2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Uftyuzh bức tranh là một trong những nghệ thuật thủ công ban đầu của miền Bắc Nga. Từ thế kỷ 18 đến thế kỷ 20, những người nông dân sống trên bờ Bắc Dvina đã sản xuất các sản phẩm bằng gỗ và vỏ cây bạch dương, được trang trí bằng các bức tranh và chạm khắc.
Lịch sử và địa lý
Lịch sử của bức tranh Uftyuzh bắt nguồn từ ngôi làng Verkhnyaya Uftyuga, nằm trên con sông cùng tên ở vùng Arkhangelsk. Khu vực này đã phát triển một nền văn hóa nguyên bản do sự xa cách tuyệt vời với các khu định cư lớn khác. Ngay cả ngày nay, cách duy nhất để đến đây là đi thuyền.
Uftyuga không chỉ là trung tâm thương mại mà còn là trung tâm của tôn giáo. Đây là nhà thờ Chính thống giáo duy nhất trong nhiều km - nhà thờ Dmitry Thessalonica. Cho đến nay, nó được coi là một trong những di tích tốt nhất của kiến trúc bằng gỗ.
Vào thế kỷ 17, những tín đồ Cổ của Nga từ các khu vực khác đã di chuyển đến phía bắc hàng loạt. Họ mang theo lối sống được bảo tồn cẩn thận của nước Nga thời tiền Petrine. Trong các nghề thủ công mỹ thuật địa phương, ảnh hưởng của nghệ thuật Nga cổ đại rất mạnh mẽ: tranh biểu tượng và sách thu nhỏ.
Áo tuesas vỏ cây bạch dương
Nông dân miền Bắc không biết chế độ nông nô. Họ nộp thuế cho nhà nước, số tiền thu được từ đánh bắt cá, săn bắn, phá rừng và hàng thủ công.
Hàng năm, các hội chợ lớn được tổ chức, nơi những người thợ thủ công giới thiệu các sản phẩm của họ: áo dài, bát đĩa, bánh xe quay, nôi và thậm chí cả đồ chơi trẻ em. Bức tranh Uftyuzh nhờ sự phát triển của nó chính là những thứ cần thiết trong cuộc sống hàng ngày.
Thứ ba (tàu bằng vỏ cây bạch dương có nắp) được sử dụng rộng rãi trong nền kinh tế nông dân. Họ dự trữ ngũ cốc, muối, sữa và len, thậm chí cả nấm muối cho mùa đông. Các bậc thầy vẽ chúng không chỉ để bán mà còn cho người thân và bạn bè của họ.
Cách vẽ vui vẻ và tươi sáng đã biến những thứ đơn giản thành tác phẩm nghệ thuật thực sự.
Túp lều sơn
Nội thất của các ngôi nhà ở Nga được trang trí bằng tranh và chạm khắc vào thời tiền Mông Cổ. Đây được coi là một dấu hiệu của sự giàu có lớn, bởi vì các túp lều của nông dân được nung "trên nền đen", không thể trang trí chúng. Nhưng sau khi các ống khói bắt đầu dẫn lên mái nhà, dân làng bắt đầu sơn tường, trần nhà và cửa chớp.
Ở Verkhnyaya Uftyug, mọi người thích trang trí nội thất bằng các họa tiết hoa lá trên nền đỏ cam, xanh lam hoặc xanh lục nhạt. Màu sắc tươi sáng gợi nhớ đến mùa hè, rất ngắn ở miền Bắc nước Nga.
Trong số các loài thực vật và hoa có các loài chim và động vật xa lạ. Ngay cả những chiếc bếp mô tả những con sư tử ghê gớm cũng đã được bảo tồn.
Thường xuyên nhất, những túp lều sơn được tìm thấy ở Old Believerskhu định cư. Ở đó, các truyền thống dân gian đã được bảo tồn một cách đặc biệt cẩn thận.
Động cơ chính
Vì thực tế bức tranh Uftyuzh trên gỗ là một nghệ thuật dân gian thực sự, chủ đề chính của nó là cuộc sống nông dân trong bối cảnh thiên nhiên. Hình ảnh cách điệu của thực vật được tìm thấy trên áo tuesas, bánh xe quay và tài liệu lưu trữ được chạm khắc.
Thường là các nghệ sĩ mô tả các loài chim. Trong số đó có thiên nga, phổ biến khắp miền Bắc, cũng như gà, chim bồ câu và thậm chí cả chim công. Đôi khi đó có thể là những con chim thần thoại kỳ dị đi dạo dưới tán cây và làm sạch lông. Bạn có thể thấy Sirin và Alkonost quen thuộc với mọi người.
Các mẫu hình học cũng rất phổ biến, đặc biệt là hình tròn tượng trưng cho mặt trời. Bên trong có thể là một bông hoa với sáu cánh hoa. Trong bức tranh Uftyuzh, nó tượng trưng cho khả năng sinh sản.
Các bậc thầy thích miêu tả những bông hoa mà chính họ chưa bao giờ nhìn thấy. Đó có thể là hoa hồng - nữ hoàng của muôn loài cây cỏ. Hay hoa tulip - biểu tượng của tuổi trẻ. Ý tưởng về sự chuyển đổi mùa xuân và sự hồi sinh của thiên nhiên đã được thể hiện bằng một loài hoa tuyệt vời có tên là krin. Nó được tìm thấy trong các bức tranh ở khắp miền Bắc.
Phạm vi màu chủ đạo là xanh lam, hồng, nâu, xanh lam, xanh lục và trắng. Nền được giữ sáng, làm nổi bật vẻ đẹp tự nhiên của vật liệu.
Những bậc thầy nổi tiếng
Không có nhiều vỏ cây bạch dương và các đồ vật sơn bằng gỗ còn tồn tại đến thời đại của chúng ta. Và thậm chí ít hơn - những cái tên cụ thể từ lịch sử của bức tranh Uftyuzh. Nhưng một số nghệ sĩ vẫn nổi tiếng. Thông thường, quyền tác giảđược xác định bởi phong cách đặc trưng của hình ảnh.
Thường là những bậc thầy nông nổi vẽ vời cả gia đình, kiến thức được truyền từ đời cha sang đời con. Sau đó, họ bắt đầu đoàn kết trong các artel, nhưng đến thế kỷ 20 chỉ còn lại những kẻ cô độc.
Khi sản xuất tueskov vỏ cây bạch dương, người ta luôn ghi dấu ấn của bậc thầy lắp ráp nó. Đó là một đường thẳng đứng, được áp dụng bằng một chiếc dùi cùn. Các dấu này là riêng cho từng gia đình.
Trong số các tác giả nổi tiếng, có một số tên tuổi sáng giá. A. D. Kuvakin ưa thích các nét sáng và màu sáng. Trái ngược với anh ta, F. I. Bestuzhev cố gắng tìm ra một phác thảo rõ ràng và bố cục năng động. Truyền thống thủ công đã được truyền lại trong gia đình Novinsky cho đến những năm 1960.
Các tác phẩm của họ, vẫn tồn tại cho đến ngày nay, có thể được nhìn thấy trong bộ sưu tập của các bảo tàng lớn ở St. Petersburg, Vologda, Moscow, Arkhangelsk. Các nhà nghiên cứu và sử gia địa phương vẫn đang thu thập lịch sử của các nghề thủ công phương Bắc và chụp ảnh bức tranh Uftyuzh để lưu trữ.
Đặc điểm của công việc
Những bậc thầy cũ đã sử dụng tempera và sơn dầu để tạo ra bức tranh Uftyuzh. Bây giờ chúng đang được thay thế bằng bột màu với một lượng nhỏ keo PVA. Bạn cũng có thể sử dụng bàn chải lông sóc hiện đại với đầu nhọn và lông ngắn.
Bạn có thể sơn gỗ, vỏ cây bạch dương và thậm chí cả ván ép. Để khắc họa nền, sản phẩm phải được phủ bằng mực, bột màu hoặc màu nước bằng tăm bông.
Hình vẽ được thực hiện theo một trình tự nhất định. Sơn được thi công theo từng lớp:ánh sáng đầu tiên, sau đó tối hơn, và chỉ sau đó đường viền, dấu chấm và các chi tiết tinh tế khác được vẽ. Khi kết thúc công việc, bột màu phải được cố định bằng sơn bóng không màu trong ba lớp.
Đề xuất:
Ahsoka Tano, "Chiến tranh giữa các vì sao": lịch sử của nhân vật, đan xen vào cốt truyện, ngoại hình, giới tính, kỹ năng và khả năng
Ahsoka Tano là một Togruta Jedi trong vũ trụ Star Wars, đồng thời là một trong những nhân vật chính trong phim hoạt hình Clone Wars. Trong cuộc đời của Ahsoka, các sự kiện chủ yếu là những câu chuyện thông thường, nhưng Huyền thoại thỉnh thoảng vẫn xuất hiện. Nếu bạn muốn biết về mối quan hệ giữa Anakin Skywalker và Ahsoka Tano trong Star Wars, thì hãy đọc bài viết này
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
M. A. Bulgakov, "Bậc thầy và Margarita": thể loại của tác phẩm, lịch sử sáng tạo và các tính năng
Tiểu thuyết "Bậc thầy và Margarita" của Mikhail Bulgakov đã nhận được sự công nhận rộng rãi, mặc dù điều này xảy ra sau cái chết của tác giả. Lịch sử ra đời của tác phẩm trải qua vài thập kỷ - sau cùng, khi Bulgakov qua đời, vợ ông vẫn tiếp tục công việc của ông, và chính bà là người đã hoàn thành xuất bản cuốn tiểu thuyết. Một bố cục khác thường, những nhân vật tươi sáng và số phận khó khăn của họ - tất cả những điều này đã khiến cuốn tiểu thuyết trở nên thú vị bất cứ lúc nào
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
