươi năm nữa. Cảnh được miêu tả mang vẻ đẹp và sự sống động đặc biệt: hình khối cân đối, cảnh vật đầy đủ chi tiết, đường nét được vẽ rõ ràng và phân biệt duyên dáng. Cổng phía đông của lễ rửa tội được coi là một trong nhữngthắng cảnh của Florence và là một loại biểu tượng cho sự thành công của các xu hướng điêu khắc mới so với di sản của quá khứ.

Một nhà điêu khắc Ý nổi tiếng trong thời kỳ Phục hưng là Andrea del Verrocchio (1435–1488). Ông trở thành người thầy đầu tiên của Leonardo da Vinci vĩ đại, người đã chỉ cho học trò của mình nhiều kỹ thuật trong cả điêu khắc và hội họa. Tuy nhiên, hầu như không có bức tranh nào của Verrocchio được bảo tồn, điều này không thể nói về các tác phẩm điêu khắc của ông.

Một trong những sáng tạo nổi tiếng của ông là bức tượng David, theo truyền thuyết, người mẫu là một học trò xuất sắc của thầy. Tuyên bố này, tuy nhiên, rất đáng nghi ngờ. Một điều khác là không thể phủ nhận - David Verrocchio cho thấy rõ nơi da Vinci đã thực hiện nhiều thủ thuật yêu thích của mình: những lọn tóc đẹp như thiên thần, vị trí đặc biệt của cơ thể và nụ cười nửa miệng nổi tiếng.

Tác phẩm chính của Verrocchio là tượng đài cưỡi ngựa cho chung cư Bartolomeo Colleoni. Bức tượng phản ánh nhiều xu hướng của nghệ thuật thời Phục hưng: mong muốn truyền tải toàn bộ hình thức của nó, ảnh hưởng của giải phẫu học đối với tác phẩm điêu khắc, mong muốn truyền tải cảm xúc và chuyển động trong một nhân vật đông lạnh.

Đầu tiên trong số các bằng

Các nhà điêu khắc của thời Phục hưng, với việc tìm kiếm một phong cách mới và thu hút sự cổ kính gần như bị lãng quên, sẽ vẫn giống như một bức tranh chưa hoàn thành, nếu Donatello không nằm trong số đó. Không nghi ngờ gì nữa, bậc thầy vĩ đại có thể được gọi là người đi tiên phong, nhờ ông ấy mà có rất nhiều sáng tạo xuất hiện trong nghệ thuật điêu khắc. Nếu không có anh ấy, thời kỳ Phục hưng sẽ mất đi rất nhiều: Donatello đã tìm ra giải pháp cho vấn đề bền vữngdàn dựng một nhân vật, học cách truyền tải sự nặng nề, khối lượng và tính toàn vẹn của cơ thể, lần đầu tiên sau khi các bậc thầy cổ đại tạo ra một bức tượng khỏa thân và bắt đầu tạo ra các bức chân dung điêu khắc. Ông là một nhà sáng tạo được công nhận trong suốt cuộc đời của mình và có ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật của cả một thời đại.

Khởi đầu của hành trình

Donatello, người có tiểu sử không ghi chính xác ngày sinh (có lẽ là năm 1386), xuất thân từ một gia đình thợ thủ công, thợ chải lông cừu. Có lẽ anh ấy sinh ra ở Florence hoặc các vùng phụ cận của nó. Donatello tên đầy đủ là Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Nhà điêu khắc nổi tiếng người Ý trong tương lai được đào tạo trong xưởng của Ghiberti vào thời điểm ông đang làm việc tạo ra cổng bắc của lễ rửa tội. Có lẽ, chính tại đây, Donatello đã gặp kiến trúc sư Brunelleschi, người mà anh đã duy trì tình bạn trong suốt cuộc đời mình.

Sự phát triển nhanh chóng của các kỹ năng đã dẫn đến thực tế là vào năm 1406, Donatello trẻ tuổi đã nhận được một đơn đặt hàng độc lập. Anh được giao nhiệm vụ tạo một bức tượng nhà tiên tri cho cổng của Nhà thờ Florence.

Đá hoa cương David

Donatello, những tác phẩm đã có từ những năm đầu tiên làm việc của anh ấy phản ánh tính cách tươi sáng của tác giả, đã nhận được một bức mới ngay sau khi đơn đặt hàng hoàn thành. Năm 1407-1408, ông làm việc trên một bức tượng bằng đá cẩm thạch của Vua David. Tác phẩm điêu khắc vẫn chưa hoàn hảo như hình ảnh sau này của người anh hùng trong Kinh thánh, được thực hiện bởi chủ nhân, nhưng nó đã phản ánh những khát vọng và tìm kiếm của người sáng tạo. Đa-vít không được miêu tả theo một hình thức cổ điển: một vị vua khôn ngoan với cây đàn lia hay một cuộn giấy trong tay. Nhưng giống như một thanh niên vừa chiến thắngGoliath và tự hào về chiến công của mình. Bức tượng giống với hình ảnh của những anh hùng thời xưa: David gác một tay lên đùi, đầu đối thủ đặt dưới chân, những nếp quần áo mềm mại quấn lấy cơ thể. Và mặc dù bức tượng bằng đá cẩm thạch vẫn chứa đựng những âm vang của Gothic, nhưng nó thuộc về thời kỳ Phục hưng là không thể phủ nhận.

Hoặc San Michele

Donatello nỗ lực để tạo ra các tác phẩm của mình, không chỉ tính đến sự hài hòa về tỷ lệ và cấu trúc chung của hình tượng, mà còn cả các đặc điểm của nơi đặt bức tượng. Các sáng tạo của anh ấy trông thuận lợi nhất chính xác ở vị trí chúng được đặt sau khi hoàn thành. Dường như họ đã luôn ở đó. Đồng thời, công việc của Donatello, khi tài năng của ông được cải thiện, ngày càng rời xa các quy tắc Gothic và sự nhân cách hóa thời Trung cổ. Những hình ảnh anh ấy tạo ra có được những nét riêng tươi sáng, độ biểu cảm thường đạt được thông qua những nét không chính xác.

Tất cả những sắc thái sáng tạo của chủ nhân đều có thể nhìn thấy một cách hoàn hảo trong hình ảnh các vị thánh mà ông đã tạo ra cho nhà thờ Or San Michele. Các bức tượng được lắp đặt trong các hốc, nhưng chúng dường như là những tác phẩm điêu khắc hoàn chỉnh độc lập hài hòa với kiến trúc của nhà thờ và không phụ thuộc vào nó. Hình tượng của Thánh Mark (1411–1412) và Thánh George (1417) đặc biệt nổi bật trong số đó. Trong hình ảnh của Donatello đầu tiên, anh ấy đã truyền tải tư tưởng làm việc không mệt mỏi và bão táp dưới vỏ bọc hoàn toàn bình tĩnh bên ngoài. Khi tạo ra bức tượng, bậc thầy đã chuyển sang phương pháp cổ xưa để định vị ổn định cho bức tượng. Các đường cong của thân và cánh tay, cũng như vị trí của các nếp gấp của quần áo - mọi thứ đều tuân theo kỹ thuật này.

Saint George được miêu tả là một thanh niên mặc áo giáp, tựa vào một chiếc khiên, với vẻ mặt có hồn, cương nghị. Đây là lý tưởng hiện thân của người anh hùng, người đồng điệu với cả thời đại và bản thân Donatello.

Đồng David

Tất cả các nhà nghiên cứu đều đồng ý rằng một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của Donatello là David, một tác phẩm điêu khắc được đúc bằng đồng (có lẽ là những năm 1430-1440). Vasari, nhà phê bình nghệ thuật đầu tiên, đã viết rằng nó được ủy quyền bởi Cosimo de 'Medici, nhưng không có bằng chứng nào khác xác nhận sự thật này.

David là một tác phẩm điêu khắc phi tiêu chuẩn. Tiếp tục hiện thân của kế hoạch của mình, được đặt trong David bằng đá cẩm thạch, Donatello mô tả người anh hùng trong Kinh thánh khi còn trẻ với đầu của một Goliath vừa bị đánh bại dưới chân anh ta. Sự tương đồng, tuy nhiên, kết thúc ở đó. Đồng David không chỉ trẻ, anh ấy còn trẻ. Donatello mô tả anh ta khỏa thân, cẩn thận chăm chút tất cả các đường cong trên cơ thể mạnh mẽ nhưng chưa hình thành đầy đủ của cậu bé. Từ quần áo chỉ một chiếc mũ của người chăn cừu với một vòng nguyệt quế và đôi dép bằng lựu đạn. Để thiết lập con số, bậc thầy đã sử dụng kỹ thuật contraposta. Toàn bộ trọng lượng của cơ thể được chuyển sang chân phải, trong khi với chân trái, David giẫm lên đầu kẻ thù. Kỹ thuật này đạt được cảm giác thư giãn của tư thế, nghỉ ngơi sau khi chiến đấu. Động lực bên trong vốn có trong hình vẽ được đọc rõ do độ lệch của cơ thể so với trục trung tâm của tác phẩm điêu khắc và vị trí của thanh kiếm.

Đồng David được thiết kế như một bức tượng có thểxem xét từ mọi phía. Đây là tác phẩm điêu khắc khỏa thân đầu tiên kể từ thời Cổ đại. Di sản của các bậc thầy của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại được cảm nhận trong toàn bộ hình ảnh của người anh hùng. Đồng thời, những nét đặc trưng vốn có trong tác phẩm điêu khắc chứa đầy một tính cách tươi sáng và do đó là hiện thân của những lý tưởng của thời Phục hưng.

Lấy cảm hứng từ Thành phố Vĩnh cửu

Bậc thầy đã hoàn thiện kỹ năng của mình trong chuyến đi đến Rome. Từ thành phố lưu giữ di sản của đế chế vĩ đại, Donatello đã mang đến sự hiểu biết sâu sắc về các thiết bị phong cách và quy tắc cổ xưa. Donatello đã sử dụng kết quả của việc suy nghĩ lại nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại trong quá trình tạo ra bục giảng của Nhà thờ Florence, nơi ông đã làm việc từ năm 1433 đến năm 1439. Có lẽ, chính tại Thành phố Vĩnh cửu, Donatello đã nảy ra một ý tưởng mới: bức tượng cưỡi ngựa của nữ thần Erasmo da Narni, theo nhiều nhà nghiên cứu, được hình thành sau cuộc gặp gỡ với tượng đài cổ đại về Marcus Aurelius.

Anh hùng

Erasmo da Narni là một Condottiere người Venice, một chỉ huy lính đánh thuê. Tuy nhiên, số phận của anh ta, không được phân biệt bởi những tình tiết anh hùng đặc biệt, nhưng lại truyền cảm hứng cho Donatello. Gattamelata (được dịch là "Honey Cat") - biệt danh này được đặt cho condottiere vì tính cách mềm mại của anh ta, đồng thời sự chăm chú và bóng gió, gợi nhớ đến hành vi của một con mèo khi đi săn. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình từ dưới lên và bằng cách trung thực phục vụ Florence, anh ấy đã đạt được rất nhiều điều. Trong những năm gần đây, Gattamelata giữ chức tổng tư lệnh các lực lượng trên bộ của Cộng hòa Venice. Sau khi ông qua đời, chung cư được để lại di sản để chôn cấtanh ấy ở Basilica del Santo ở Padua. Gattamelata mất năm 1443.

Triumph of Donatello: bức tượng cưỡi ngựa của Erasmo da Narni

Cộng hòa Venice, để ghi nhớ công lao của nhà lãnh đạo quân sự, đã cho phép người vợ góa và con trai của mình dựng tượng đài cho căn hộ bằng chi phí của họ. Hiện thân của ý tưởng này và tham gia vào Donatello. Bức tượng cưỡi ngựa được ông tạo ra trong mười năm, từ 1443 đến 1453.

Một bức tượng cao ba mét, theo kế hoạch của chủ nhân, được lắp đặt trên một cái bệ tám mét. Các kích thước của tác phẩm điêu khắc là kết quả của một ý tưởng nhất định của Donatello: bức tượng cưỡi ngựa phải được đặt trong bối cảnh của một nhà thờ lớn, và chỉ với điều kiện ấn tượng của riêng nó, nó mới có thể trông giống như một tác phẩm toàn vẹn và độc lập. Tượng đài được đặt theo cách có vẻ như nó đang rời khỏi nhà thờ và từ từ di chuyển ra xa.

Bệ được trang trí bằng hình ảnh những cánh cửa mở ra ở phía đông và khóa ở phía tây. Biểu tượng này có một cách giải thích nhất định: bạn có thể đi vào cõi chết, nhưng bạn không thể rời khỏi nó. Các cánh cửa gợi nhớ đến mục đích ban đầu của di tích, được Donatello thực hiện một cách tuyệt vời. Gattamelata trên lưng ngựa được cho là đã bay lên trong nghĩa trang của nhà thờ. Tượng đài là một bia mộ nguyên bản, một bia mộ - và ở đây Donatello đã cho thấy thiên hướng đổi mới của mình.

Người đàn ông của thời đại

Căn hộ được Donatello miêu tả là một người tự tin và tràn đầy sức mạnh, nhưng đã là một người đàn ông lớn tuổi. Trong tay trái anh ta cầm một cái que, trong tay phải anh ta cầm dây cương. Anh ấy hiện thân tronghãy tưởng tượng hình ảnh một anh hùng thời Phục hưng: không sôi sục với đam mê, mà suy nghĩ lại về cuộc sống - một chiến binh-nhà tư tưởng, người có lẽ đã hấp thụ những nét đặc trưng của chính Donatello. Bức tượng của Condottiere Gattamelata đồng thời là một ví dụ xuất sắc về kỹ năng điêu khắc chân dung của nhà điêu khắc. Khuôn mặt của anh ấy không thể nhầm lẫn: mũi cong, khuôn miệng rõ ràng, cằm nhỏ và gò má nổi bật.

Áo choàng của một nhà lãnh đạo quân đội là bằng chứng về mong muốn mang lại cho anh ta những nét đặc trưng của những anh hùng thời Cổ đại. Gattamelata không mặc bộ quần áo hiện đại của Donatello mà là bộ áo giáp của thời La Mã Cổ đại. Có lẽ, việc theo đuổi các chi tiết của lễ phục đã khiến chủ nhân mất nhiều thời gian nhất. Tuy nhiên, trong quá trình tạo dựng tượng đài, Donatello phải đối mặt với nhiều nhiệm vụ: phải tạo ra sự chuyển đổi hài hòa từ hình chú ngựa ô sang hình chú ngựa, đặt các điểm nhấn để tạo ấn tượng cần thiết. Giải pháp của những vấn đề này và các vấn đề khác cần thời gian. Kết quả của quá trình làm việc chu đáo và lâu dài như vậy đã bù đắp cho tất cả các chi phí.

Donatello đánh giá cao công việc của anh ấy, và những người cùng thời với anh ấy đã chấp nhận nó. Điều này được chứng minh bằng chữ ký của thầy, thứ mà ông không để lại trên tất cả các tác phẩm của mình. Đài tưởng niệm chung cư Gattamelata đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà điêu khắc của các thời đại tiếp theo (ví dụ như Andrea del Verrocchio, đã được đề cập ở trên).

Judith

Một ví dụ điển hình khác về tay nghề thủ công của Donatello là bức tượng "Judith và Holofernes", được tạo ra vào năm 1455-1457. Tác phẩm minh họa câu chuyện trong Cựu ước về một góa phụ đến từ Vetilui, người đã dũng cảm giết chết chỉ huy Holofernes của Assyria để cứuthành phố của bạn từ cuộc chinh phục. Một người phụ nữ mong manh với vẻ ngoài tách biệt và khuôn mặt đầy đau khổ cầm một thanh kiếm trên tay giơ cao, chuẩn bị chặt đầu của những Holofernes đang say sưa nằm mềm nhũn dưới chân mình.

"Judith và Holofernes" là một trong những biến thể của truyền thuyết về chủ nghĩa nữ anh hùng phổ biến trong thời kỳ Phục hưng. Donatello đã đặt tất cả kỹ năng của mình vào tác phẩm này và quản lý để truyền tải cả phạm vi cảm xúc của Judith và tính biểu tượng của hình ảnh nói chung. Phần biểu cảm nhất của bố cục là khuôn mặt của người đàn bà góa. Nó được chăm chút cẩn thận đến mức có vẻ như còn sống. Khi nhìn Judith do Donatello tạo ra, người ta rất dễ hiểu cô ấy đã trải qua những cảm xúc gì. Kỹ năng tinh tế trong việc tạo các nét biểu cảm trên khuôn mặt, đặc trưng của chủ nhân, đã được Donatello áp dụng triệt để trong tác phẩm điêu khắc đặc biệt này.

Donatello vĩ đại qua đời vào năm 1466. Trong những năm cuối đời, các mô típ về tuổi già, cái chết và đau khổ chiếm ưu thế rõ rệt trong tác phẩm của ông. Trong thời kỳ này, Mary Magdalene Donatello xuất hiện - không phải là một cô gái với vẻ đẹp rực rỡ và tràn đầy sức mạnh, mà là một bà lão kiệt sức vì nhịn ăn và cảm thấy sức nặng của mình theo năm tháng. Tuy nhiên, trong những tác phẩm này và những tác phẩm trước đó, tinh thần của nhà điêu khắc lỗi lạc vẫn còn sống và tiếp tục truyền cảm hứng và sự phấn khích.