Ambrogio Lorenzetti: tiểu sử, sự sáng tạo, đóng góp cho văn hóa

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ambrogio Lorecetti là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong nền văn hóa thế giới. Ông đã sống và tạo ra các tác phẩm của mình ở Siena Ý vào thế kỷ 14. Nhưng ngay cả ngày hôm nay, công việc của anh ấy vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ.

Tiểu sử nghệ sĩ

Ngày sinh chính xác của Ambrogio Lorenzetti vẫn chưa được biết. Các nhà nghiên cứu có xu hướng tin rằng điều này xảy ra từ năm 1295 đến năm 1305. Anh trai Pietro cũng là một họa sĩ nổi tiếng.

Vào năm 1320, chàng trai trẻ Ambrogio được nhận vào hội nghệ sĩ Florentine. Người đương thời mô tả ông là một người có học thức, đa năng và có nhiều tài lẻ. Ngoài hội họa, ông còn tham gia sáng tạo văn học. Và thành công rực rỡ.

Cuộc sống và công việc của Ambrogio gắn liền với thành phố Siena của Ý. Đó là đối với các nhà thờ địa phương mà ông đã vẽ những bức bích họa đẹp nhất của mình. Người ta cũng biết rằng vào năm 1321, nghệ sĩ đã đến thăm Florence. Có bằng chứng bằng văn bản về điều này. Đúng, những tài liệu này là IOU.

Năm 1330, Ambrogio, mặc dù không chính thức, trở thành nghệ sĩ chínhChính phủ Sienese. Cả hai anh em Lorenzetti đều chết vì bệnh dịch vào năm 1348. Sau đó, căn bệnh này đã phá hủy nhiều cư dân của Siena và phần còn lại của Ý.

Ảnh hưởng đến sự sáng tạo

Vì Ambrogio Lorenzetti là một trong những người có trình độ học vấn cao nhất trong thời đại của ông, ông không thể vượt qua nghệ thuật cổ đại. Các tác phẩm điêu khắc và các bức bích họa từ Hy Lạp và La Mã đã gây ấn tượng rất lớn đối với anh ấy và ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của anh ấy.

Một ấn tượng mạnh khác đối với người nghệ sĩ trẻ là do họa sĩ người Ý Giotto thực hiện. Bắt chước anh ta, Ambrogio bắt đầu chú ý đáng kể đến hình ảnh phối cảnh. Nó rất táo bạo, bởi vì trong những ngày đó, các nghệ sĩ chỉ mới bắt đầu nghĩ về việc tổ chức không gian của bức tranh.

Quan điểm củaLorenzetti được đơn giản hóa hơn là hiện đại. Nhưng ông đã vượt qua đáng kể các nghệ sĩ cùng thế kỷ của mình trong việc miêu tả thể tích và chiều sâu của không gian. Ngoài ra, hình người trong tranh được miêu tả trong tư thế tự nhiên và đầy kịch tính.

Đổi mới trong nghệ thuật

Khát vọng đổi mới và chủ nghĩa hiện thực đã được thể hiện rõ trong bức tranh đầu tiên có chữ ký và đề ngày của Ambrogio Lorenzetti "Madonna and Child" vào năm 1319. Trong tư thế uy nghi của Mẹ Thiên Chúa, người ta có thể cảm nhận được niềm đam mê của nghệ sĩ đối với nghệ thuật biểu tượng Byzantine. Nhưng khối lượng và độ hoành tráng của hình trông khá hiện đại.

Trong tác phẩm ban đầu này, tiềm năng của nghệ sĩ vẫn chưa được bộc lộ. Trong tương lai, anh ấy lấp đầy công việc của mình bằng tâm lý học tươi sáng.

Họa sĩ Sienese nổi tiếng đã vượt xathời gian của mình, không chỉ nhờ những tiến bộ trong quan điểm. Các tác phẩm của anh ấy rất sáng tạo đến nỗi khách hàng thường yêu cầu làm lại mọi thứ cho phù hợp với những kiểu dáng quen thuộc hơn với họ.

Một ví dụ về cách tiếp cận táo bạo để khắc họa các chủ đề tôn giáo là bức Madonna the Mammary của Ambrogio Lorenzetti, được vẽ từ năm 1325 đến 1348. Trên đó, Đức Mẹ Đồng trinh và Hài nhi được miêu tả một cách trần tục: rất sinh động và biểu cảm. Người xem có thể hình dung ra tính cách của từng nhân vật: một đứa trẻ vui tươi khỏe mạnh và một người mẹ giàu tình cảm, giống một người Ý giản dị hơn.

Quản trị Thông minh

Ngoài các môn học về tôn giáo, vị sư phụ người Ý còn chú ý đến các vấn đề xã hội. "Câu chuyện ngụ ngôn về Chính phủ tốt" Ambrogio Lorenzetti - tác phẩm nổi tiếng và ý nghĩa nhất của nghệ sĩ. Bức bích họa này được tạo ra từ năm 1337 đến năm 1339 để trang trí cho cơ sở của chính phủ Sienese - Đại sảnh của số 9 ở Palazzo Publico.

Vào thế kỷ thứ XIV, chủ đề về chính phủ hợp lý đã được thảo luận rộng rãi trong xã hội, mang lại sự tốt đẹp và thịnh vượng cho các chủ thể của nhà nước. Chính cô ấy trong hình thức ngụ ngôn mà nghệ sĩ đã chiếu sáng.

Tác phẩm là một chuỗi sáu bức bích họa, miêu tả những hậu quả của chính quyền tốt và xấu của đất nước. Đây là những bản phác thảo những tình huống hài hước và kịch tính trên bối cảnh phong cảnh thành thị và nông thôn. Thật không may, nhiều mảnh vỡ đã rơi vào tình trạng hư hỏng vào cuối thế kỷ 14 và mặc dù đã được phục hồi thường xuyên nhưng vẫn chưa được bảo tồn.hoàn toàn.

Lorenzetti ở dạng ngụ ngôn mô tả kết quả của chính phủ hợp lý: hòa bình, thịnh vượng, phát triển văn hóa. Đồng thời, hậu quả của việc quản trị tồi là hỗn loạn, chiến tranh và tàn phá. Trong chu trình của các bức bích họa, chủ nhân không sử dụng động cơ tôn giáo và so sánh trong kinh thánh. Đó là một quyết định rất táo bạo và bất ngờ vào thời điểm đó.

Một vị trí trong lịch sử

Pietro và Ambrogio Lorenzetti đã trở thành một trong những đại diện sáng giá nhất của trường phái hội họa Sienese cùng với Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio và Simone Martini. Những nghệ sĩ này đã khéo léo pha trộn những nét đặc trưng của phong cách khắc họa Venice, Phục hưng và Gothic.

Lorenzetti đã tạo động lực mạnh mẽ cho sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật thế giới với tác phẩm của mình. Tác phẩm của anh ấy với không gian ba chiều của bức tranh, khối lượng và bảng màu đã giúp những người theo dõi hiểu rõ hơn về phối cảnh.

Anh ấy đã mang đến sự sống động và hiện thực bất ngờ cho những câu chuyện cổ điển trong Kinh thánh. Những nghệ sĩ vĩ đại như Rafael Santi và Sandro Botticelli sau đó đã nhìn lại kỹ năng của anh ấy.