Văn học và điện ảnh - sự kết hợp chặt chẽ của hai loại hình nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Điện ảnh và văn học là loại hình nghệ thuật gắn bó chặt chẽ với nhau. Một trong số chúng có nguồn gốc từ thời cổ đại. Cái còn lại là vào cuối thế kỷ XIX. Tuy nhiên, văn học và điện ảnh có mối quan hệ chặt chẽ không hề suy yếu ngay cả trong thời đại công nghệ máy tính. Sức mạnh của liên minh này là gì?

Văn học và hiện đại

Một người đàn ông của thế kỷ XXI đang sống vội vàng. Anh ấy không có thời gian để suy nghĩ nhiều. Anh ta cần có thời gian để tạo dựng sự nghiệp, có được một chuyên môn mới, tiếp thu một tính mới của công nghệ. Nói cách khác, xây dựng một cuộc sống hiện đại.

Đọc tác phẩm ba tập của một tác phẩm kinh điển? Để làm gì? Xem phim chuyển thể sẽ không quá hai giờ. Hoạt động này, không giống như đọc sách, sẽ phù hợp với nhịp sống nhanh chóng. Tuy nhiên, tác phẩm của các đạo diễn và diễn viên xuất sắc lại cho thấy điều khác. Văn học và điện ảnh không mất liên lạc. Một loại hình nghệ thuật tương đối mới có thể làm hồi sinh sự quan tâm đến loại hình đã xuất hiện trong Antiquity.

Phim khuyến khích đọc sách

Nhà làm phim ngày nayđề cập đến văn học cổ điển. Trong những thập kỷ gần đây, hơn một bộ phim chuyển thể đã được tạo ra. Ví dụ, theo cuốn tiểu thuyết của Dostoevsky, một đạo diễn khá nổi tiếng đã làm một bộ phim truyền hình dài tập. Điều bất ngờ là các nhà xuất bản đã phải tung ra cuốn tiểu thuyết Thằng ngốc với số lượng phát hành khổng lồ. Sau khi xem bộ truyện, người đàn ông hiện đại, mặc dù thiếu thời gian rảnh, đã bắt đầu đọc Dostoevsky.

Có rất nhiều ví dụ về các bộ phim chuyển thể kích thích doanh số bán hàng trên thị trường sách. Nhưng để hiểu mối liên hệ giữa văn học và điện ảnh là gì, cần nhớ lại rằng tất cả đã bắt đầu như thế nào. Ai và ai lần đầu tiên sử dụng tác phẩm nghệ thuật làm chất liệu để tạo phim?

Sự trỗi dậy của điện ảnh

Rạp chiếu phim được tạo ra vào thế kỷ 19. Nhưng bộ phim âm thanh đầu tiên ra đời muộn hơn nhiều, vào năm 1927. Theo như lời con chó đẻ của Bulgakov, điện ảnh đã trở thành niềm an ủi duy nhất cho phụ nữ. Nhưng không chỉ đối với họ. Phim đã trở nên phổ biến rộng rãi.

Màn ảnh chuyển thể từ một tác phẩm nghệ thuật, liên kết các loại hình nghệ thuật như văn học và điện ảnh, đã trở thành một thể loại không thể thiếu. Các đạo diễn và biên kịch đã chuyển sang các tác phẩm kinh điển. Một bộ phim ngắn dựa trên tác phẩm của Zola được thực hiện vào năm 1902.

Ngay cả trước khi xuất hiện phim âm thanh, các đạo diễn đã bắt đầu quay những tác phẩm nổi tiếng của các nhà văn Nga. Năm 1909, Pyotr Chardynin trình bày bản diễn giải bài thơ "Những linh hồn chết" cho khán giả. Tuy nhiên, nếu nói về chủ đề "Văn học Nga trong điện ảnh" thì cũng cần nói đôi lời về bộ phim chuyển thể từ truyện của Pushkin.

Khuyến mãi phim

Cho đến năm 1917, các bộ phim đã được thực hiện dựa trên hầu hết các tác phẩm của nhà văn Nga vĩ đại. Tất nhiên, chúng ta đang nói về văn xuôi. Những bộ phim chuyển thể từ đầu thế kỷ XX có rất ít điểm chung với những bộ phim hiện đại. Đúng hơn, chúng là một số minh họa của những câu chuyện nổi tiếng.

Trong thời đại của phim câm, các nhà làm phim đã chuyển sang sử dụng văn bản của Pushkin, văn bản này có thể gắn liền với việc quảng bá một loại hình nghệ thuật mới. Điện ảnh cần một cái tên nổi tiếng khắp nước Nga. Trước cách mạng, các công ty điện ảnh tư nhân hoạt động trong nước. Sau năm thứ mười bảy, hoạt động của họ bị chấm dứt. Tuy nhiên, những bộ phim dựa trên văn xuôi của Pushkin vẫn tiếp tục được tạo ra ngay cả trong thời kỳ khó khăn của nước Nga.

Có những giai đoạn bình lặng trong lịch sử chuyển thể phim Liên Xô. Ví dụ, chỉ có một bộ phim dựa trên tác phẩm của Pushkin thuộc về kỷ nguyên tan băng của Khrushchev - "The Captain's Daughter".

Leo Tolstoy

Lần đầu tiên, các nhà làm phim trong nước thử chuyển thể "Chiến tranh và hòa bình" lên màn ảnh vào năm 2015. Sau đó, các đạo diễn nước ngoài đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của Tolstoy. Trong một trong những bản chuyển thể, vai Natasha Rostova do Audrey Hepburn thủ vai. Nhưng các nhà làm phim Mỹ, ngay cả những người tài năng nhất, biết gì về tâm hồn bí ẩn của người Nga? Một đạo diễn Hollywood không thể truyền tải hết tinh thần đặc sắc dân tộc trong tiểu thuyết của Leo Tolstoy. Những người công nhân Liên Xô về văn hóa cũng vậy. Đó là lý do họ quyết định làm một bộ phim dựa trên cuốn sách của đại văn hào. Và không gì sánh bằng bộ phim chuyển thể theo nhiều tiêu chí của điện ảnh thế giới.

Phim lọt vào sách kỷ lụcGuinness

Sergey Bondarchuk được chọn làm đạo diễn hình ảnh. Ba mươi nghìn rúp đã được phân bổ từ quỹ (một số tiền đáng kể vào thời điểm đó). Các họa sĩ bắt tay vào phác thảo trang phục và khung cảnh. Nhà biên kịch đã nghiên cứu các nghiên cứu văn học, thư từ của Tolstoy, quân sự và các nguồn tài liệu. Phải mất vài tháng cho các bài kiểm tra diễn xuất. Việc quay phim đã đi kèm với rất nhiều khó khăn. Dàn diễn viên đã thay đổi nhiều lần khi bắt đầu làm việc.

Văn học Nga trong nền điện ảnh Nga có một lịch sử lâu đời và thú vị. Nhưng chưa bao giờ, trước đây hay kể từ đó, việc quay một tác phẩm nghệ thuật lại không có quy mô lớn như vậy. Xét về số lượng phim thống kê, phim Chiến tranh và hòa bình không có gì sánh bằng trong lịch sử.

Fyodor Dostoevsky

Bộ phim đầu tiên dựa trên văn xuôi của nhà văn được quay vào năm 1910. Một phần tư thế kỷ sau, Câu chuyện Petersburg ra mắt, là sự pha trộn giữa Netochka Nezvanova và White Nights. Sau đó, theo Dostoevsky, các bức tranh được tạo ra ở Pháp, Nhật Bản và Ý. Đối với điện ảnh Nga, chưa có văn xuôi nào lại gây ra nhiều tranh cãi và bàn tán liên quan đến các cách giải thích trên màn ảnh như tác giả của tác phẩm "ngũ kinh" vĩ đại.

Văn học viễn tưởng trong điện ảnh thời Xô Viết, trước hết là chuyển thể từ truyện, tiểu thuyết, tiểu thuyết của Dostoevsky. Các nhân vật của anh ấy rất phức tạp nên việc đóng vai họ trong một môi trường diễn xuất được coi là một vinh dự lớn. Tuy nhiên, đối với các đạo diễn, bộ phim chuyển thể The Idiot hay bất kỳ tác phẩm nào khác của Dostoevsky không chỉ là sự chuyển tải cốt truyện lên màn ảnh. Đây là cơ hội để truyền tải đến khán giả một tầm nhìn đặc biệt về ý tưởng của tác giả văn xuôi.

Quyển sách thần bí

Sự kết hợp giữa văn học và điện ảnh đã hơn một lần sụp đổ khi cố gắng quay The Master and Margarita.

Bulgakov là nhà văn Nga bí ẩn nhất. Người ta đã nói nhiều về số phận xấu xa ám ảnh các diễn viên đóng vai anh hùng trong tiểu thuyết. Việc quay phim dựa trên cuốn sách của Bulgakov, như một quy luật, bị gián đoạn. Chỉ có hai giám đốc quản lý để hoàn thành những gì họ đã bắt đầu.

Có lẽ đó là tất cả về sự huyền bí bao quanh nhà văn. Hoặc, có lẽ, có những lĩnh vực tâm thức con người mà văn học và điện ảnh vẫn chưa giao nhau? Tác phẩm của Bulgakov ngày nay không có phim chuyển thể tương ứng với nguyên tác. Không một đạo diễn nào có thể tái hiện bầu không khí của xã hội Moscow, sự trống vắng của Chủ nhân, nỗi đau khổ của Margarita, những trò hề của Koroviev và Behemoth theo cách mà ấn tượng từ bộ phim có sức mạnh tương đương với cảm xúc mà người đọc trải qua.. Nhưng để nói rằng văn xuôi của Bulgakov không được chuyển thể thành phim là điều không thể.

Trái tim con người, không phải của con chó …

Năm 1987, câu chuyện "Trái tim của một con chó" được đăng trên một trong những tạp chí văn học. Một năm sau, Vladimir Bortko bắt đầu quay một bộ phim dựa trên tác phẩm của Bulgakov. Kết quả của công việc của đạo diễn, các diễn viên xuất sắc và nhà soạn nhạc nổi tiếng là bộ phim chuyển thể văn xuôi hay nhất của nhà văn này trong lịch sử điện ảnh.

Đạo diễn không đưa câu chuyện lên phim. Ông đã tạo ra một hệ thống hình ảnh dựa trên văn xuôi của Bulgakov. Sharikov sẽ không trở thành một nhân vật điện ảnh thú vị và nhiều màu sắc như vậy nếutrong việc tạo ra nhân vật của mình, nhà văn và đạo diễn chỉ sử dụng văn bản của bản gốc.

Cảnh đã được hoàn thành. Trong quá trình tạo ra bộ phim, đạo diễn có sự tham gia của Yuli Kim. Nhà thơ đã viết lời cho các bài hát do những người tham gia cuộc họp biểu diễn, được Preobrazhensky vô cùng yêu mến. Kim cũng là tác giả của những màn khiêu dâm, kết hợp với những điệu nhảy của Sharikov đã khiến vị giáo sư ngất xỉu. "Anh ấy vẫn còn đang nhảy?" giáo sư hỏi với một giọng yếu ớt. Không có sự bắt bẻ hài hước nào trong câu chuyện của Bulgakov. Nhà biên kịch của bộ phim đã gửi gắm những lời này, sự cay đắng mà những điều tồi tệ của khoa học thế giới phải trải qua khi chứng kiến kết quả thí nghiệm của chính mình.

Sharikov là ai? Đây không phải là một người đàn ông có trái tim của một con chó, như Tiến sĩ Bormenthal đã nói. Sharikov là một tên lưu manh có trái tim con người. Và đây, theo Preobrazhensky, là lý do dẫn đến hậu quả khủng khiếp của cuộc phẫu thuật.

Sharikov tạo ra thế giới mới của mình trên sự căm ghét cái cũ. Anh ta là người vô học, bướng bỉnh và có tính cách phân biệt. Ông bày tỏ ý kiến của mình về cuộc cải cách kinh tế cần thiết một cách rất ngắn gọn, hàm súc: "Lấy và chia". Trong phim, nhân vật của Bulgakov hẳn sẽ không tỏa sáng như vậy, nếu không nhờ diễn xuất tài năng, thêm vào đó là những cảnh quay không đáng kể. Đạo diễn đã truyền tải được tinh thần của thời cuộc, cái gọi là sự tàn khốc, không khí thê thảm. Bi kịch của thời kỳ hậu cách mạng cũng được truyền tải bằng âm nhạc tạo nền cho bức tranh.

Sholokhov

Một nhà văn tài năng đã nâng một nhân vật nhỏ bé, tầm thường lên tầm một anh hùng chính thức. Trong cuốn tiểu thuyết "Quiet Flows the Don" chỉ có nhữngnhân vật. Sholokhov là đại diện tiêu biểu cho khuynh hướng hiện thực trong văn học. Nhưng anh ta đã không "chụp ảnh" những gì anh ta nhìn thấy. Cách người viết truyền kinh nghiệm và ấn tượng lên giấy có thể được so sánh với kỹ năng của một họa sĩ. Và tác giả càng tài năng thì đạo diễn càng khó dịch ý tưởng của mình lên màn hình.

Sergey Gerasimov đã cố gắng tạo ra một bản chuyển thể xứng đáng cho tiểu thuyết của Sholokhov. Sau đó, những nỗ lực của các đạo diễn khác trong việc tạo ra một bộ phim dựa trên The Quiet Don đã gây ra sự tức giận của các nhà phê bình phim và sự thất vọng của khán giả. Điện ảnh liên quan đến văn học. Nhưng chỉ khi kỹ năng của đạo diễn không thua kém gì món quà của nhà văn đối với tác giả cuốn sách, đối với bộ phim chuyển thể mà anh ta đảm nhận.

Vasily Shukshin

Văn xuôi của tác giả này rất dễ hiểu và gần gũi với người đọc phổ thông. Shukshin không chỉ là một nhà văn, mà còn là một nhà biên kịch, đạo diễn và diễn viên. Vì vậy, anh ấy hiểu rõ hơn các nhà làm phim khác mối liên hệ chặt chẽ giữa các khái niệm như văn học và điện ảnh.

Trẻ em ngày nay rất khó hiểu tại sao đọc sách nếu có phim. Những ý kiến như vậy về văn học sẽ dẫn đến thực tế là cuốn sách sẽ sớm trở thành của hiếm. Một món đồ lưu niệm không thực tế và vô dụng. Shukshin tin rằng không có bộ phim chuyển thể nào có thể thay thế việc đọc các tác phẩm của Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. Theo ông, phương tiện điện ảnh và văn học không ngang nhau. Quay phim là một nghệ thuật. Nhưng chỉ có người đọc mới có thể đánh giá cao kỹ năng của đạo diễn.

Văn học điện ảnh trong nước là một chủ đề đã được nhiều nghiên cứu. Các lĩnh vực này có mộtsự liên quan. Nhưng văn học có thể tồn tại nếu không có sự thích nghi. Điện ảnh không có văn xuôi cổ điển sẽ là một hình thức giải trí sơ khai. Ngay cả những bộ phim dựa trên câu chuyện gốc cũng chỉ nhận được những lời phê bình tích cực nếu chúng được tạo ra theo quy luật của văn xuôi cổ điển.