Tượng đá cẩm thạch: lịch sử điêu khắc, những nhà điêu khắc vĩ đại nhất, kiệt tác thế giới, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đá cẩm thạch trắng là chất liệu màu mỡ nhất cho các tác phẩm điêu khắc miêu tả con người. Nó mềm đến mức có lợi cho máy cắt, nhưng đồng thời cũng đủ dày để cho phép chạm khắc các chi tiết tốt nhất và hoàn toàn có thể chấp nhận mài. Bức tượng bằng đá cẩm thạch truyền tải tốt nhất trạng thái cảm xúc, sự gợi cảm và sự hoàn thiện về giải phẫu của cơ thể con người. Các nhà điêu khắc của Hy Lạp cổ đại là những người đầu tiên đưa nghệ thuật điêu khắc lên một tầm cao như vậy, khi dường như một viên đá chết bắt đầu sống lại, có được những đường nét đẹp đẽ. Kể từ đó, các nghệ sĩ của các thời đại khác đã không ngừng tìm cách cải tiến kỹ thuật điêu khắc đá cẩm thạch để thể hiện những ý tưởng cao cả của họ một cách sống động và tượng hình nhất có thể, truyền tải những hình thức hoàn hảo và chiều sâu của tình cảm con người.

Tại sao lại là đá cẩm thạch?

Từ thời cổ đại, người Ai Cập đã sử dụng rộng rãi các loại đá khác nhau để sản xuất các tác phẩm điêu khắc, chẳng hạn như đá obsidian và đá bazan màu đen, đá diorit nâu xanh, đá porphyr màu tím, canxit mềmthạch cao, đá vôi. Từ thời cổ đại, các bức tượng đã được tạo ra từ đồng và hợp kim. Vậy tại sao đá cẩm thạch lại được các nghệ sĩ coi trọng như vậy, và tại sao các tác phẩm từ chất liệu này dường như gần như sống động?

Giống như đá thạch cao, có các tấm mỏng truyền ánh sáng tốt, đá cẩm thạch được cấu tạo từ canxit và cũng giữ lại một số ánh sáng truyền qua. Một số kết cấu mịn như nhung không tạo thành các điểm nổi bật tương phản và bóng sâu sắc nét vốn có trong kim loại, và tạo ra ánh sáng và bóng râm mềm mại. Đá hoa cương điêu khắc có cấu trúc dày đặc và tông màu sáng nhất, cùng với việc đánh bóng mịn chất liệu sẽ phản chiếu ánh sáng tốt, không giống như các loại đá màu. Tất cả những phẩm chất này mang lại ấn tượng về da thịt sống trong các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch ở một mức độ lớn hơn so với những tác phẩm được tạo ra từ chất liệu khác.

Đá cẩm thạch điêu khắc chứa ít tạp chất nhất, không chỉ ảnh hưởng đến màu gần như trắng, mà còn ảnh hưởng đến độ đồng nhất của đá. Nó là một vật liệu nhựa dễ gia công, nhưng đủ đặc và cứng để tránh bị tách và nứt, cho phép bạn gia công những chi tiết nhỏ nhất. Đó là lý do tại sao đá cẩm thạch được các nhà điêu khắc đặc biệt ưa thích.

Cổ

Nghệ thuật điêu khắc của Hy Lạp cổ đại đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Vào thời điểm đó, các kỹ thuật cơ bản, kỹ thuật, phép tính toán học cần thiết cho sự ra đời của các bức tượng phát triển. Một hệ thống tỷ lệ đặc biệt đã hình thành để xác định lý tưởng về vẻ đẹp của cơ thể con người và đã trở thành một quy luật cổ điển chotất cả các thế hệ nghệ sĩ. Trong suốt hơn một thế kỷ, trình độ thủ công của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp đã đạt đến mức hoàn hảo. Tuy nhiên, các bức tượng trong thời kỳ đó hầu hết được làm bằng đồng và gỗ với trang trí bằng vàng và ngà voi. Các bức tượng bằng đá cẩm thạch chủ yếu trang trí các chân tường, diềm và các bức tường bên ngoài của các ngôi đền, thường ở dạng phù điêu, phù điêu và phù điêu cao, tức là một phần chìm trong mặt phẳng nền.

Bắt đầu từ thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp được đánh dấu bằng sự uyển chuyển đặc biệt của các tư thế, sự chuyển giao cảm giác, kịch tính và sự ghép nối, cho hiện thân là các bậc thầy bắt đầu thích đá cẩm thạch. Đề cao vẻ đẹp của tình cảm và cơ thể con người, các nhà điêu khắc cổ đại đã tạo ra những bức tượng đá cẩm thạch "sống". Trong các viện bảo tàng lớn nhất thế giới, người ta cho đến ngày nay vẫn được chiêm ngưỡng sự hoàn hảo của các hình thức chạm khắc và tác phẩm điêu luyện của các nghệ sĩ như Scopas, Praxiteles, Lysippus, những nhà điêu khắc ít được biết đến và những người mà lịch sử đã không còn lưu giữ. Các tác phẩm cổ điển trong nhiều thế kỷ đóng vai trò như một tiêu chuẩn học thuật, cho đến thời kỳ nghệ thuật hiện đại, được tất cả các thế hệ điêu khắc gia tuân theo.

Thời Trung Cổ

Thật đáng kinh ngạc khi sự ra đời và phát triển của Cơ đốc giáo nhanh chóng như thế nào, những thành tựu của nghệ thuật và khoa học cổ đại đã bị chìm vào quên lãng. Kỹ năng cao của các nhà điêu khắc đã bị giảm xuống mức độ của những người thợ điêu khắc kém cỏi thông thường. Ngay từ cuối thế kỷ 12, những bức tượng khá thô sơ và thô sơ, chưa được chạm khắc hoàn toàn và tách rời khỏinền móng vẫn là một phần của khối đá, được gắn vào tường của ngôi đền. Những hình tượng tự do chỉ xuất hiện từ thế kỷ 13, nhưng với khuôn mặt vô cảm trong tư thế tĩnh bị hạn chế, giống như những hình tượng cổ xưa, chúng vẫn chỉ là một bổ sung kiến trúc. Bản chất khỏa thân và sự phản chiếu của nhục dục trở nên không thể chấp nhận được, các nguyên tắc cổ điển về vẻ đẹp và tỷ lệ bị lãng quên. Trong quá trình sản xuất một bức tượng bằng đá cẩm thạch, người ta tập trung nhiều hơn vào các nếp gấp của quần áo, chứ không phải trên khuôn mặt, biểu hiện lạnh lùng của sự thờ ơ.

Renaissance

Nỗ lực phục hồi kiến thức và kỹ năng điêu khắc đã mất, để tạo ra cơ sở lý thuyết về kỹ thuật, bắt đầu vào cuối thế kỷ XII ở Ý. Với đầu thế kỷ XIII trên bán đảo Apennine, Florence đã trở thành trung tâm phát triển của nghệ thuật và ảnh hưởng văn hóa, nơi tất cả những người thợ thủ công tài năng và lành nghề đổ xô đến. Đồng thời, trường điêu khắc lớn đầu tiên mở ra ở Pisa, nơi các nghệ sĩ nghiên cứu và khám phá lại các quy luật của kiến trúc và điêu khắc cổ đại, và thành phố biến thành trung tâm của nền văn hóa cổ điển. Chế tác tượng đang trở thành một ngành học theo đúng nghĩa của nó, chứ không phải là một bổ sung nhỏ cho kiến trúc.

Thế kỷ 15 là một thời kỳ thay đổi hoàn toàn trong nghệ thuật. Các nghệ sĩ hồi sinh và lấy quy luật về tỷ lệ và quy luật của cái đẹp được công nhận trong thời cổ đại làm tiêu chuẩn. Trong bức tượng bằng đồng và bằng đá cẩm thạch, các nhà điêu khắc một lần nữa cố gắng phản ánh cảm xúc của con người một cách cao quý và siêu phàm, để truyền tải những sắc thái tinh tế của cảm xúc, tái tạo ảo giác chuyển động và tạo sự dễ dàng cho tư thế của các nhân vật. Những phẩm chất này phân biệt công việc của Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio và bậc thầy vĩ đại nhất Donatello.

High Renaissance

Giai đoạn ngắn của thời kỳ Phục hưng được gọi là thời kỳ Phục hưng cao, nó bao gồm ba mươi năm đầu của thế kỷ 16. Khoảng thời gian ngắn ngủi này hóa ra lại là một sự bùng nổ của thiên tài sáng tạo để lại những sáng tạo vượt trội và ảnh hưởng đến sự hình thành các xu hướng nghệ thuật khác.

Điêu khắc Ý trong quá trình phát triển đã đạt đến đỉnh cao, và đỉnh cao nhất của nó là tác phẩm của nghệ sĩ và nhà điêu khắc vĩ đại nhất mọi thời đại - Michelangelo. Bức tượng bằng đá cẩm thạch, được tạo ra từ bàn tay của người thầy tài hoa này, kết hợp sự phức tạp cao của bố cục, quá trình xử lý kỹ thuật hoàn hảo của vật liệu, sự phô bày hoàn hảo của cơ thể con người, chiều sâu và sự thăng hoa của cảm xúc. Các tác phẩm của ông toát lên cảm giác căng thẳng, sức mạnh tiềm ẩn, sức mạnh tinh thần khổng lồ, chúng chứa đầy sự hùng vĩ và bi tráng cao cả. Trong số các tác phẩm điêu khắc của bậc thầy, “Moses”, tác phẩm “Sự than khóc của Chúa Kitô” (“Pieta”) và bức tượng đá cẩm thạch của David được coi là một thành tựu vĩ đại của thiên tài nhân loại. Theo các nhà sử học nghệ thuật, sau Michelangelo, không ai có thể lặp lại bất cứ điều gì như thế này. Phong cách mạnh mẽ, quá tự do và cực kỳ cá tính do tài năng to lớn của nghệ sĩ và nằm ngoài tầm với của nhiều học sinh, người theo dõi và bắt chước của anh ấy.

Baroque

Vào giai đoạn cuối của thời kỳ Phục hưng, được gọi làmannerism, một phong cách mới được hình thành - baroque. Nó dựa trên các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển tuyệt đối, nhưng các hình thức điêu khắc mất đi sự đơn giản trước đây của đường nét, sự chân thành và cao quý của ý tưởng. Tư thế của các nhân vật có vẻ giả tạo và phong thái quá mức, bố cục nội tâm phức tạp do thừa chi tiết, và cảm xúc được thể hiện trên sân khấu được phóng đại một cách kịch liệt. Hầu hết các nhà điêu khắc, theo đuổi hiệu ứng bên ngoài, chỉ tìm cách thể hiện kỹ năng thực hiện và trí tưởng tượng phong phú của họ, được thể hiện qua việc nghiên cứu kỹ lưỡng nhiều chi tiết, sự giả tạo và chất đống các hình thức.

Tuy nhiên, thời kỳ này được đánh dấu bởi kỹ thuật trang sức cực kỳ tốt, gần như là đồ trang sức và kỹ năng trang điểm bằng đá cẩm thạch. Các nhà điêu khắc lỗi lạc như Giovanni Bologna (học trò của Michelangelo), Bernini, Algardi đã truyền tải một cách tài tình ấn tượng về sự chuyển động, và không chỉ rất phức tạp, đôi khi dường như không ổn định, bố cục và tư thế của các nhân vật, mà còn được chạm khắc tuyệt vời, giống như những nếp gấp của áo choàng. Các tác phẩm của họ rất gợi cảm, chúng dường như hoàn hảo và ảnh hưởng đến cảm xúc sâu sắc nhất của người xem, thu hút sự chú ý của họ trong một thời gian dài.

Người ta tin rằng phong cách này kéo dài cho đến cuối thế kỷ 18, cũng thể hiện theo các hướng khác. Nhưng vào thế kỷ 19, khi các nghệ sĩ chỉ tái tạo các giai đoạn trước của nghệ thuật, các đặc điểm baroque thường được thể hiện trong tác phẩm điêu khắc. Một ví dụ đáng kinh ngạc như vậy là những bức tượng bằng đá cẩm thạch có mạng che mặt của bậc thầy người Ý Rafael Monti, người đã tạo ra ảo ảnh không thể tưởng tượng được về một tấm màn trong suốt từ đá.

Kết

Trong suốt thế kỷ 19, bức tượng bằng đá cẩm thạch vẫn chịu ảnh hưởng tuyệt đối của chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt. Kể từ nửa sau thế kỷ, các nhà điêu khắc đã tìm kiếm những hình thức thể hiện mới cho ý tưởng của họ. Tuy nhiên, bất chấp sự lan truyền nhanh chóng của chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, khi các nghệ sĩ tìm cách phản ánh hiện thực cuộc sống, tác phẩm điêu khắc vẫn nằm trong sự kìm kẹp của chủ nghĩa hàn lâm và chủ nghĩa lãng mạn trong một thời gian dài.

Hai mươi năm cuối thế kỷ được đánh dấu bằng xu hướng hiện thực và tự nhiên trong các tác phẩm của các nhà điêu khắc Pháp Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Nhưng chủ yếu là tác phẩm của thiên tài Auguste Rodin, người đã trở thành tiền thân của nghệ thuật hiện đại, nổi bật. Các tác phẩm trưởng thành của ông, thường gây ra tai tiếng và bị chỉ trích, thể hiện các nét đặc trưng của chủ nghĩa hiện thực, trường phái ấn tượng, lãng mạn và chủ nghĩa tượng trưng. Các tác phẩm điêu khắc "Công dân của Calais", "Nhà tư tưởng" và "Nụ hôn" được công nhận là kiệt tác thế giới. Tác phẩm điêu khắc của Rodin là bước đầu tiên hướng tới các hình thức của xu hướng sắp tới của thế kỷ 20, khi việc sử dụng đá cẩm thạch dần dần được giảm bớt để chuyển sang sử dụng các vật liệu khác.