Cuộc đời và công việc của Prokofiev

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một hiện tượng đàn ông, trong đôi ủng màu vàng tươi, ca rô, thắt cà vạt đỏ cam, mang theo sức mạnh bất chấp - đây là cách Svyatoslav Richter, nghệ sĩ piano vĩ đại người Nga, đã mô tả về Prokofiev. Mô tả này phù hợp với cả tính cách của nhà soạn nhạc và âm nhạc của anh ấy theo cách tốt nhất có thể. Tác phẩm của Prokofiev là một kho tàng về âm nhạc và văn hóa dân tộc của chúng ta, nhưng cuộc đời của nhà soạn nhạc cũng không kém phần thú vị. Rời phương Tây ngay từ đầu cuộc cách mạng và sống ở đó 15 năm, nhà soạn nhạc đã trở thành một trong số ít "những người trở về", điều này hóa ra lại là một bi kịch cá nhân sâu sắc đối với ông.

Công việc của Sergei Prokofiev không thể được tóm tắt ngắn gọn: ông đã viết một lượng lớn âm nhạc, làm việc ở các thể loại hoàn toàn khác nhau, từ những bản nhạc piano nhỏ đến nhạc cho phim. Năng lượng không mệt mỏi liên tục thúc đẩy ông đến với nhiều thí nghiệm khác nhau, và ngay cả cantata, tôn vinh Stalin, gây kinh ngạc với âm nhạc tuyệt vời của nó. Đó có phải là một bản concerto cho bassoon với dân gian khôngProkofiev không viết dàn nhạc. Tiểu sử và công việc của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga này sẽ được thảo luận trong bài viết này.

Tuổi thơ và những bước đi đầu tiên trong âm nhạc

Sergey Prokofiev sinh năm 1891 tại làng Sontsovka, tỉnh Yekaterinoslav. Ngay từ thời thơ ấu, hai đặc điểm của anh đã được xác định: một tính cách cực kỳ độc lập và một niềm khao khát âm nhạc không thể cưỡng lại được. Năm lên 5 tuổi, anh đã bắt đầu sáng tác những tác phẩm nhỏ cho piano, năm 11 tuổi anh viết vở opera dành cho thiếu nhi thực sự "Người khổng lồ", dự định để dàn dựng tại một buổi tối rạp hát tại nhà. Cùng lúc đó, một nhà soạn nhạc trẻ, lúc đó vẫn chưa được biết đến, Reinhold Gliere, đã xuất ngũ đến Sontsovka để dạy cậu bé những kỹ năng ban đầu về kỹ thuật sáng tác và chơi piano. Gliere hóa ra là một giáo viên xuất sắc, dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của ông, Prokofiev đã lấp đầy một số thư mục với các tác phẩm mới của mình. Năm 1903, với tất cả sự giàu có này, ông vào học tại Nhạc viện St. Petersburg. Rimsky-Korsakov đã bị ấn tượng bởi sự siêng năng đó và ngay lập tức ghi danh anh ta vào lớp của mình.

Năm học tại Nhạc viện St. Petersburg

Tại nhạc viện, Prokofiev học sáng tác và hòa âm với Rimsky-Korsakov và Lyadov, và chơi piano với Esipova. Sống sôi nổi, ham học hỏi, nhạy bén và thậm chí ăn da ở lưỡi, anh ta không chỉ có được nhiều bạn bè, mà còn cả những người xấu tính. Tại thời điểm này, anh bắt đầu lưu giữ cuốn nhật ký nổi tiếng của mình, cuốn nhật ký mà anh sẽ hoàn thành chỉ khi chuyển đến Liên Xô, ghi lại chi tiết hầu hết mọi ngày trong cuộc đời anh. Prokofiev quan tâm đến mọi thứ, nhưng trên hết anh ấyđã chơi cờ vua. Anh ấy có thể đứng ngồi không yên hàng giờ tại các giải đấu, xem trận đấu của các võ sư và bản thân anh ấy đã đạt được thành công đáng kể trong lĩnh vực này, điều mà anh ấy vô cùng tự hào.

Tác phẩm piano củaProkofiev đã được bổ sung vào thời điểm này với bản Sonata thứ nhất và thứ hai và bản hòa tấu piano đầu tiên. Phong cách của nhà soạn nhạc được xác định ngay lập tức - tươi mới, hoàn toàn mới, táo bạo và táo bạo. Ông dường như không có người đi trước cũng như người đi theo. Trong thực tế, tất nhiên, điều này không hoàn toàn đúng. Các chủ đề trong tác phẩm của Prokofiev xuất phát từ sự phát triển ngắn ngủi nhưng rất hiệu quả của âm nhạc Nga, tiếp tục một cách hợp lý con đường mà Mussorgsky, Dargomyzhsky và Borodin đã bắt đầu. Nhưng, trong tâm trí đầy năng lượng của Sergei Sergeyevich khúc xạ, chúng đã tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc hoàn toàn nguyên bản.

Hấp thụ những tinh hoa của Nga, thậm chí là tinh thần Scythia, tác phẩm của Prokofiev đã tác động vào khán giả như một cơn mưa rào, gây ra sự thích thú hoặc phẫn nộ từ chối. Anh ấy thực sự bùng nổ trong thế giới âm nhạc - anh ấy tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, đã chơi bản Concerto cho piano đầu tiên của mình trong kỳ thi cuối cấp. Ủy ban, được đại diện bởi Rimsky-Korsakov, Lyadov và những người khác, đã bị kinh hoàng bởi những hợp âm thách thức, bất hòa và cách chơi nổi bật, tràn đầy năng lượng, thậm chí là man rợ. Tuy nhiên, họ không thể không hiểu rằng trước đó họ đã là một hiện tượng mạnh mẽ của làng nhạc. Điểm hoa hồng cao là năm cộng ba.

Lần đầu tiên đến Châu Âu

Như một phần thưởng cho việc hoàn thành xuất sắc trường nhạc viện, Sergei nhận được từ cha mình một chuyến đi đếnLondon. Tại đây, anh trở nên thân thiết với Diaghilev, người ngay lập tức nhận ra tài năng đáng chú ý của nhà soạn nhạc trẻ. Anh ấy giúp Prokofiev sắp xếp các chuyến lưu diễn ở Rome và Naples và đặt hàng viết một vở ba lê. Đây là cách "Ala và Lolly" xuất hiện. Diaghilev từ chối cốt truyện vì "tầm thường" và đưa ra lời khuyên lần sau nên viết thứ gì đó về chủ đề Nga. Prokofiev bắt đầu thực hiện vở ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters và đồng thời bắt đầu thử sức với việc viết một vở opera. Bối cảnh cho cốt truyện là cuốn tiểu thuyết "The Gambler" của Dostoevsky, được nhà soạn nhạc yêu thích từ khi còn nhỏ.

Không bỏ qua Prokofiev và nhạc cụ yêu thích của anh ấy. Năm 1915, ông bắt đầu viết một bản nhạc piano "Fleeting", đồng thời khám phá ra một năng khiếu trữ tình mà trước đây không ai có thể ngờ là "một nhà soạn nhạc-cầu thủ bóng đá". Lời bài hát của Prokofiev là một chủ đề đặc biệt. Vô cùng cảm động và dịu dàng, được khoác lên mình một kết cấu trong suốt, được điều chỉnh một cách tinh vi, trước hết nó quyến rũ bởi sự đơn giản của nó. Tác phẩm của Prokofiev đã cho thấy anh ấy là một nghệ sĩ du dương vĩ đại chứ không chỉ là kẻ hủy diệt truyền thống.

Khoảng thời gian ở nước ngoài của cuộc đời Sergei Prokofiev

Trên thực tế, Prokofiev không phải là một người di cư. Năm 1918, ông chuyển đến Lunacharsky, khi đó là Ủy ban Giáo dục Nhân dân, với yêu cầu được phép đi du lịch nước ngoài. Anh được cấp hộ chiếu nước ngoài và các giấy tờ kèm theo không có ngày hết hạn, trong đó mục đích của chuyến đi là thiết lập mối quan hệ văn hóa và nâng cao sức khỏe. Mẹ của nhà soạn nhạc đã ở lại Nga trong một thời gian dài, điều nàyđã khiến Sergey Sergeevich lo lắng cho đến khi anh có thể gọi cô ấy đến châu Âu.

Đầu tiên, Prokofiev đến Mỹ. Theo nghĩa đen, một vài tháng sau, một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, Sergei Rachmaninov, đến đó. Đối đầu với anh ta là nhiệm vụ chính của Prokofiev lúc đầu. Rachmaninoff ngay lập tức trở nên rất nổi tiếng ở Mỹ, và Prokofiev đã nhiệt tình ghi nhận mọi thành công của ông. Thái độ của anh ấy đối với đồng nghiệp cao cấp của mình rất hỗn độn. Trong nhật ký của nhà soạn nhạc thời này, người ta thường thấy tên của Sergei Vasilievich. Ghi nhận khả năng chơi piano đáng kinh ngạc của anh ấy và đánh giá cao phẩm chất âm nhạc của anh ấy, Prokofiev tin rằng Rachmaninoff đã quá chiều chuộng thị hiếu của công chúng và ít viết nhạc của riêng mình. Sergei Vasilievich thực sự viết rất ít trong hơn hai mươi năm sống bên ngoài nước Nga. Lần đầu tiên sau khi di cư, anh ấy rơi vào tình trạng trầm cảm kéo dài và kéo dài, mắc phải nỗi nhớ da diết. Mặt khác, công việc của Sergei Prokofiev dường như không bị ảnh hưởng chút nào vì sự thiếu kết nối với quê hương của mình. Nó vẫn rực rỡ.

Cuộc sống và công việc củaProkofiev ở Châu Mỹ và Châu Âu

Trong một chuyến đi đến Châu Âu, Prokofiev gặp lại Diaghilev, người đã yêu cầu anh làm lại phần nhạc của The Jester. Việc dàn dựng vở ba lê này đã mang lại thành công đầu tiên cho nhà soạn nhạc gây chấn động ở nước ngoài. Tiếp theo là vở opera nổi tiếng The Love for Three Oranges, đoạn diễu hành mà từ đó trở thành bản nhạc encore giống như đoạn Prelude in C sắc nét của Rachmaninoff. Lần này Prokofiev vâng lời Mỹ - buổi ra mắt vở opera Tình yêu cho bacam”diễn ra ở Chicago. Cả hai tác phẩm này đều có nhiều điểm chung. Hài hước, đôi khi thậm chí là châm biếm - chẳng hạn như trong "Love", nơi Prokofiev đã miêu tả một cách mỉa mai những tác phẩm lãng mạn thở dài là những nhân vật yếu ớt và ốm yếu - họ tỏa ra năng lượng điển hình của người Prokofiev.

Năm 1923, nhà soạn nhạc định cư ở Paris. Tại đây anh gặp cô ca sĩ trẻ quyến rũ Lina Kodina (nghệ danh Lina Lubera), người sau này trở thành vợ anh. Một người đẹp Tây Ban Nha có học thức, sành điệu, tuyệt đẹp ngay lập tức thu hút sự chú ý của người khác. Mối quan hệ của cô với Sergei không mấy suôn sẻ. Trong một thời gian dài, anh ấy không muốn hợp thức hóa mối quan hệ của họ, tin rằng nghệ sĩ nên được tự do khỏi bất kỳ nghĩa vụ nào. Họ kết hôn chỉ khi Lina mang thai. Đó là một cặp đôi hoàn toàn xuất sắc: Lina không thua kém Prokofiev - không độc lập về tính cách, cũng không tham vọng. Giữa họ thường xuyên xảy ra những cuộc cãi vã, kéo theo đó là sự hòa giải dịu dàng. Sự tận tâm và chân thành trong tình cảm của Lina được minh chứng bằng việc cô không chỉ theo Sergei ra nước ngoài vì mình mà còn, dù đã uống cạn cốc của chế độ trừng phạt Xô Viết đến tận cùng, cô vẫn trung thành với nhà soạn nhạc cho đến cuối đời. ngày còn lại của vợ và chăm sóc di sản của mình.

Tác phẩm của Sergei Prokofiev vào thời điểm đó đã thể hiện xu hướng lãng mạn đáng chú ý. Dưới ngòi bút của ông đã xuất hiện vở opera "Thiên thần bốc lửa" dựa trên truyện ngắn của Bryusov. Hương vị thời trung cổ u ám được truyền tải trong âm nhạc với sự hỗ trợ của các hòa âm Wagnerian u ám. nólà một trải nghiệm mới đối với nhà soạn nhạc, và anh ấy đã hăng hái làm việc với tác phẩm này. Như mọi khi, anh ấy đã thành công một cách hoàn hảo. Chất liệu chủ đề của vở opera sau đó được sử dụng trong Bản giao hưởng thứ ba, một trong những tác phẩm lãng mạn công khai nhất, trong đó tác phẩm của Prokofiev không bao gồm nhiều.

Không khí xa xứ

Có một số lý do khiến nhà soạn nhạc trở lại Liên Xô. Cuộc đời và công việc của Sergei Prokofiev bắt nguồn từ nước Nga. Sau khi sống ở nước ngoài khoảng 10 năm, anh bắt đầu cảm thấy không khí nơi đất khách quê người ảnh hưởng xấu đến thể trạng của mình. Anh liên tục trao đổi thư từ với bạn mình, nhà soạn nhạc N. Ya Myaskovsky, người vẫn ở Nga, tìm hiểu tình hình quê hương anh. Tất nhiên, chính phủ Liên Xô đã làm mọi cách để lấy lại Prokofiev. Điều này là cần thiết để củng cố uy tín của đất nước. Các nhân viên văn hóa thường xuyên được cử đến gặp anh ấy, mô tả bằng màu sắc rằng một tương lai tươi sáng đang chờ đợi anh ấy ở quê nhà.

Năm 1927, Prokofiev thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Liên Xô. Họ đón nhận anh với sự nhiệt tình. Ở châu Âu, mặc dù những tác phẩm của ông thành công, ông vẫn chưa tìm thấy sự hiểu biết và cảm thông thích hợp. Sự cạnh tranh với Rachmaninoff và Stravinsky không phải lúc nào cũng được quyết định có lợi cho Prokofiev, điều này làm tổn hại đến lòng tự trọng của ông. Ở Nga, anh ấy hy vọng sẽ tìm thấy thứ mà anh ấy còn thiếu rất nhiều - sự hiểu biết thực sự về âm nhạc của anh ấy. Sự đón tiếp nồng hậu dành cho nhà soạn nhạc trong các chuyến đi của ông vào năm 1927 và 1929 đã khiến ông suy nghĩ nghiêm túc về lần trở lại cuối cùng. Hơn nữa, những người bạn từ Nga trong thư đã hào hứng kể rằng sẽ tuyệt vời như thế nào đối với anh khi được sống ở đất nước nàylời khuyên. Người duy nhất không ngại cảnh báo Prokofiev không nên quay lại là Myaskovsky. Bầu không khí của những năm 30 của thế kỷ 20 đã bắt đầu dày đặc trên đầu họ, và anh hoàn toàn hiểu những gì nhà soạn nhạc thực sự có thể mong đợi. Tuy nhiên, vào năm 1934, Prokofiev đã đưa ra quyết định cuối cùng là trở lại Liên minh.

Homecoming

Prokofiev chấp nhận một cách khá chân thành những ý tưởng cộng sản, nhìn thấy ở họ, trước hết là khát vọng xây dựng một xã hội mới, tự do. Ông bị ấn tượng bởi tinh thần bình đẳng và chống tư sản, được hệ tư tưởng nhà nước ủng hộ. Công bằng mà nói, nhiều người dân Liên Xô cũng chia sẻ những ý kiến này một cách khá chân thành. Mặc dù thực tế là nhật ký của Prokofiev, mà anh ta đã giữ đúng giờ trong suốt nhiều năm trước đó, kết thúc ngay sau khi anh ta đến Nga, khiến người ta tự hỏi liệu Prokofiev có thực sự không biết về thẩm quyền của các cơ quan an ninh của Liên Xô hay không. Bề ngoài, anh ta cởi mở với chính quyền Xô Viết và trung thành với cô ấy, mặc dù anh ta hiểu mọi thứ một cách hoàn hảo.

Tuy nhiên, không khí bản xứ có ảnh hưởng cực kỳ hiệu quả đến công việc của Prokofiev. Theo bản thân nhà soạn nhạc, ông đã tìm cách tham gia vào công việc về chủ đề Liên Xô càng sớm càng tốt. Gặp gỡ đạo diễn Sergei Eisenstein, anh ấy hăng hái bắt tay vào công việc âm nhạc cho bộ phim "Alexander Nevsky". Vật liệu hóa ra tự cung tự cấp đến mức giờ đây nó được biểu diễn tại các buổi hòa nhạc dưới dạng cantata. Trong tác phẩm đầy nhiệt huyết yêu nước này, nhà soạn nhạc đã bày tỏ tình yêu và niềm tự hào đối với dân tộc của mình.

Năm 1935, Prokofiev đã hoàn thành một trong những tác phẩm hay nhất của mình - vở ba lê "Romeo và Juliet". Tuy nhiên, khán giả đã không sớm gặp lại anh. Cơ quan kiểm duyệt đã từ chối vở ba lê vì kết thúc có hậu, không phù hợp với bản gốc của Shakespearean, và các vũ công và biên đạo múa phàn nàn rằng âm nhạc không phù hợp với khiêu vũ. Plastique mới, tâm lý hóa các chuyển động theo yêu cầu của ngôn ngữ âm nhạc của vở ba lê này, không được hiểu ngay lập tức. Buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra tại Tiệp Khắc vào năm 1938, tại Liên Xô khán giả đã xem nó vào năm 1940, khi Galina Ulanova và Konstantin Sergeev đóng vai chính. Chính họ đã tìm ra chìa khóa để hiểu ngôn ngữ sân khấu của các chuyển động trong âm nhạc của Prokofiev và làm rạng danh vở ba lê này. Cho đến nay, Ulanova được coi là người thể hiện tốt nhất vai Juliet.

Sáng tạo "thiếu nhi" của Prokofiev

Năm 1935, Sergei Sergeevich, cùng với gia đình, lần đầu tiên đến thăm nhà hát nhạc kịch dành cho trẻ em dưới sự chỉ đạo của N. Sats. Prokofiev cũng bị quyến rũ bởi những pha hành động trên sân khấu không kém gì các con trai của mình. Anh ấy đã bị thôi thúc bởi ý tưởng làm việc trong một thể loại tương tự đến nỗi anh ấy đã viết một câu chuyện cổ tích âm nhạc "Peter and the Wolf" trong một thời gian ngắn. Trong quá trình biểu diễn này, các bé có cơ hội làm quen với âm thanh của các loại nhạc cụ. Tác phẩm dành cho trẻ em của Prokofiev cũng bao gồm câu chuyện lãng mạn "Chatterbox" với những câu thơ của Agnia Barto và bộ "Lửa trại mùa đông". Nhà soạn nhạc rất thích trẻ em và rất vui khi được viết nhạc cho khán giả này.

Cuối những năm 1930: chủ đề bi kịch trong tác phẩm của nhà soạn nhạc

BVào cuối những năm 30 của thế kỷ 20, tác phẩm âm nhạc của Prokofiev đã thấm đẫm những ngữ điệu đáng lo ngại. Đó là bộ ba sonata piano của anh ấy, được gọi là "quân đội" - Sixth, Seventh và Eighth. Chúng được hoàn thành vào những thời điểm khác nhau: Bản tình ca thứ sáu - năm 1940, bản thứ bảy - năm 1942, bản thứ tám - năm 1944. Nhưng nhà soạn nhạc bắt đầu thực hiện tất cả các tác phẩm này gần như cùng một lúc - vào năm 1938. Người ta không biết có gì hơn trong những bản sonata này - 1941 hay 1937. Nhịp điệu sắc bén, hòa âm bất hòa, tiếng chuông đám tang áp đảo những sáng tác này theo đúng nghĩa đen. Nhưng đồng thời, điển hình là ca từ của Prokofiev đã được thể hiện rõ ràng nhất ở chúng: phần thứ hai của các bản sonata là sự dịu dàng đan xen với sức mạnh và trí tuệ. Bản Sonata thứ bảy, mà Prokofiev đã nhận được Giải thưởng Stalin, được Svyatoslav Richter công chiếu lần đầu vào năm 1942.

Trường hợp củaProkofiev: cuộc hôn nhân thứ hai

Một bộ phim cũng đang diễn ra trong cuộc sống cá nhân của nhà soạn nhạc vào thời điểm đó. Mối quan hệ với Ptashka - như Prokofiev gọi là vợ - đang rạn nứt. Là một phụ nữ độc lập và hòa đồng, quen với giao tiếp thế tục và trải qua sự thiếu hụt nghiêm trọng trong Liên minh, Lina liên tục đến thăm các đại sứ quán nước ngoài, điều này đã gây sự chú ý chặt chẽ của bộ an ninh nhà nước. Prokofiev đã nhiều lần nói với vợ rằng cần hạn chế giao tiếp đáng trách như vậy, đặc biệt là trong tình hình quốc tế không ổn định. Tiểu sử và công việc của nhà soạn nhạc bị ảnh hưởng rất nhiều từ hành vi này của Lina. Tuy nhiên, cô không để ý đến bất kỳ cảnh báo nào.chú ý. Giữa hai vợ chồng thường xuyên xảy ra những cuộc cãi vã, quan hệ vốn đã sóng gió lại càng thêm căng thẳng. Khi đang thư giãn trong một viện điều dưỡng, nơi Prokofiev ở một mình, anh đã gặp một phụ nữ trẻ, Mira Mendelssohn. Các nhà nghiên cứu vẫn đang tranh cãi liệu cô ấy có được đặc cách đến nhà soạn nhạc để bảo vệ ông khỏi người vợ ngỗ ngược của mình hay không. Mira là con gái của một nhân viên Gosplan, vì vậy phiên bản này có vẻ không khó xảy ra.

Cô ấy không được phân biệt bởi vẻ đẹp đặc biệt hay bất kỳ khả năng sáng tạo nào, cô ấy đã viết những bài thơ rất tầm thường, không xấu hổ khi trích dẫn chúng trong thư của cô ấy cho nhà soạn nhạc. Những đức tính chính của cô là tôn thờ Prokofiev và hoàn toàn khiêm tốn. Ngay sau đó, nhà soạn nhạc quyết định yêu cầu Lina ly hôn, nhưng cô từ chối đưa cho anh ta. Lina hiểu rằng chừng nào cô ấy còn là vợ của Prokofiev, thì cô ấy có ít nhất cơ hội sống sót ở đất nước thù địch này. Tiếp theo là một tình huống hoàn toàn đáng kinh ngạc, mà trong thực tế luật pháp thậm chí còn có tên - "Sự cố của Prokofiev." Các cơ quan chính thức của Liên Xô giải thích với nhà soạn nhạc rằng vì cuộc hôn nhân của ông với Lina Kodina đã được đăng ký ở Châu Âu, nên nó không hợp lệ theo quan điểm của luật pháp Liên Xô. Kết quả là Prokofiev kết hôn với Mira mà không làm tan vỡ cuộc hôn nhân với Lina. Đúng một tháng sau, Lina bị bắt và bị tống vào trại.

Prokofiev Sergei Sergeevich: sự sáng tạo trong những năm sau chiến tranh

Điều mà Prokofiev vô thức lo sợ đã xảy ra vào năm 1948, khi sắc lệnh khét tiếng của chính phủ được ban hành. Được đăng trên tờ báo Pravda, nó đã lên án cáchmà một số nhà soạn nhạc đã đi đến, như là sai lầm và xa lạ với thế giới quan của Liên Xô. Prokofiev cũng rơi vào số những người “lầm đường lạc lối” như vậy. Đặc điểm của công việc của nhà soạn nhạc như sau: chống lại con người và hình thức. Đó là một cú đánh khủng khiếp. Trong nhiều năm, ông đã cam chịu A. Akhmatova "im hơi lặng tiếng", đẩy D. Shostakovich và nhiều nghệ sĩ khác vào bóng đen.

Nhưng Sergei Sergeevich không bỏ cuộc, tiếp tục sáng tạo theo phong cách riêng của mình cho đến cuối những ngày tháng của mình. Tác phẩm giao hưởng của Prokofiev trong những năm gần đây là kết quả của cả con đường sáng tác của ông. Bản giao hưởng thứ bảy, được viết một năm trước khi ông qua đời, là một thành công của sự đơn giản khôn ngoan và thuần khiết, của ánh sáng mà ông đã hướng tới trong nhiều năm. Prokofiev mất ngày 5 tháng 3 năm 1953, cùng ngày với Stalin. Sự ra đi của ông hầu như không được chú ý vì cả nước đau buồn trước cái chết của vị lãnh tụ kính yêu của nhân dân.

Prokofiev cuộc sống và công việc có thể được mô tả ngắn gọn là một sự phấn đấu không ngừng vì ánh sáng. Khẳng định cuộc sống một cách đáng kinh ngạc, nó đưa chúng ta đến gần hơn với ý tưởng được nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức Beethoven thể hiện trong bài hát thiên nga của ông, Bản giao hưởng thứ chín, nơi bài hát “To Joy” vang lên trong đêm chung kết: “Ôm hàng triệu người, hòa vào niềm vui của một.” Cuộc đời và công việc của Prokofiev là con đường của một nghệ sĩ vĩ đại, người đã cống hiến cả cuộc đời mình để phục vụ Âm nhạc và Bí ẩn vĩ đại của nó.