Bức tranh hiện thực và lãng mạn của thế kỷ 19

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế kỷ này được đặc trưng bởi sự thay đổi không chỉ trong quan điểm về nghệ thuật và văn hóa. Như các bạn đã biết, văn hóa chịu ảnh hưởng rất lớn từ tình hình kinh tế chính trị trên thế giới. Tùy thuộc vào những chủ đề có liên quan trong xã hội, các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra.

Tranh của thế kỷ 19 được hình thành trên đống tro tàn của các sự kiện quốc tế. Vào cuối thế kỷ 18, chế độ phong kiến bắt đầu lùi vào dĩ vãng và được thay thế bằng một hệ thống xã hội tiến bộ - giai cấp tư sản. Và theo đó, anh ta mang theo một giai cấp dân cư mới - giai cấp tư sản. Điểm tương đồng của họ trong thế giới hiện đại là các doanh nhân tư nhân. Chính trong những điều kiện như vậy, hội họa châu Âu thế kỷ 19 đã được hình thành.

Thể loại và họa tiết hàng đầu của hội họa châu Âu thế kỷ 19

Do sự thay đổi của hệ thống xã hội, quan điểm về nghệ thuật cũng thay đổi đáng kể. Hội họa của thế kỷ 19 nghiêng về sự lãng mạn hơn. Hình ảnh những đứa trẻ vô tư chơi đùa trên bãi cỏ hay vui vẻ ăn ngon lành đã trở thành những chủ đề chính được khắc họa trong tranh của các họa sĩ thời bấy giờ. Thế giới được coi là một sự sáng tạo lý tưởng, và thời thơ ấu là một khoảng thời gian vô tư. Những đứa trẻ yên bình và vui vẻ trong sự thể hiện của các họa sĩđược đánh giá là thứ đẹp nhất trên thế giới. Những nụ cười vui vẻ, hạnh phúc và những trò chơi mạo hiểm của họ được mô tả trong tranh một cách thường xuyên nhất. Một vị trí quan trọng trong suy nghĩ của các họa sĩ đã bị chiếm bởi quá trình nuôi dạy con cái.

Các nghệ sĩ coi quá trình lớn lên là điều cao quý nhất trên trái đất, vì một người mới được chuẩn bị cho cuộc sống, được truyền cho anh ta những phẩm chất cao quý, dạy ý tưởng về cái đẹp, phân biệt giữa các khái niệm đẹp và xấu. Chính trong một thứ ánh sáng lạc quan, vô tư và hài hòa như vậy mà hội họa Pháp thế kỷ 19 đã sống. Nhưng đến gần thế kỷ 20, những động cơ thực tế hơn bắt đầu xuất hiện trong công việc của các nghệ sĩ. Thế giới hư ảo của vẻ đẹp, tình yêu và sự hòa hợp đã là dĩ vãng, hình ảnh cuộc sống đời thường của những đứa trẻ thực tế xuất thân từ những gia đình nghèo khó đã trở nên phù hợp. Những bức tranh kinh hoàng về tuổi thơ đau khổ vì thiếu thốn, suy dinh dưỡng đã trở thành mô-típ hàng đầu trong tác phẩm của các nghệ sĩ châu Âu và Pháp. Trong thời kỳ này, chủ yếu là miêu tả chân dung, mục đích chính là không chỉ truyền tải những đặc điểm bên ngoài của con người mà còn thể hiện tính cách của người đó, khắc họa con người được khắc họa không tách rời thời đại mà người đó đang sống. Đại diện: Louis David, Madaras, Brozic, Matejka, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, Francois Millet.

Bức tranh Nga thế kỷ 19

Tranh của thế kỷ 19 ở Nga bắt kịp với châu Âu. Chủ nghĩa lãng mạn chiếm ưu thế trong nghệ thuật thị giác. Sự khao khát sự hoàn hảo, kết quả của sự thất vọng về cuộc Cách mạng Pháp vào cuối thế kỷ 18, đã đưa những động cơ lãng mạn và lý tưởng vàoBức tranh Nga.

Những ý tưởng phi thực tế về thế giới lý tưởng, sự cải tiến của nó, đã được mô tả trong các bức tranh thời đó. Trong quá trình phát triển của chủ đề thế giới lý tưởng, chân lý của nó thường được mô tả. Những người dân chăm chỉ, những khó khăn hàng ngày, những đứa trẻ bẩn thỉu và đói khát đã nhiều lần đến thăm các bức tranh của các nghệ sĩ. Các đại diện: V. A. Tropinin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Bức tranh của thế kỷ 19 đã được bổ sung bằng một kiệt tác khác từ kho của các nghệ sĩ Nga. Chắc hẳn ai cũng biết tác phẩm của K. P. Bryullov về thành phố bị chôn vùi trong vụ phun trào núi lửa năm 79 trước Công nguyên. e. "Ngày cuối cùng của Pompeii".