2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tâm hồn tài năng trẻ có những thôi thúc ban đầu. Thủ đô văn hóa của Nga, St. Một nhóm như vậy là rạp hát "Saturday".
Ý tưởng thành lập nhà hát "Thứ Bảy"
1969 Leningrad. Thành phố, nổi tiếng với cú vô lê đầu tiên của tàu tuần dương Aurora, vẫn đúng với những tư tưởng cách mạng trong tương lai. Tuổi trẻ sáng tạo trở thành nguồn cảm hứng đặc biệt cho TP. Từng tụ tập trong câu lạc bộ nhà hát của Cung văn hóa Vyborg, một nhóm những người trẻ yêu Melpomene đã thấm nhuần ý tưởng tạo ra nhà hát của riêng họ. Một buổi sáng tháng 3 năm 1969, Câu lạc bộ Sân khấu ra đời.
Tại sao rạp lại có cái tên như vậy
Được thành lập vào một buổi sáng thứ bảy tháng ba, câu lạc bộ nhà hát không tồn tại lâu mà không có tên. Sự khao khát mọi thứ nguyên bản và đồng thời đơn giản đã khiến những người sáng lập đặt tên cho đứa con tinh thần của mình một cách rõ ràng - "Saturday".
Những người sáng lập đoàn
Một nhà phê bình rạp hát vàgiám đốc nghệ thuật của xưởng kịch nghiệp dư Yuri Alexandrovich Smirnov-Nesvitsky. Sau đó, Alexander Volodin, Viktor Sosnora, Mikhail Zhvanetsky trở thành những người cùng chí hướng với anh ấy.
Theo thời gian, nhà hát bắt đầu hợp tác với các tác giả như Vladimir Abramov, Pyotr Smirnov. Các đạo diễn sân khấu trẻ cũng xuất hiện, đặc biệt là Andrey Korionov và Tatyana Voronina, những người đã gây ấn tượng với khán giả bởi cái nhìn xã hội sâu sắc của họ về cuộc sống. Có thể nói rằng nhà hát theo chủ nghĩa hiện đại ở St. Petersburg là sản phẩm của trí tưởng tượng của cả đội.
Tiểu sử ngắn của đạo diễn
Giám đốc nghệ thuật thường trực và người truyền cảm hứng tư tưởng của nhà hát "Thứ bảy" Yuri Alexandrovich Smirnov-Nevitsky năm nay đã tổ chức một lễ kỷ niệm khác. Dù đã 85 tuổi nhưng người sáng lập "Saturday" cho đến ngày nay vẫn quản lý một đội ngũ sáng tạo lớn. Có vẻ như anh ấy không thể tưởng tượng cuộc sống của mình mà không có những gì anh ấy yêu thích.
Yuri Alexandrovich sinh năm 1932 (23 tháng 2) tại thành phố Leningrad. Dù trải qua thời thơ ấu trong quân ngũ khó khăn, cậu bé ngay từ khi còn nhỏ đã phấn đấu vì cái đẹp và cái cao cả. Kết quả là vào năm 1956, chàng trai trẻ tốt nghiệp Học viện Sân khấu Bang Leningrad mang tên A. N. Ostrovsky. Những kiến thức học được tại khoa sân khấu rất hữu ích cho chàng trai trẻ trong nghề nghiệp sau này. Việc tham gia tích cực vào hội thảo chỉ đạo và hành động tại cùng một giảng viên đã truyền cảm hứng cho Yuri Alexandrovich tạo ra một cách đọc khác thường đối với các tác phẩm kinh điển thế giới. Tuy nhiên, đối vớichàng trai trẻ nhiệt huyết thiếu kinh nghiệm để đưa những ý tưởng táo bạo vào cuộc sống.
Theo sự phân bổ của nhà nước về các chuyên gia trẻ vào năm 1956, Smirnov-Nesvitsky đến thành phố Chelyabinsk, nơi ông giữ chức vụ giáo viên chuyên ngành "Cơ bản về đạo diễn" tại trường văn hóa thành phố. Sau khi làm việc được một năm, Yuri Alexandrovich thành lập Nhà hát Nghiệp dư Thành phố và bắt đầu làm nhân viên văn học trong tòa soạn của tờ báo Chelyabinsk Rabochiy.
Năm 1960, Smirnov-Nesvitsky trở về quê hương Leningrad, nơi ông ngay lập tức vào học tại trường cao học LGITMiK. Kinh nghiệm bản thân của tác giả vở kịch A. N. Arbuzov “Lịch sử Irkutsk” được chọn làm đối tượng nghiên cứu của luận văn về đề tài “Những tìm kiếm về phong cách đạo diễn Xô Viết hiện đại”. Công trình được bảo vệ vào năm 1965. 17 năm sau, một luận án tiến sĩ được bảo vệ với chủ đề “V. V. Mayakovsky và nhà hát Xô Viết.”
Trong hơn hai mươi năm, Yuri Alexandrovich làm nghiên cứu viên cao cấp tại Viện Nghiên cứu của Viện Sân khấu, Âm nhạc và Điện ảnh Leningrad, và vào năm 1985, ông đảm nhiệm vị trí hiệu trưởng của cùng trường đại học.
Yuri Aleksandrovich Smirnov-Nevitsky đã kết hợp thành công hoạt động khoa học với sáng tạo. Vào những năm tám mươi của thế kỷ trước, ông là người tích cực tham gia tất cả các cuộc hội thảo về đạo diễn Pyotr Fomenko và Anatoly Efros.
Từ năm 1990, giáo sư là Phó Giám đốc Nghiên cứu tại Viện Lịch sử Nghệ thuật Nga
Từ năm 2006 đến nay, Smirnov-Nevitsky là nhà nghiên cứu chính của lĩnh vực sân khấuRIII.
Trong suốt sự nghiệp khoa học của mình, Yuri Alexandrovich đã nghiên cứu lịch sử của nhà hát Nga và tham gia vào công việc phê bình sân khấu. Trong số các mối quan tâm khoa học khác, người ta có thể chỉ ra một niềm đam mê đối với công việc của V. Mayakovsky, E. Vakhtangov, I. Bunin.
Yuri Alexandrovich Smirnov-Nevitsky đã may mắn được học hỏi từ những bậc thầy về nghệ thuật dựng kịch của Nga như Vsevolod Uspensky, Lydia Levbarg, Mikhail Portugalov, Leonid Vivien, Rebekah Averbukh. Chính họ đã truyền cho vị giáo sư tương lai khát khao kiến thức sâu rộng về chủ đề lịch sử và lý thuyết sân khấu. Từ ngòi bút của nhà khoa học này đã cho ra đời rất nhiều tác phẩm chuyên khảo, trong số đó là “Về nhiều giai đoạn quyết định”, “Thêm một cuộc đời”, “Vakhtangov”, Ivan Bunin và các mô hình văn hóa.”
Những trạng thái của rạp "Thứ Bảy"
Từng là một nhóm nhỏ những người yêu thích sân khấu, vào năm 1969, đội bắt đầu được gọi là câu lạc bộ rạp hát "Saturday". Những tác phẩm đầu tiên do đoàn kịch trẻ trình bày đã mang lại cho cô ấy sự nổi tiếng của sân khấu sáng tạo.
Năm 1987, nhà hát "Subbota" ở St. Petersburg bắt đầu được gọi là nhà hát trường quay. Tiếp tục tìm kiếm phong cách của riêng bạn.
Vào ngày kỷ niệm hai mươi lăm của tập thể, nhà hát đã nhận được tư cách là một nhà hát của nhà nước. Bây giờ áp phích của nhà hát "Thứ bảy" có một cái tên đáng tự hào: Nhà hát kịch Nhà nước.
Tiết mục chính
Được thành lập vào đầu những năm 70, nhà hát "Subbota" ở St. Petersburg ngay lập tức nổi tiếng như một đội phi tiêu chuẩn. Các vở kịch, dường như quen thuộc từ thời thơ ấu, trông hoàn toàn mới trong cách giải thích các tác phẩm theo chủ nghĩa hiện đại. Tất cả điều này không phảikhông thể khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của giới trí thức sáng tạo.
Tuy nhiên, các tiết mục chính của "Saturday" - đây là những vở kịch, cho đến nay vẫn chưa được công chúng biết đến. Các buổi biểu diễn dựa trên kinh nghiệm của chính nhà hát, được trình bày theo cách nguyên bản.
Ngay cả những tác phẩm văn học kinh điển cũng được thể hiện trong đời sống sân khấu bên cạnh những tưởng tượng cá nhân của người viết kịch bản. Nhiều tác phẩm cổ điển được làm lại bởi chính giám đốc nghệ thuật - Yuri Alexandrovich Smirnov-Nevitsky. Biên kịch thường đưa những suy nghĩ và quan điểm của mình vào miệng các nhân vật. Các buổi biểu diễn đi kèm với các bài hát và giai điệu khác thường, cũng được tạo ra bởi đạo diễn xuất sắc.
Những vở kịch sân khấu của tác giả đôi khi không có lời thoại rõ ràng. Nhưng tất cả chúng đều bao gồm các sáng tác ngụ ngôn mà mỗi người xem có thể giải thích phù hợp với trải nghiệm của họ. Thông thường, trong cảnh phim có một cuộc đối thoại giữa người hùng-diễn viên và người xem-đồng phạm. Những du khách, đôi khi trái với ý muốn của họ, đều tham gia vào trò chơi. Sự ngẫu hứng không những không cản trở quá trình sản xuất mà còn giúp nó trở nên đặc biệt, được điều chỉnh dành riêng cho đối tượng này.
Những người nổi tiếng từ nhà hát sáng tạo của St. Petersburg
Đội ngũ của rạp "Thứ Bảy" chủ yếu gồm các diễn viên trẻ. Tạo ra thế hệ con cái của mình, Smirnov-Nevitsky tìm cách chọn những người có quan điểm mới, cởi mở, không ngại đi theo con đường thử và sai. Các buổi biểu diễn đầu tiên được dàn dựng trên tinh thần nghệ thuật và xã hộithử nghiệm.
Nhiều nhân vật nổi tiếng ngày nay đã được nhà hát "Saturday" cho bắt đầu cuộc đời. Các diễn viên bước ra từ đó giờ đây không chỉ nổi tiếng ở Nga mà còn ở nước ngoài. Trong số các ngôi sao, đáng nhớ đến Konstantin Khabensky, Semyon Spivak, Grigory Gladkov. Vào nhiều thời điểm khác nhau, Anzhelika Nevolina, Alexandra Yakovleva, Mikhail Razumovsky, Tatyana Abramova phục vụ trong nhà hát.
Giám đốc nghệ thuật của "Saturday" đã mời các diễn viên từ các nhóm sáng tạo khác hợp tác. Andrei Mironov, Oleg Efremov, Olga Volkova, Mikhail Zhvanetsky, Pavel Kadochnikov - đây là danh sách chưa đầy đủ các đối tác nổi tiếng của câu lạc bộ nhà hát trước đây. Những tấm áp phích của rạp "Saturday" luôn gây ấn tượng với dàn diễn viên nổi tiếng.
"Thứ Bảy" ở đâu
Nhà hát thứ Bảy ở St. Petersburg đã tổ chức buổi tập đầu tiên trên sân khấu của Nhà văn hóa Vyborg ở số 15 Phố Smirnova. Tuy nhiên, ngay sau đó đội đã buộc phải thay đổi "đăng ký" của mình. Bây giờ nó nằm trong cơ sở của riêng mình trên đường Zvenigorodskaya, 30.
Rạp "Thứ Bảy" có thể được chú ý ngay lập tức, nhờ lối thiết kế không theo quy chuẩn. Sân khấu chính nằm chung tòa nhà với Khách sạn Xã hội dành cho Trẻ vị thành niên. Nhà hát chiếm tầng một của tòa nhà. Địa chỉ rạp "Thứ Bảy" được đông đảo những người yêu nghệ thuật sân khấu biết đến.
Đánh giá về rạp "Saturday"
Vào những thời điểm khác nhau, các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật nổi tiếng đã nói về các hoạt động của tập thể. Một người đã từng đến thăm một nhà hát sản xuất"Thứ bảy" ở St. Những đánh giá đáng nhớ nhất thuộc về chuyên gia sân khấu Mikhail Shvydkoy, giám đốc Nhà hát Moscow Yevgeny Tabachnikov, và nhà phê bình Lyudmila Klimova. Tất cả đều ghi nhận sự độc đáo và đặc sắc của các tác phẩm sân khấu. Yevgeny Tabachnikov đề xuất đưa ra một thuật ngữ đặc biệt để biểu thị bản chất của đứa con tinh thần của Smirnov-Nevitsky. Lyudmila Klimova ghi nhận khả năng của các diễn viên để “cảm nhận rạp hát trong chính họ.”
Và nhà viết kịch Alexander Volodin đã ghi nhận khả năng độc đáo của cả nhóm là có thể kết bạn và tương tác với nhau trên sân khấu và bên ngoài nhà hát. “Hãy luôn như vậy trong công việc và trong cuộc sống,” chúc một người bạn cũ và cũng là người ngưỡng mộ nhà hát “Thứ Bảy”.
Đề xuất:
Mark Rozovsky là nhà viết kịch người Nga. Giám đốc nghệ thuật của nhà hát "At the Nikitsky Gate"
Mark Rozovsky là một nhân cách đa diện. Anh ấy là một nhà soạn nhạc, nhà viết kịch và giám đốc nghệ thuật của nhà hát đều cuốn vào làm một. Mark Grigorievich được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Nga. Ông là người được nhận Huân chương Danh dự, cũng như "Có công với Tổ quốc." M. Rozovsky - Viện sĩ Viện Hàn lâm Pushkin Hoa Kỳ. Hai lần trở thành "Người Nga của năm"
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Nhà hát Opera (Perm): lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, giám đốc nghệ thuật
Nhà hát Opera và Ballet Perm Tchaikovsky là một trong những nhà hát lâu đời nhất ở Nga. Tiết mục của nó chứa đựng những kiệt tác cổ điển thế giới. Ông không chỉ được yêu mến bởi người dân thành phố, mà còn cả những vị khách
Mari State Opera and Ballet Theater mang tên Eric Sapaev: địa chỉ, tiết mục, giám đốc nghệ thuật
Các nhà hát của Yoshkar-Ola không chỉ được biết đến ở Cộng hòa Mari El, mà còn vượt xa biên giới của nó. Có các buổi biểu diễn của nhiều thể loại. Đây là những vở opera, vở ba lê, và các buổi biểu diễn múa rối, và truyện cổ tích, và nhạc kịch
Nhà hát Masterskaya (St.Petersburg): về nhà hát, tiết mục, công chiếu theo mùa, đoàn kịch, giám đốc nghệ thuật
"Workshop" - nhà hát ở St.Petersburg, mới khai trương cách đây vài năm. Anh là một trong những người trẻ nhất thủ đô văn hiến. Các tiết mục của nó bao gồm các buổi biểu diễn của nhiều thể loại khác nhau và dành cho khán giả ở mọi lứa tuổi