Các loại hình vẽ và hội họa: chất liệu nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vẽ và hội họa là hai hướng đi trong mỹ thuật. Mỗi loại có đặc điểm riêng: kỹ thuật, kỹ thuật biểu diễn và vật liệu và công cụ được sử dụng. Các loại hình vẽ và sơn, chất lượng và độ chính xác của hình ảnh, cũng như tính chất thẩm mỹ của nó phụ thuộc vào chất liệu nghệ thuật mà nghệ sĩ sử dụng.

Vẽ và vẽ: sự khác biệt là gì?

Vẽ là một loại hình đồ họa, là hình ảnh đen trắng hoặc màu trên giấy, bìa cứng, được làm bằng tay. Khái niệm này bao gồm cả một bản vẽ hoặc bản phác thảo đơn giản và những bức tranh phức tạp sử dụng phối cảnh. Đối với các tài liệu vẽ sử dụng như:

• bút chì than chì trơn;
• bút chì màu;
• bút dạ;
• mực, mực (áp dụng cho giấy bằng bút mực hoặc bút mực);
• sanguine;
• than.

Vẽ, không giống như hội họa, có một ứng dụng rộng rãi hơn. Hình dưới đây cho thấy đồ thị của các hàm có dạng y. Phần trình bày tài liệu giáo dục này giúp học sinh và sinh viên hiểu rõ hơn về các phương trình toán học phức tạp và ứng dụng thực tế của chúng.

Vẽ bằng bút chì

Một trong những công cụ được sử dụng nhiều nhất trong mỹ thuật là sự đơn giảnbút chì. Chúng không đắt. Không yêu cầu kỹ năng xử lý đặc biệt. Theo độ cứng, chúng được chia thành 3 loại: mềm (M, M2 hoặc B, B2), cứng trung bình (TM hoặc BH) và cứng (T, T2 hoặc H, H2). Với bút chì, bạn có thể tạo ra mọi kiểu vẽ: từ phác thảo đến ảnh chụp.

Làm thế nào để sử dụng một công cụ như vậy một cách chính xác? Gennady Lee, trong cuốn sách Cơ bản về Vẽ trong Học thuật, khuyên các họa sĩ mới tập sử dụng loại bút chì mềm nhất (M2). Điều này dạy bạn có trách nhiệm với công việc và hành động cẩn thận hơn. Họ học cách vẽ các đường và nét bằng một chuyển động nhẹ, hầu như không chạm vào bề mặt của giấy. Dấu vết than chì mềm dễ xóa hơn bằng tẩy hoặc nag (tẩy mềm). Ngay cả khi áp lực nhẹ cũng làm cho các đường tối hơn và dày hơn. Các chuyên gia có thể đạt được sự cân bằng tông màu mong muốn bằng cách sử dụng bút chì cứng nhất (T2).

Kỹ thuật viết chì

Điều quan trọng đặc biệt khi làm việc với bút chì là kỹ thuật thực hiện - tô màu. Các đường viền được áp dụng không phải với các đường dài, mà với các nét ngắn. Cũng làm nở các vùng tối trên một tờ giấy. Nó phải truyền tải không chỉ giọng điệu mà còn cả kết cấu của đối tượng. Trong trường hợp này, các đường thẳng được đặt song song và chặt chẽ với nhau.

Hình bên cho thấy đồ thị của các hàm dưới dạng công thức toán học phức tạp, không thể mô tả nếu không sử dụng các công cụ đặc biệt mà không cần rời tay khỏi trang tính. Điều này chỉ có thể được thực hiện bằng cách áp dụng các nét ngắn vào hình ảnh. Nhưng chính từ những đường thẳng, hình bầu dục hoặc hình sin đơn giản như vậy mà tất cả các đối tượng có thể nhìn thấy đều bao gồm.

Khi làm việc với bút chì màu, các công cụ và kỹ thuật tương tự được sử dụng như với bút chì đơn giản. Sự khác biệt chính là bức vẽ được tô màu.

Bút có đầu nỉ

Những cây gậy tươi sáng với thân cứng để lại màu sắc phong phú trên tờ giấy đã xuất hiện gần đây. Vì vậy, không có gì được viết về chúng trong sách giáo khoa vẽ cũ. Các đường kẻ được sử dụng bằng bút dạ có vết nhờn đều không chỉ trên bề mặt mà còn ở mặt sau của tờ giấy. Vì vậy, nó không thích hợp để sơn diện tích lớn. Nó được sử dụng để làm nổi bật, tạo bóng mờ.

Bútphớt được sử dụng khi bạn cần tạo một bản vẽ dưới dạng các dấu hiệu, chữ khắc. Nó phù hợp để vẽ đồ thị, đặc biệt nếu bạn cần vẽ một số đường trên chúng hiển thị các chức năng hoặc kết quả tính toán khác nhau.

Mực, mực

Bút và bút bi, sử dụng mực và mực làm chất tạo màu, không chỉ được sử dụng trong thư pháp mà còn được sử dụng trong vẽ. Về khả năng của chúng, chúng không thua kém gì bút chì, nhưng chúng có một số tính năng. Mực và mực rơi trên giấy hoặc bìa cứng theo những đường thẳng đều, đồng nhất, bất kể lực ép. Tức là giọng điệu không thay đổi. Do đó, chúng hiếm khi được sử dụng khi tạo ảnh ba chiều trong nhiếp ảnh. Nhưng chúng phù hợp với các loại hình vẽ như phác thảo và phác thảo.

Để làm việc với công cụ này, bạn có thể sử dụng bất kỳ loại giấy nào, thậm chí là viết. Mực được bôi dễ dàng mà không làm xước giấy, điều này thường xảy ra khi làm việc với sharpbút chì cứng mài.

Sangina, than

Sangina là một loại đất sét. Gậy được làm từ nó và được nung. Nó có màu đỏ hoặc nâu nâu.

Charcoal cho màu đen. Nó thu được bằng cách rang các cành cây bạch dương hoặc cây dương trong lò kín. Than nén được làm từ than củi đơn giản.

Mặc dù thực tế là hai chất liệu khác nhau, nhưng kỹ thuật thực hiện và kiểu vẽ có được với sự trợ giúp của chúng là giống nhau. Không có gì lạ khi các nghệ sĩ sử dụng cả hai chất liệu trên cùng một tấm bìa cứng cùng với phấn. Để hình ảnh không bị vỡ vụn, nó được xử lý bằng chất kết dính cố định đặc biệt. Cần phải làm việc với những tài liệu này một cách cẩn thận, vì nó sẽ không thể xóa được vẽ. Ngay cả một tiếng cằn nhằn cũng không giúp ích được gì, và cục tẩy sẽ chỉ đơn giản là bôi bẩn mọi thứ thành một vết bùn. Hãy xem bên dưới để biết một bức vẽ được làm bằng than hoặc chì trông như thế nào.

Tranh: dụng cụ, chất liệu, kỹ thuật

Trong hội họa, công cụ chính là cọ vẽ, và các chất liệu được sử dụng là màu nước, bột màu, acrylic hoặc sơn dầu. Chúng được sản xuất theo bộ 3, 6, 9, 12 màu hoặc nhiều hơn. Để có được màu sơn có độ bóng mong muốn, chúng được trộn trên bảng màu. Bảng màu là một bảng bằng nhựa hoặc gỗ có khía và lỗ xỏ ngón tay. Nếu không có vật dụng này thì bạn có thể dùng đĩa sứ để thay thế.

Hình ảnh được áp dụng cho bìa cứng, giấy vẽ hoặc canvas. Khi sử dụng sơn dầu, chúng được sơn lót bằng các hợp chất đặc biệt gốc thạch cao.

Màu nước

Đây là loại sơn nước. Đặc thùcủa chất liệu nghệ thuật này là nó gần như trong suốt. Áp dụng nó vào bìa cứng hoặc giấy với bàn chải lông sóc. Có hai kỹ thuật để làm việc với màu nước: trên tờ giấy khô hoặc ướt.

Ngay cả một đứa trẻ nhỏ cầm cọ lần đầu cũng có thể làm việc trên giấy hoặc bìa cứng khô. Một hình ảnh được áp dụng bằng một cây bút chì đơn giản. Thông thường, ở giai đoạn này của công việc, các kiểu vẽ như phác thảo và phác thảo được sử dụng. Đầu tiên sơn các vùng sáng, sau đó là các vùng tối. Điều này được thực hiện để các màu sắc không trộn lẫn. Các lỗi được sửa chữa bằng cách dùng miếng bọt biển hoặc bàn chải nhúng vào nước để quét giấy.

Vẽ trên giấy ướt khó hơn nhiều. Chỉ một nghệ sĩ có nhiều kinh nghiệm với màu nước mới có thể thực hiện công việc trong kỹ thuật này. Hình vẽ cho thấy sự xuất hiện của các vật thể có vết sơn, một trò chơi ánh sáng gần như trong suốt. Để làm điều này, sơn được áp dụng theo các vòng tròn, dần dần làm tối các khu vực tương ứng. Các phần màu trắng của vật thể không được sơn phủ.

Bột màu

Để làm việc với sơn có bột màu, người ta sử dụng bàn chải có lông tổng hợp. Nó nằm trong một lớp thậm chí không trong suốt. Nó được áp dụng cho giấy hoặc bìa cứng. Kỹ thuật làm việc với bột màu cũng giống như khi làm việc với màu nước trên giấy khô, nhưng có một số đặc thù. Vì nó không trong suốt nên có thể sơn một màu khác lên lớp sơn. Bột màu thừa trong hình, cũng như những sai sót mắc phải trong quá trình làm việc, được loại bỏ bằng một cái cạp (góc của thước sẽ làm được) hoặc một bàn chải ướt. Được áp dụng trong một lớp dày, nónứt nẻ khi khô. Nếu phần thừa không được loại bỏ, thì sau khi chúng có thể rơi ra.

Bột màu khô cho vào lọ được pha loãng với nước thành dạng kem đặc. Vì sơn nhanh bị phai dưới ánh nắng mặt trời, lau khô, nên những bức tranh như vậy phải được treo ở những nơi không thể tiếp cận với ánh nắng trực tiếp dưới kính.

Sơn dầu

Hầu hết các bức tranh trong Hermitage và Tretyakov Gallery đều được vẽ bằng dầu. Ưu điểm của sơn dầu là thực tế không bị phai dưới ánh nắng mặt trời, nhưng lâu khô. Nó có thể được áp dụng theo cả chiều kim loại, khi các nét vẽ có màu sắc khác nhau được đặt cạnh nhau và trong các lớp. Các lỗi và (hoặc) sơn thừa được loại bỏ bằng dao bảng màu. Dao Palette là một loại dao trộn đặc biệt. Đôi khi nó được sử dụng để áp dụng sơn. Nó tạo ra một hiệu ứng nghệ thuật khác thường khi nó nằm trong các khối.

Không chỉ sử dụng sơn dầu dày, mà còn cả sơn dầu lỏng. Để làm loãng nó, thêm dầu thực vật (hướng dương, ngô, hạt lanh, v.v.). Áp dụng nó trong các lớp. Kỹ thuật này được gọi là phương pháp mạ băng. Một ví dụ nổi bật về một bức tranh trông như thế nào, được làm theo cách này là “Đêm ánh trăng trên chiếc máy bay Dnieper” của A. I. Kuindzhi. Mặt trăng dường như phát sáng.

Một bức tranh sơn dầu mất khoảng một năm để khô. Nếu sử dụng phương pháp mạ băng, thì mỗi lớp sẽ khô trong khoảng sáu tháng. Quá trình khô có thể được đẩy nhanh bằng cách thêm dung môi vào sơn, chẳng hạn như nhựa thông hoặc rượu khoáng. Sau đó sơn sẽ khô trong 2-3 ngày, và bề mặthình ảnh sẽ trở nên mờ. Để bề mặt không bị nứt trong quá trình khô, nó được phủ bằng giẻ ẩm.

Sơn acrylic

Sơn acrylic là một chất liệu mỹ thuật hiện đại. Với sự giúp đỡ của họ, các nghệ sĩ tạo ra những bức tranh có thông số đồ họa gần giống với nhiếp ảnh, với cùng độ rõ nét và rực rỡ. Chúng khô nhanh chóng. Khi làm việc với acrylic, các kỹ thuật tương tự được sử dụng như khi làm việc với dầu.

Nghệ_sĩ cùng với chất liệu truyền thống kết hợp hiện đại. Những loại bản vẽ thu được trong trường hợp này, không phải lúc nào cũng có thể xác định và giải thích được. Ví dụ, một bức tranh tĩnh vật màu nước, trong đó các đường viền của vật thể được tô sáng bằng bút dạ. Chất liệu nghệ thuật nào đã được sử dụng để vẽ bức tranh? Nó có thể được quy cho những loại hình vẽ nào? Nhưng vẽ như thế nào và vẽ gì không quá quan trọng, điều quan trọng là việc vẽ mang lại niềm vui không chỉ cho người vẽ mà còn cho cả khán giả.