Nghệ sĩ Courbet Gustave: cuộc sống và công việc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Courbet Gustave (1819-1877) - một nghệ sĩ được phú cho tài năng đáng kể, gần như tự học. Ông cố tình từ bỏ phong cách hàn lâm trong hội họa và trở thành người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực, sau này chuyển thành chủ nghĩa tự nhiên trực tiếp.

Gustave Courbet khôn ngoan hơn, trong ảnh (ở trên) trong những năm cuối đời, trông giống như một người đàn ông chu đáo và không cố gắng trở nên tốt hơn mình.

Tuổi thơ

Courbet Gustave sinh ra tại một thị trấn nhỏ (theo tiêu chuẩn của chúng tôi là một ngôi làng) với dân số ba nghìn người, ở Ornans, không xa Thụy Sĩ. Người cha mơ ước rằng con trai mình sẽ trở thành một luật sư, vì vậy vào năm 1837, ông đã gửi cậu đến học tại trường Cao đẳng Hoàng gia ở Besançon, cách nhà ông không xa. Theo quyết định riêng của Courbet, Gustave bắt đầu vẽ tranh dưới sự hướng dẫn của học trò David.

Paris

Năm hai mươi tuổi, một người đàn ông trẻ tuổi đến thủ đô được cho là để nâng cao kiến thức của mình về luật học. Nhưng trên thực tế, anh ấy đến thăm bảo tàng Louvre và các xưởng nghệ thuật, trong đó, do anh ấy tự quyết định, anh ấy không có việc gì phải làm. Nhưng trong một buổi hội thảo, anh ấy đã nán lại: ở đó họ dạy vẽ khoả thân.

Triển lãm

Trong cuộc triển lãm đầu tiên tại Salon Courbet, Gustave đã giới thiệu bức chân dung tự họa của mình với một chú chó. Nó đã cho thấy nét chữ độc lập của một nghệ sĩ vẫn còn lãng mạn, người đang tìm kiếm con đường riêng của mình. Hình ảnh một chàng trai trẻ tự do, kiêu hãnh, độc lập được miêu tả trong một hang động của những tảng đá hoang dã.

Với vẻ kiêu ngạo điềm tĩnh, anh ấy nhìn thẳng vào người xem. Con mắt nằm gần trên đường của tỷ lệ vàng, vì vậy người xem không thể rời mắt khỏi nó. Kỹ thuật này đã được các nghệ sĩ mượn từ Leonardo nhiều lần và không thành công. Ở đây, nó cũng không hoàn toàn thành công. Nhưng khung cảnh yên bình buồn, và màu lễ hội vàng nâu, và phong cảnh hầu như không thể nhìn thấy trong chiều sâu của bức tranh là tốt. Phần còn lại của tác phẩm của nghệ sĩ đã không được Salon chấp nhận.

Hội họa và Chính trị

Paris luôn là một thành phố được chính trị hóa. Ông đã sôi sục khắp nơi trong những năm ba mươi và bốn mươi, và cuộc cách mạng năm 1848 cũng cuốn theo cả Courbet. Anh và những người bạn của mình đã thành lập một câu lạc bộ xã hội chủ nghĩa và tạo ra biểu tượng của nhân dân. Nhưng Gustave đã không đi đến rào cản. Vào thời điểm này, nghệ sĩ đã đến thăm Hà Lan và mang theo một mong muốn khác biệt là hoàn toàn đoạn tuyệt với chủ nghĩa lãng mạn. Sau khi tạo ra một loạt các bức tranh dựa trên khái niệm mới, Gustave Courbet, người có tác phẩm trước đây bị từ chối một cách đơn giản, vào năm 1849 đã trưng bày 7 bức tranh tại Salon. Sau đó, từ "chủ nghĩa hiện thực" lần đầu tiên được nhắc đến, và một trong những tác phẩm, "Buổi chiều ở Ornan", đã nhận được huy chương vàng thứ hai.

"Chôn cất tại Ornan" (1849)

Bức tranh khổ lớn này dài hơn ba mét và cao hơn nửa mét, họa sĩ Gustave Courbet đã dành tặng một bứctừ ông nội của họ. Các hình vẽ trên canvas được làm gần như theo kích thước tự nhiên. Tất cả người dân thị trấn đều cố gắng hòa mình vào bức tranh hoành tráng. Nó mô tả các ca sĩ hợp xướng, ca trưởng, thị trưởng thành phố và những người dân trong trang phục tang đen.

Các điểm nhấn màu sắc được thực hiện trên áo choàng trắng và đỏ của các mục sư của nhà thờ. Cây thánh giá ở phía sau, nhô lên cao so với những người đang đứng, cũng rất ấn tượng. Cốt truyện rất thô tục, nhưng trong bức tranh này, hình ảnh những người mà Courbet tạo ra, đã trở nên khái quát, rất thú vị. Bằng cách tập trung mọi sự chú ý vào quá trình tang lễ, chứ không phải những việc làm của người đã khuất hay sự tồn tại của linh hồn sau khi chết, họa sĩ đã chứng tỏ là một người hoàn toàn theo chủ nghĩa hiện thực.

Ở Paris, họ không hiểu tại sao một bức tranh hoành tráng như vậy lại được tạo ra từ một đám tang bình thường, và thậm chí với một bố cục phẳng. Cô không được chấp nhận tham dự Triển lãm Thế giới năm 1855, mặc dù ban giám khảo đã chọn ra 11 tác phẩm của Courbet cho cô. Nhưng họ không mang đến triển lãm bức tranh "Atelier", trong đó Courbet thể hiện các nguyên tắc nghệ thuật của mình. Sau đó, đầy phẫn nộ, người nghệ sĩ sắp xếp một cuộc triển lãm của riêng mình, bao gồm 40 bức tranh. Ông xuất bản "Tuyên ngôn của chủ nghĩa hiện thực", và tất cả những ai rao giảng chủ nghĩa hiện thực trong hội họa đều tôn ông là bậc thầy. Điều này gây ra một tai tiếng trong xã hội.

The Winnowers (1854)

Hai chị gái của Courbet và một đứa trẻ quen thuộc được biết đến là những người đã tạo ra bức tranh về công việc lao động khổ sai của Courbet.

Bức ảnh nhận được âm thanh vui vẻ do màu vàng và chiếc váy đỏ tươi của cô gái đứng trongtrung tâm của bố cục và ngay lập tức thu hút sự chú ý. Một con mèo đỏ dễ thương ngủ bên cạnh một cô gái mặc áo xám đang ngủ gật, làm sinh động bầu không khí vốn đã rất lớn. Chỉ không rõ tại sao một chiếc rương đóng cửa lại được vẽ ra, gần nơi cậu bé nằm.

Pergola (1862)

Bức ảnh này cho thấy một Courbet khác, có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp phụ nữ, so sánh nó với sự nở hoa tươi tốt của hoa hồng leo trên giàn hoa.

Đường phân chia của bố cục chạy rõ ràng theo tỷ lệ vàng, phần chính là hoa màu trắng, cam, đỏ. Hình bóng của một cô gái đứng trong tư thế với hai tay giơ lên phía trên của tấm lưới rất duyên dáng. Tay áo trong mờ màu trắng và cổ áo màu trắng hài hòa với những bông hoa liền kề, và chiếc váy phù hợp với bóng dưới cánh tay trái và tán lá bóng mờ ở phía bên trái của bức tranh. Ở đây, Courbet đã thể hiện mình là một nhà phối màu tinh tế.

Nguồn gốc của Thế giới (1866)

Tôi không muốn ở lại lâu với công việc này. Thật là khó chịu đối với một người có tâm hồn lành mạnh, không có khuynh hướng theo dõi một người trong những thời điểm thân mật nhất của cuộc đời mình. Bức tranh mô tả phần thân của một người phụ nữ không có khuôn mặt. Cận cảnh vùng kín hở hang của một phụ nữ không rõ danh tính được chiếu ra trước mắt người xem. Đây là một trong những mô hình được các nhà nghiên cứu đề xuất cho bức tranh canvas "Nguồn gốc của thế giới" (Gustave Courbet), bức ảnh của nó được giới thiệu ở đây.

Hình ảnh này sẽ chỉ mang lại niềm vui cho người xem cảm thấy hài lòng khi được xem bộ phận sinh dụcmột người khác giới và không hơn gì cả. Một người khỏe mạnh không cần điều này, và một người không muốn xem xét điều này. Tôi chỉ muốn nhanh chóng quên đi những điều tồi tệ như vậy.

Trong thời kỳ này, Courbet tạo ra nhiều bức tranh khiêu dâm, trong đó bức "Những kẻ ngủ gật" nổi bật vì sự thẳng thắn của họ. Chủ nghĩa tự nhiên này gây ra sự lên án đối với vòng tròn của cả những người bình thường và những người có tên tuổi. Nhưng Proudhon, người mà anh ấy vẽ bức chân dung, vẫn là người ủng hộ nhiệt thành của anh ấy.

Wave (1870)

Cảnh quan này được coi là kiệt tác của Courbet. Tấm bạt gần như được nhường một nửa cho bầu trời và biển cả. Mây che kín bầu trời. Các sắc thái của chúng lung linh từ xanh lục xám đến hồng hoa cà và khiến bạn ngạc nhiên với vẻ đẹp của chúng.

Màu của sóng cũng chơi với tất cả các tông màu xanh lá cây, tạo ra nhiều hiệu ứng màu sâu. Nó truyền tải một cách hoàn hảo sức mạnh của các lực lượng tự nhiên. Người nghệ sĩ đã bị quyến rũ bởi chủ đề này và đã tạo ra một loạt các tác phẩm mô tả các góc nhìn khác nhau của Etretat và vùng biển không ngừng bão tố của nó.

Năm 1871, một nghệ sĩ có chính trị cao tham gia tích cực vào các hoạt động của Công xã Paris. Sau khi đàn áp cuộc nổi dậy, anh ta bị buộc tội lật đổ cột Vendome. Sau đó, Courbet phải ngồi tù, và anh ta bị kết án phải nộp một khoản tiền phạt rất lớn. Anh ta trốn sang Thụy Sĩ, nơi anh ta chết trong hoàn cảnh nghèo khó.

Gây ra nhiều phản ứng trái chiều với tư cách là một người và nghệ sĩ Gustave Courbet, người mà tác phẩm của họ không khiến mọi người thờ ơ ngay cả ngày hôm nay. Điều này nói lên tài năng chắc chắn và cá tính mạnh mẽ của người họa sĩ này.