St. Petersburg Academic Lensoviet Theater: tiết mục, mô tả và diễn viên

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong cuộc đời của mỗi người đều có những địa điểm gọi là biểu tượng, và có thể là đình đám. Đối với những khán giả yêu thích rạp hát, tất nhiên, một trong những nơi này là Nhà hát Học thuật Lensoviet St. Petersburg. Không chỉ cư dân của thành phố, mà bất kỳ khách du lịch hoặc khách đi công tác nào cũng cố gắng đến xem buổi biểu diễn ở ngôi đền Melpomene này.

Thời đại mới, văn hóa mới

Vào thế kỷ 19, không có quá nhiều nhà hát thành phố. Về cơ bản, các đoàn diễn đều được khách quen ủng hộ và diễn trên sân khấu của các rạp “sân nhà”. Công chúng đã bị từ chối tiếp cận các buổi biểu diễn như vậy.

Đầu thế kỷ XX được đánh dấu bằng một cuộc cách mạng không chỉ trong đời sống chính trị của đất nước. Sự biến đổi cũng ảnh hưởng đến tất cả các lĩnh vực nghệ thuật - các nghệ sĩ, nhà thơ và nhà văn văn xuôi, biên đạo múa và đạo diễn vào đầu thế kỷ này cảm thấy tự do và trình bày những sáng tạo thử nghiệm của họ trước tòa án của những người ngưỡng mộ. Trong bối cảnh của nghệ thuật hiện đại, không có gì ngạc nhiên khi vào năm 1933, một nhà hát đã mọc lên ở St. Petersburg, được gọi là"Mới". Sau đó, đoàn kịch do Isaac Kroll đứng đầu đã biến thành Nhà hát Học thuật Lensoviet.

Nhà thờ Hà Lan

Buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra trong tòa nhà của Nhà thờ Hà Lan, nằm trên Nevsky Prospekt. Tòa nhà của nhà thờ không có tất cả các điều kiện cần thiết để chứa một rạp hát trong đó, và ngay sau những buổi biểu diễn đầu tiên, ngọn lửa đã gần như cuốn theo toàn bộ nhân viên của nó. Nhà hát, khi chưa bắt đầu, gần như không còn tồn tại.

Nhưng màn trình diễn của đạo diễn Kroll (một học trò của V. E. Meyerhold) đã gây ấn tượng với cả công chúng và giới phê bình. Vở kịch xuất sắc của các diễn viên đứng từ nguồn gốc của ngôi đền Melpomene này không bị bỏ qua. Nhà hát và các nhân vật nghệ thuật đã xin phép chính quyền và vào năm 1936, trong hội trường được xây dựng lại dành cho các buổi biểu diễn sân khấu của A. I. Pavlova, Nhà hát Học thuật St. Petersburg mang tên Lensoviet tiếp tục hoạt động. Áp phích vở kịch "Mad Money" của A. N. Ostrovsky, từ đó bắt đầu lịch sử của đoàn kịch này, lại xuất hiện trên phố Troitskaya.

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, tòa nhà bị hư hại nặng do đánh bom, và các nghệ sĩ trở về sau chuyến lưu diễn dài ngày ở Viễn Đông đã được cung cấp một tòa nhà mới - dinh thự cũ của Hoàng tử V. P.

Meyerholdism

Vào cuối những năm 30, các nghệ sĩ bắt đầu đấu tranh với các đạo diễn và diễn viên tiến bộ. Mong muốn hiện đại hóa, được đọc các tác phẩm cổ điển theo cách của riêng mình bây giờ không còn là aiđáng ngạc nhiên, nhưng ngược lại, rất phổ biến. Đồng thời, việc nhận được một cái tên phổ biến, “Chủ nghĩa Meyerhold” (bắt nguồn từ tên của đạo diễn V. E. Meyerhold) khiến họ sợ hãi và thậm chí bị đẩy lùi. Thực tế không chấp nhận những người sáng tạo, những người đang tìm kiếm những cách thức mới trong nghệ thuật và đã trở nên lỗi thời.

Một số nhà hát ở St. Petersburg đã tìm thấy chính họ trong chu kỳ này. Nhà hát Hội đồng thành phố Leningrad cũng không phải là ngoại lệ. Giám đốc điều hành, Isaac Kroll, đã bị sa thải khỏi vị trí của mình. B. M. Sushkevich đã thay thế vị trí của mình theo quyết định của các nhà lãnh đạo văn hóa thành phố.

Nuôi dạy con cái đoàn kết

Diễn viên xuất sắc, giáo viên B. M. Sushkevich, mang theo một số sinh viên tốt nghiệp của học viện sân khấu. Đã từng làm việc với A. P. Chekhov và E. B. Vakhtangov tại Xưởng đầu tiên của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, học với K. S. Stanislavsky và L. A. sẽ nói ngay bây giờ). Chỉ có sự thống nhất giữa nhận thức và cơ sở phương pháp luận của tác phẩm như vậy mới thực sự bộc lộ và chuyển tải hết bản chất của một tác phẩm nghệ thuật. Chính thông điệp này mà anh đã mang đến cho Nhà hát Học thuật Lensoviet. Petersburg nhanh chóng bị chinh phục bởi những giải pháp sân khấu tinh tế, thẩm mỹ và đồng thời khá hiện đại của B. M. Sushkevich.

Một tiết mục rất đa dạng, nhưng đồng thời cũng rất cân đối và tài tình đã cho phép hầu như tất cả các diễn viên của đoàn đều bộc lộ hết mình. Trong các tác phẩm của Schiller ("Mary Stuart", "Âm mưu Fiesco ở Genoa"), Nadezhda Bromley, vợ và đồng đội của Sushkevich, đã tỏa sáng trên sân khấu. Người phụ nữ này cũng là một nhà văn, vàgiám đốc; nhờ sự quan tâm và chủ nghĩa lãng mạn của cô ấy, các buổi biểu diễn thậm chí còn nhận được nhiều màu sắc tươi sáng, tuyệt vời hơn.

Nghiên cứu tâm lý sâu sắc về các nhân vật của khán giả với hơi thở dồn dập "đã đọc" trong "Tuổi già không ngơi nghỉ" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Chỉ sau khi tạo ra một nhóm nhạc thực sự từ đoàn kịch, Sushkevich đã tự mình lên sân khấu và đóng vai trò xuất sắc trong vở kịch thế giới Matthias Clausen từ vở kịch Before Sunset của G. Hauptmann. Vở kịch được các nhà phê bình gọi là huyền thoại sân khấu.

Văn hóa phục vụ chiến binh

Chính với cách diễn đạt này mà Nhà hát Học thuật Lensoviet St. Petersburg vào tháng 10 năm 1940 đã được cử đi lưu diễn dài ngày ở Viễn Đông. Tin tức về chiến tranh đã tìm thấy các diễn viên ở Khabarovsk. Chuyến du lịch kéo dài trong 5 năm dài. Cho đến mùa hè năm 1945, nhà hát hoạt động ở Siberia và Urals, Viễn Đông và Viễn Bắc. Các tiền đồn biên giới, thành phố, mỏ vàng và tàu chiến đã chứng kiến 1.300 buổi biểu diễn và gần 1.000 buổi hòa nhạc. Các diễn viên thường xuyên đi đến các đơn vị hoạt động cùng một lữ đoàn tiền tuyến.

Tất nhiên, trong thời điểm khó khăn như vậy, các nghệ sĩ chỉ có thể biểu diễn trước khán giả, ủng hộ họ. Nhưng, bất chấp mọi thứ, các tiết mục của Nhà hát Hội đồng Thành phố Leningrad vẫn được cập nhật. Có các màn trình diễn của K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, thể hiện cuộc sống ở tiền tuyến và kinh nghiệm của những người ở lại hậu phương.

Liên kết của Akimov

Sau cái chết của Sushkevich vào năm 1946, các đạo diễn không ở lại rạp quá mộtMùa. Trong một thời gian, Nhà hát Học thuật Lensoviet St. Petersburg do Nadezhda Bromley làm giám đốc, người đã dàn dựng Nora dựa trên vở kịch của Ibsen. Đó là một sự kiện quan trọng trong đời sống sân khấu của thành phố. Sau đó nữ diễn viên Galina Korotkevich trở thành đạo diễn. Sau đó là hàng loạt đạo diễn nối tiếp nhau, cho đến khi, cuối cùng, Nikolai Pavlovich Akimov xuất hiện trong rạp. Anh ấy đã bị giáng chức và bị "đày" tại đây khỏi Nhà hát Hài kịch vì "chủ nghĩa hình thức" mà từ đó I. Kroll đã phải chịu đựng trong thời của anh ấy.

Akimov đã mang lại không khí trong lành, và đoàn kịch trở nên sống động. Bên cạnh những tên tuổi mới được công chúng biết đến nhờ nhãn quan nghệ thuật nhạy bén của đạo diễn, những vở diễn mới đã xuất hiện: vở nhạc kịch đầu tiên của Liên Xô "Mùa xuân ở Mátxcơva", vở kịch châm biếm Nga của M. E. S altykov-Shchedrin và A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich tin rằng các tác phẩm cổ điển không nên bị lãng quên, chính nhờ chúng mà thị hiếu và sự hiểu biết về thẩm mỹ sân khấu có thể và cần được thấm nhuần trong người xem.

Và vào đêm trước kỷ niệm 20 năm đoàn kịch của Nhà hát Mới, nó được đặt theo tên của Hội đồng Leningrad.

Kỷ nguyên Vladimirov

Năm 1956, Akimov trở lại Nhà hát Hài kịch quê hương của mình, và các giám đốc chính của Hội đồng thành phố Leningrad đã được thay thế trước khi họ có thời gian "bắt đầu nhiệm vụ của mình." Nhưng đến năm 1960, Igor Petrovich Vladimirov nhận chức giám đốc. Và một cuộc sống thú vị hơn nữa của đoàn kịch đã bắt đầu. Vladimirov hóa ra lại là người lãnh đạo mà các diễn viên đã chờ đợi và tìm kiếm bấy lâu.

Giống như tất cả các đạo diễn, anh ấy bắt đầu với tư cách là một diễn viên. Đã từng làm việc với G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich bắt đầu hỗ trợ anh dàn dựng các buổi biểu diễn và thành thạo nghề này. Việc bổ nhiệm Vladimirov và chuyển đến Nhà hát Học thuật Nhà nước Lensoviet vào năm 1962 của Alisa Freindlikh (vợ của Vladimirov) đã xác định hướng sáng tạo của đoàn trong nhiều năm.

Vào thời điểm đó, đạo diễn thiên về cách dựng phim hiện đại, dàn dựng các bộ phim hài nước ngoài và làm đảo lộn ý tưởng của khán giả về tác phẩm kinh điển. Với việc sản xuất The Threepenny Opera, nhà hát đã có được một thể loại nguyên bản kết hợp tính lập dị, báo chí, lãng mạn và kỳ cục. Đây là những gì đằng sau thành công đáng kinh ngạc của 40 năm.

Hiện đại

Khi Vladimirov qua đời năm 1999, VB Pazi thế chỗ. Là người có nền văn hóa cao nhất, anh ấy đối xử rất cẩn thận với các truyền thống của nhà hát. Nhưng anh không ngại chấp nhận rủi ro và mở rộng các tiết mục với những tác phẩm hoàn toàn khác thường, nhưng rất thú vị của Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi đã mời những đạo diễn xuất sắc nhất và những tài năng trẻ, nhờ đó mà các tác phẩm luôn thu hút sự chú ý của khán giả.

Kể từ năm 2011, sau 5 năm khó khăn mà không có giám đốc, Yu. Các buổi biểu diễn do anh dàn dựng đã thay đổi nhà hát, nhưng vẫn đúng với tinh thần sáng tạo và năng lượng.