Yakovlev Vasily: tiểu sử danh họa, ngày sinh và mất, tranh, giải thưởng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Tôi học được từ những bậc thầy cũ." Cụm từ này từng được một trong những nghệ sĩ Liên Xô nổi tiếng nhất - Vasily Nikolaevich Yakovlev thốt ra, có nghĩa là gì? Để tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi được đặt ra, hóa ra họa sĩ này, không giống như nhiều đồng đội của mình, hoàn toàn không tìm thấy cảm hứng trong tranh của các bậc thầy được công nhận - Serov, Vrubel, Levitan và những nhân vật nổi tiếng không kém khác. Trung tâm của nghệ thuật của anh ấy là một cái gì đó cá nhân hơn, thân mật hơn nhiều. Gì? Tìm hiểu trong bài viết tiếp theo.

Những năm tháng tuổi trẻ của người nghệ sĩ

Ngày 2 tháng 1 năm 1893, tại một vùng ngoại ô của thành phố Mátxcơva, một cậu bé sinh ra trong một gia đình bác sĩ gia đình thành đạt, sau này được định sẵn là trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng khắp Liên bang Xô Viết, một người đoạt hai giải thưởng Stalin. Anh ấy tên là Vasily Nikolayevich Yakovlev.

Gia đình mà tôi lớn lênchàng trai, trong giai đoạn trước cách mạng, cô ấy vẫn giữ những truyền thống hàng thế kỷ không thay đổi vốn có trong lối sống cũ, được thể hiện một cách đặc trưng trong các vở kịch của A. N. Ostrovsky. Cậu bé Vasily không phải là con một trong gia đình - là anh cả thứ hai, cậu lớn lên là một cậu bé khỏe mạnh, mạnh mẽ và tràn đầy tiềm năng sáng tạo, là tấm gương xứng đáng cho hai người em trai.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Vasily Yakovlev cầm cọ lần đầu tiên và bắt đầu vẽ trong những năm học của mình. Những trải nghiệm nghệ thuật đầu tiên của anh gắn liền với những ấn tượng nhiệt tình khi đến thăm Phòng trưng bày Tretyakov. Anh đặc biệt nhớ đến Cossacks của Repin's. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Tâm hồn nhạy cảm của đứa trẻ có thể cảm nhận được những thay đổi lớn và thực tế khó khăn của con người “bé nhỏ”, điều mà Ilya Efimovich phản ánh một cách tài tình trong các bức tranh của mình.

Có thể lập luận rằng ngay từ những năm đầu, Vasily Yakovlev đã bắt đầu xuất hiện sự nhạy cảm phi thường và chú ý đến từng chi tiết. Lúc đầu, các bức ký họa phong cảnh và tĩnh vật trở thành chủ đề yêu thích của tôi. Trong tự nhiên, anh thấy một tình yêu, vẻ đẹp và sự trau chuốt. Đây là những gì anh ấy đã cố gắng phản ánh trong các tác phẩm của mình.

Ví dụ như bức tranh "Rau" vẽ năm 1928. Bức tranh gây ấn tượng với sự hùng vĩ, sự khéo léo có chủ ý, sự tỉ mỉ và chi tiết trong việc khắc họa từng hình dáng. Bạn thậm chí có thể nói về một số pha chút siêu thực của cuộc sống tĩnh vật được trình bày. Sau đó, nghệ sĩ sẽ trau dồi và cải thiện kỹ thuật này, với sự trợ giúp của anh ta sẽ tạo ra nhiều hơn mộtmột bức tranh thấm nhuần tinh thần tương tự.

Những bức tranh chính tạo nên di sản nghệ thuật của nghệ sĩ bao gồm những bức sau: “Niềm tin Xô Viết” (hiển thị trong ảnh bên dưới), “Tranh chấp về nghệ thuật”, “Bacchanalia”, “Người viết thư cho tác giả của Hiến pháp vĩ đại”,“Nguyên soái G K. Zhukov.”

Tác phẩm cuối cùng - bức chân dung của nhà lãnh đạo quân sự nổi tiếng - được vẽ sau chiến thắng của Liên Xô trước quân đội Đức Quốc xã. Nhìn vào bức chân dung, không thể không cảm nhận được lòng yêu nước trào dâng mà người nghệ sĩ thể hiện qua từng nét riêng của Zhukov. Trên thực tế, đây là điểm nổi bật của từng tác phẩm của Vasily Yakovlev, mà ông đã nhiều lần được trao giải thưởng của chính phủ.

Có thể tham gia vào toán học?

Tốt nghiệp trung học thành công, Vasily Yakovlev vào Đại học Tổng hợp Moscow, lựa chọn một hướng đi hoàn toàn không điển hình đối với một người có năng khiếu nghệ thuật rõ ràng - vật lý và toán học. Trên thực tế, bất chấp sự thôi thúc trong sáng tạo, người nghệ sĩ luôn có một cái nhìn tỉnh táo về thế giới. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản anh ấy tiếp tục là một người nhạy cảm.

Song song với việc học tại trường đại học, anh theo học tại Trường Hội họa và Vẽ của V. N. Meshkov. Sau đó, anh vào MUZHVZ (Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow), nơi anh tiếp tục nâng cao kỹ năng nghệ thuật của mình dưới sự hướng dẫn của Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin và các nghệ sĩ nổi tiếng khác.

Nghệ sĩ yêu nước

Người ta nói rằng một người tài năng là người tài giỏi trong mọi việc. TẠIliên quan đến nghệ sĩ, cụm từ này đặc biệt đúng.

Vasily Nikolaevich Yakovlev là một người phát triển toàn diện, có nhiều sở thích và năng lực trí tuệ đáng kể. Ông có kiến thức sâu rộng trong nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm cả hiểu biết về văn học Nga. Ông đặc biệt yêu thích các tác phẩm của A. S. Pushkin, tôn vinh công lao của Tổ quốc.

Nói chung, nghệ sĩ có một tinh thần tự hào dân tộc rất cao. Ông không tin tưởng, và đôi khi thậm chí căm ghét, đối với các đổi mới và xu hướng khác nhau của phương Tây. Ông cũng không chia sẻ sự ngưỡng mộ của các tầng lớp tư sản mới của xã hội Nga trước cách mạng đối với những người được gọi là người nước ngoài. Để hiểu điều gì đang bị đe dọa, hãy cùng lật lại hai phần quan trọng trong tiểu sử của anh ấy.

Một hộp đựng trong Tretyakov Gallery

Tất cả chúng ta đều biết từ thời thơ ấu bức ảnh dưới đây của I. Repin "Ivan Bạo chúa giết con trai mình." Cốt truyện của bức tranh còn đang tranh cãi, nhưng bây giờ chúng ta sẽ không nói về nó nữa.

Vào tháng 1 năm 1913, một người hâm mộ ấn tượng nhất định bước vào Phòng trưng bày Tretyakov và bắt đầu xem xét bức tranh của Repin với sự chăm chú đáng ngờ. Đột nhiên, vị khách lao đến "Ivan Bạo chúa …" và hét lên "Đủ máu!", Dùng dao đâm vào bức tranh nhiều lần. Hành động phá hoại có một không hai này đã để lại những vết thương sâu trên khuôn mặt của các nhân vật, và đây là những phần quan trọng nhất của bức tranh! Tên của vị khách dễ gây ấn tượng là Abram Balashov.

Sự kiện này đã khiến công chúng phẫn nộ và thậm chí dẫn đến việc tổ chức một cuộc tranh luận công khai, trong đó anh ta không thể khôngđể tham gia tác giả của canvas. Sau khi nghe thần tượng của mình biểu diễn đầy phấn khích, nghệ sĩ Vasily Yakovlev ấn tượng đến mức hôn tay Repin như một biểu hiện của sự đồng cảm.

Phản đối chủ nghĩa hình thức Châu Âu

Thái độ cực kỳ tiêu cực củaVasily Yakovlev phản ánh một trường hợp thú vị khác. Như bạn đã biết, trong nửa đầu thế kỷ 20, phong cách cách mạng vốn có trong tranh của Picasso và Matisse đã được những người sành nghệ thuật đặc biệt ưa chuộng. Các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ này thường được tổ chức tại các phòng trưng bày nghệ thuật nổi tiếng nhất của thủ đô. Việc đến thăm họ đôi khi trở thành bắt buộc.

Vì vậy, tại một trong những cuộc triển lãm này trong phòng trưng bày của S. I. Shchukin từng hóa ra là Vasily Yakovlev. Trên thực tế, là khách duy nhất đến phòng trưng bày không thích mọi thứ phương Tây, ông không ngần ngại công khai chỉ trích chủ nghĩa hình thức "mới". Vào thời điểm đó, một hành động như vậy đòi hỏi rất nhiều can đảm, bởi vì chủ nghĩa hình thức đã lên đến đỉnh điểm.

Tranh của Vasily Yakovlev

Trở lại câu hỏi được đặt ra ở đầu bài viết - rốt cuộc ai là “người thầy” của nghệ sĩ - người ta không thể không ghi nhận ảnh hưởng to lớn của nghệ thuật Phục hưng đối với việc hình thành quan điểm nghệ thuật của ông. Nghiên cứu các bức tranh của các bậc thầy cũ được trưng bày trong các sảnh của Hermitage, Vasily hiểu được tất cả bí mật của họ, trở thành một người sành hội họa ngày càng tinh tế và một nhà phục chế có tay nghề cao.

Buổi triển lãm đầu tiên, nơi các bức vẽ của Vasily Yakovlev, các bức tranh phong cảnh và chân dung của ông được giới thiệu, làtổ chức vào đầu những năm 1920. Bức chân dung đôi nổi tiếng của nghệ sĩ đã được triển lãm ở đó, nơi ông vẽ chân dung mình cùng với người em trai của mình. Đã có trong bức chân dung này, người ta có thể cảm thấy ảnh hưởng của kỹ thuật của các bậc thầy cũ. Một số nhà phê bình trách móc nghệ sĩ vì đã công khai sao chép kỹ thuật của các họa sĩ cụ thể. Nhưng đó chỉ là cái nhìn đầu tiên.

Giải thưởng và giải thưởng

Công việc của nghệ sĩ đã được đánh giá cao bởi các nhà chức trách Liên Xô. Ngoài danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR, Vasily Yakovlev đã được trao tặng các phần thưởng quan trọng của nhà nước như Huân chương của Lenin, huy chương "Vì lao động Valiant trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại 1941-1945", huy chương "Kỷ niệm các Kỷ niệm 800 năm thành lập Matxcova”. Ngoài ra, như đã đề cập trước đó, nghệ sĩ đã hai lần giành được Giải thưởng Stalin, vào các năm 1943 và 1949.

Vasily Yakovlev qua đời ngày 29 tháng 6 năm 1953. Lúc đó ông 60 tuổi. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã cố gắng tạo ra nhiều bức tranh phản ánh khát vọng nội tâm và quan điểm của mình về thực tại và tương lai của đất nước quê hương mình.

Đối với Vasily Yakovlev, thâm nhập vào bản chất của hiện tượng được mô tả luôn là một nhiệm vụ tối quan trọng. Có giá trị đặc biệt đối với anh ta là hình ảnh một người đàn ông được bao quanh bởi thế giới vật chất. Tất nhiên, có những điểm tương đồng nhất định giữa kỹ thuật nghệ thuật của ông và kỹ thuật của các bậc thầy cũ. Tuy nhiên, điều này không làm mất đi sự nhạy cảm và khả năng tự túc trong công việc của Vasily Yakovlev. Đối với anh, cái “đẹp” nhất thể hiện trong tranh chính là bảo vật quốc gia của quê hương anh. Đẹp nhất anh ấy đã tìm kiếm và luôn luôn tìm thấy trong thực tế.