Tranh dân gian Nga: các loại, kỹ thuật, hoa văn và đồ trang trí

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những hiện tượng nổi bật nhất của nghệ thuật dân gian Nga là hội họa. Cô ấy trang trí các vật dụng khác nhau trong nhà. Mọi người đều có thể dễ dàng gọi tên Khokhloma và Gzhel. Nhưng ít ai biết rằng còn rất nhiều loại tranh dân gian Nga nữa. Bài viết này sẽ mô tả các phong cách trang trí nổi tiếng nhất.

Thông tin chung

Tranh nghệ thuật là nghệ thuật trang trí bề mặt bằng sơn. Vẽ tranh trong một thời gian ngắn đã trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày của con người.

Phong cách tranh dân gian của Nga được sử dụng để trang trí các mặt hàng khác nhau. Họ vẽ cả gỗ và gốm sứ, cũng như kim loại. Theo tiêu chí này, các loại tranh có thể được chia thành ba nhóm.

1. Cơ sở là gỗ. Loại hình nghệ thuật này bao gồm:

• Khokhloma.
• tranh Gorodets.
• Fedoskino.
• Tranh của Dvina Miền Bắc.
• tranh Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Cơ sở là gốm sứ. Loại hình nghệ thuật này bao gồm:

Gzhel

3. Nền tảng -kim loại được sử dụng để làm khay. Nó đề cập đến:

Zhostovo tranh

Như bạn thấy, tranh dân gian Nga trên gỗ là phổ biến nhất. Và đó là điều dễ hiểu.

Các loại tranh dân gian Nga nổi tiếng nhất sẽ được mô tả dưới đây. Trong số đó có bức tranh của Khokhloma, Gzhel, Zhostovo và Gorodets.

Khokhloma

Có lẽ bức tranh dân gian Nga nổi tiếng nhất là Khokhloma. Bức tranh độc đáo ở chỗ, nhờ quá trình xử lý đặc biệt trong lò nướng nên sản phẩm không bị biến chất ngay cả khi ăn nóng. Bằng cách này, gỗ có được các đặc tính của gốm sứ.

Lịch sử

Phong cách dân gian của Nga này có nguồn gốc từ thế kỷ 17 tại ngôi làng cùng tên, nằm ở vùng Nizhny Novgorod. Theo một phiên bản, ý tưởng về nghề Khokhloma được đưa ra bởi các Old Believers, những người đang trốn chạy sự đàn áp vì "đức tin cũ". Trong số những người này có nhiều họa sĩ biểu tượng. Đến đầu thế kỷ 18, nơi đây trở thành một kho tàng nghệ thuật thực sự.

Hiện Khokhloma đã "chuyển" đến làng Semino và thành phố Semyonov. Bức tranh vẫn đang được thực hiện ở đây, nhưng đã ở quy mô nhà máy.

Các yếu tố của tranh dân gian Nga

Đỏ, đen và vàng là ba màu chính, trong khi màu vàng và xanh lục được sử dụng bổ sung với số lượng nhỏ. Bàn chải được làm từ đuôi sóc. Chính chất liệu này giúp bạn có thể vẽ một đường mảnh.

Có hai cách để sơn sản phẩm. Cách đầu tiên - đầu tiên hoàn toàn đenNền được sơn bên trên bằng sơn, và một bức vẽ được áp dụng trên cùng. Cách thứ hai - đầu tiên, đường viền của vật trang trí được áp dụng, chỉ sau đó phần nền được sơn lên.

Nếu bạn cẩn thận nhìn vào các tác phẩm khác nhau được làm theo phong cách Khokhloma, bạn có thể phân biệt một số mẫu cơ bản:

• Ủi. Đối với họa tiết này, bạn cần vẽ nhẹ đầu cọ từ trên xuống dưới.
• Cỏ lưỡi kiếm. Phần tử trông giống như một nét vẽ nhỏ với độ dày mịn.
• Giọt.
• Ăng-ten.
• Xoăn.
• Bush. Nó được vẽ bằng sự kết hợp của cói, những ngọn cỏ, giọt nước, tua rua và những lọn tóc. Hơn nữa, các phần tử luôn nằm đối xứng với nhau.
• Quả mọng. Họ chủ yếu vẽ quả linh chi, quả lý chua, tro núi, dâu tây hoặc quả lý gai.

Công nghệ sản xuất

Ngay từ đầu, một cơ sở bằng gỗ đã được tạo ra. Phần lớn, đây là những đồ gia dụng: thìa, bát, v.v. Cơ sở này được gọi là "vải lanh". Sau khi khô, lớp nền được phủ bằng đất sét tinh khiết đặc biệt và để khô trong 7-8 giờ. Trong quá trình làm khô, sản phẩm được phủ nhiều lần với dầu lanh.

Bước tiếp theo được gọi là "thiếc". Bột nhôm được chà xát vào sản phẩm bằng một miếng gạc đặc biệt làm từ da cừu. Sau quy trình này, đối tượng sẽ có độ sáng bóng và sẵn sàng để sơn.

Gzhel

Một bức tranh dân gian nổi tiếng không kém của Nga là Gzhel, trong đó chỉ có tất cả các loại màu xanh lam trên nền trắng được sử dụng để vẽ hoa văn.

Lịch sử

Tên của bức tranh dân gian Nga Gzhel xuất phát từ khu vực bụi rậm Gzhel. Đây là một hiệp hội của hơn 20 ngôi làng trong khu vực Moscow. Lần đầu tiên nhắc đến loại tranh dân gian Nga này là vào thế kỷ 14 dưới thời trị vì của Ivan Kalita. Ban đầu, Gzhel có màu, nhưng đến thế kỷ 19, gạch lát của Hà Lan và đồ sứ Trung Quốc đã trở thành mốt. Các sản phẩm được thực hiện với hai màu trắng và xanh. Nó sớm trở thành một phần không thể thiếu của mô hình Nga.

Truyện chính

Nhân vật trung tâm của hầu hết tất cả các sản phẩm được làm theo phong cách Gzhel là chim, gà trống hoặc hoa. Các âm mưu của bậc thầy của mô hình Nga được lấy từ môi trường của họ. Đồng thời, bức tranh và hình dáng của sản phẩm không mâu thuẫn với nhau mà tạo thành một tổng thể duy nhất, bổ sung cho nhau.

Công nghệ sản xuất

Trước khi sơn, chất lượng sứ đã được kiểm tra. Sản phẩm được nhúng trong màu đỏ tươi. Vì vậy, đồ sứ được sơn màu hồng và có thể nhìn thấy những vết nứt nhỏ nhất trên đó.

Theo quy luật, những người thợ thủ công đã sử dụng sơn gốc coban. Trước khi nung sản phẩm có màu đen. Trong công việc, chủ nhân chỉ cần một cây cọ và sơn. Tuy nhiên, bằng nhiều kỹ thuật khác nhau, hơn 20 sắc thái của màu xanh đã được tạo ra.

Zhostovo tranh

Tranh Zhostovo là một nghề thủ công dân gian của Nga được sử dụng để trang trí các khay kim loại. Chúng tồn tại cho đến ngày nay ở làng Zhostovo, thuộc vùng Moscow.

Lịch sử

Lịch sử của bức tranh Zhostovobắt đầu vào đầu thế kỷ 19 tại một số ngôi làng trong cuốn sách Trinity. Những họa sĩ sơn mài bằng giấy papier-mâché đầu tiên đã xuất hiện ở đây.

Sự xuất hiện của khay Zhostovo quen thuộc có liên quan trực tiếp đến anh em nhà Vishnyakov. Nhờ có cửa hàng của họ, sản lượng khay tăng lên. Những thứ đầu tiên làm bằng kim loại bắt đầu xuất hiện. Chúng dần thay thế các hàng thủ công bằng giấy khác.

Truyện chính

Trong bức tranh Zhostovo, nhân vật chính của tác phẩm là hoa và đồ trang trí bằng hoa. Đôi khi chúng miêu tả cảnh đời thường, phong cảnh, cảnh lễ hội, đám cưới, v.v. Nhưng phổ biến nhất là hình ảnh bó hoa nằm giữa khay, dọc theo các mép có hoa văn nhỏ bằng vàng. Thông thường trong một bó hoa có một số bông hoa khá lớn, xung quanh là một số bông nhỏ hơn rải rác.

Công nghệ

Khay được sử dụng cho hai mục đích: dùng trong gia đình (làm giá đỡ cho samovar hoặc phục vụ thức ăn) và như một yếu tố nội thất. Vật liệu để sản xuất khay là sắt tấm thông thường. Hình dạng của thành phẩm có thể là bất kỳ: hình tròn, hình chữ nhật, hình bầu dục, … Trước khi áp dụng hoa văn, sản phẩm phải trải qua một số công đoạn quan trọng:

• Sơn lót.
• Đặt.
• Nhám.
• Đã xử lý xong.

Nhờ đó, bề mặt của khay trở nên phẳng hoàn hảo. Sơn dầu được sử dụng để vẽ tranh. Khi kết thúc công việc, sản phẩm được phủ nhiều lớp không màudầu bóng.

Bản thân bức tranh được thực hiện theo nhiều giai đoạn:

• Giai đoạn 1. Bối cảnh. Ở giai đoạn này, màu chính được chọn. Nó sẽ được sử dụng làm nền. Màu đen được ưu tiên, nhưng có thể sử dụng màu trắng, đỏ, xanh lam, v.v.
• Giai đoạn 2. Zamalenok. Ở giai đoạn này, cơ sở của mô hình tương lai được thực hiện. Với sơn pha loãng, chủ nhân vẽ phác thảo bố cục tương lai phù hợp với ý tưởng của mình. Sau đó, các khay sẽ được đem đi sấy khô trong lò trong vài giờ.
• Giai đoạn 3. Bóng râm. Ở giai đoạn này, chủ nhân, sử dụng sơn mờ, áp dụng các bóng cho những bông hoa. Do đó làm cho chúng trở nên khổng lồ.
• Giai đoạn 4. Đẻ. Đây là bước quan trọng nhất. Bây giờ bậc thầy bắt đầu tinh chỉnh nhiều chi tiết, làm nổi bật và nhận ra cấu trúc tương phản hoặc hài hòa hơn trong bố cục của mình.
• Giai đoạn 5. Đánh dấu. Ở giai đoạn này, với sự trợ giúp của các điểm nổi bật, ánh sáng và khối lượng nhiều hơn sẽ xuất hiện trên các cánh hoa. Ánh sáng chói là cần thiết để tạo ra tâm trạng và màu sắc.
• Giai đoạn 6. Vẽ. Đây là công đoạn cuối cùng của công việc tạo ra một bó hoa. Sử dụng một chiếc cọ rất mảnh, nghệ nhân vẽ những đường gân nổi trên lá cây, tạo đường viền trên lá và hạt ở giữa bông hoa.
• Giai đoạn 7. Ràng buộc. Giai đoạn này là giai đoạn áp chót trong bức tranh Zhostovo. Người nghệ sĩ vẽ những thân cây mỏng nhất, những ngọn cỏ và những tua cuốn phát ra từ chính bó hoa. Do đó, chủ nhân thiết lập mối liên hệ giữa bó hoa và phông nền.
• Giai đoạn 8. Làm sạch. Ở giai đoạn này, mặt bên của khay được trang trí. Thông thường, một hình học hoặc hoa văn được sử dụng cho mục đích này. Phong cách làm sạch tùy thuộc vào mong muốn của chủ nhân. Nó có thể khá khiêm tốn và bao gồm một phần tử lặp lại, hoặc nó có thể được trang trí phong phú và đa dạng. Nếu bạn bỏ qua bước này, sản phẩm sẽ trông chưa hoàn thiện.

Vì vậy, bạn có thể tìm thấy vô số lựa chọn cho các họa tiết tương tự. Nhưng bạn sẽ không bao giờ có thể tìm thấy các bản sao hoặc bản lặp lại chính xác.

tranh Gorodets

Tranh Gorodets dân gian của Nga đã có từ giữa thế kỷ 19. Sáng và khác thường, nó được dùng như một vật trang trí cho bánh xe quay, đồ nội thất, cửa chớp và cửa ra vào.

Lịch sử

Gợi ý về bức tranh của Gorodets có thể được nhìn thấy trong các bánh xe quay được chạm khắc. Ở Gorodets, chúng độc đáo ở chỗ phần đáy (nơi đặt con quay) được trang trí bằng một kỹ thuật đặc biệt. Các bức tượng nhỏ bằng gỗ được chạm khắc từ một giống chó khác được đưa vào các hốc tường. Chỉ có hai loại gỗ đã cho phép những người thợ thủ công của Gorodets tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp. Sau đó, nhuộm màu đã được thêm vào này.

Vào nửa sau của thế kỷ 19, nhu cầu về những sản phẩm như vậy tăng lên, khiến các thợ thủ công từ bỏ việc khảm gỗ như một kỹ thuật phức tạp, để chuyển sang các yếu tố hình ảnh đơn giản.

Truyện chính

Tranh của Nizhny Novgorod được chia thành hai loại: Pavlovskaya và Gorodets. Họ trang trí rương, mái vòm, xe trượt tuyết, v.v.

Gorodets Tranh dân gian Nga giàu nội dung. Ở đây bạn có thể thấy nhiều cảnh khác nhau. Phần lớn, đây là những tình huống trong nước. Đồng thời, phần lớn cốt truyện được dành chohọa tiết hoa. Bạn cũng có thể gặp các loài chim và động vật là nhân vật chính của bức tranh. Chúng có thể được cách điệu và thực tế. Theo quy luật, các hình ảnh đối xứng, động vật hoặc chim đang nhìn nhau.

Bức tranh này được đặc trưng bởi việc sử dụng các hình tròn, xoắn ốc, giọt nước, vòng cung, dấu ngoặc, nét và dấu chấm được sơn nền. Đồng thời, những kiểu họa tiết cuối cùng cũng được người nghệ nhân áp dụng vào công đoạn cuối cùng để "hồi sinh" tác phẩm của mình.

Bức tranh sử dụng không quá nhiều màu: đỏ, xanh lá cây, xanh lam và đen. Hình ảnh được áp dụng cho một cái cây mà không cần bản vẽ sơ bộ. Các mẫu được áp dụng ngay lập tức bằng cọ vẽ, trong khi người thợ vẽ có thể sử dụng cả các nét vẽ rộng và tự do cũng như các nét vẽ đẹp nhất.

Công nghệ

Để tạo ra một bức tranh, tempera được sử dụng - một loại sơn được tạo ra trên cơ sở các chất màu khô ở dạng bột. Đồng thời, nó có thể được tạo ra từ cả vật liệu tự nhiên và từ các vật liệu nhân tạo của chúng. Đôi khi người ta sử dụng hỗn hợp bột màu với keo PVA. Nhưng hãy nhớ rằng khi khô, màu sẽ trở nên trắng hơn. Do đó, trước khi thoa lớp tiếp theo, hãy để lớp trước khô.

Tranh được làm ngay trên đế gỗ. Nếu muốn, nó được sơn lót bằng sơn màu đỏ, vàng hoặc đen. Bố cục tương lai có thể được phác thảo bằng một đường mảnh bằng bút chì đơn giản. Nhưng những nghệ sĩ có kinh nghiệm hơn có xu hướng bỏ qua bước này và áp dụng họa tiết ngay lập tức bằng cọ.

Sau khi hoa văn đã khô hoàn toàn, sản phẩm được phủ một lớp sơn bóng trong suốtcác lớp, mỗi lớp đều được làm khô kỹ lưỡng. Họ sử dụng vecni dầu, được bôi bằng một miếng gạc đặc biệt, hoặc sơn mài nitro, cần sự trợ giúp của chổi quét. Điều này đảm bảo độ đều và mịn của thành phẩm. Lớp phủ như vậy là cần thiết để bảo vệ sản phẩm khỏi bị hư hỏng do hóa chất hoặc cơ học.

tranh dân gian Nga ngày nay

Ngay cả trong thế kỷ 21, hội họa vẫn không mất đi tính liên quan của nó. Các sản phẩm sơn không chỉ là một phần của nội thất. Nhiều người trong số họ có tải chức năng rộng và được sử dụng tích cực trong cuộc sống hàng ngày. Ví dụ: thái thực phẩm trên một chiếc thớt được trang trí hoặc đựng bánh mì trong hộp bánh mì do một bậc thầy về nghề thủ công của anh ấy vẽ vẫn có liên quan.

Các vật dụng được sơn sẽ mang lại hương vị của chúng ngay cả trong một căn phòng có diện tích khiêm tốn, làm cho nó trở nên độc đáo. Nhưng đừng làm quá tải căn hộ với những thứ như vậy, vì nhiều trong số chúng trông rất sáng sủa. Hai hoặc ba là đủ.

Ngoài ra, các loại tranh dân gian Nga khác nhau được sử dụng tích cực để trang trí tường, cột, đường viền và các yếu tố nội thất khác. Giải pháp này trông tuyệt vời trong phòng trẻ em hoặc trong nhà bếp, vì vậy nó sẽ làm cho bầu không khí tươi sáng và tích cực hơn.