Ivano Nikolaevich Kramskoy "Đau buồn khôn nguôi"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ivan Nikolaevich Kramskoy bước vào nghệ thuật Nga với tư cách là một nhà đổi mới, cải cách và phổ biến.

Tiểu sử ngắn

Kramskoy I. N. sinh năm 1837 tại Ostrogozhsk, tỉnh Voronezh, trong một gia đình làm quan.

Anh ấy tốt nghiệp loại xuất sắc tại một trường cao đẳng ở cùng thành phố, học hội họa và làm học việc trong một xưởng vẽ biểu tượng, nhưng chỉ trong một năm. Năm 16 tuổi, anh rời thành phố quê hương của mình và đi du lịch ba năm ở Nga, hành nghề như một họa sĩ, người vẽ màu nước và chỉnh sửa ảnh với một nhiếp ảnh gia Kharkov.

Năm 1857, Kramskoy vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, không có bất kỳ giáo dục đặc biệt nào. Tuy nhiên, anh ấy đã không hoàn thành việc học của mình tại Học viện, vì anh ấy đã lãnh đạo "cuộc nổi dậy của mười bốn" và, để phản đối truyền thống hiện có của học viện, đã rời bỏ đội ngũ sinh viên, làm gián đoạn việc học của anh ấy.

Năm 1863, ông bắt đầu làm việc trong Hiệp hội Hỗ trợ Nghệ sĩ với tư cách là một giáo viên. Chi phíđứng đầu một nhóm cộng sự tổ chức Artel of Artists, và sau đó là Hiệp hội Du lịch Triển lãm.

Tôi. N. Kramskoy: đặc điểm của sự sáng tạo

Thể loại chính mà I. N. Kramskoy làm việc là chân dung, đôi khi đứng trên bờ vực của thể loại thường ngày. Người nghệ sĩ quan tâm đến những đặc điểm của một công dân trong các nhân vật của anh ta, với sự giàu có và phẩm giá của thế giới nội tâm của anh ta, với những cảm xúc và kinh nghiệm, hy vọng và khát vọng của anh ta. Kramskoy là một bậc thầy về mô tả đặc điểm tâm lý.

Tận tâm với công việc và sở hữu niềm đam mê hội họa lớn, sự siêng năng và năng lực làm việc không mệt mỏi, I. N. Kramskoy đã qua đời sau giá vẽ, khi thực hiện một bức chân dung của Tiến sĩ Raufhus. Ông chỉ sống nửa thế kỷ, nhưng đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú cho con cháu. Nhiều bức tranh của bậc thầy được lưu giữ trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày State Tretyakov.

Câu chuyện đằng sau việc tạo ra bức tranh kịch tính nhất

Cuộc sống gia đình củaKramskoy thật bi thảm. Rất nhanh chóng, ông mất đi hai đứa con trai nhỏ của mình. Kết quả của những trải nghiệm bi thảm của người nghệ sĩ, anh ấy đã vẽ một bức tranh đầy kịch tính. Theo I. E. Repin, "nỗi đau không thể giải quyết được" Kramskoy là một "thực tế sống động". Các nguồn tin cho rằng các đặc điểm của vợ tác giả Sofia Nikolaevna có thể nhìn thấy trong các đặc điểm của nhân vật chính.

Đối với "Nỗi đau khôn nguôi", Kramskoy đã mất một thời gian rất dài để chọn giải pháp sáng tác. Anh ấy đã vẽ ra một số biến thể của nó, nhưng dựa trên những gì đơn giản nhất và ngắn gọn nhất. Nói chung, công việc kéo dài bốn năm.

Bức tranh củaKramskoy "Nỗi đau khôn nguôi": mô tả

Phần lớn bức tranh có hình một người phụ nữ mặc áo tang dài hết cỡ, tay cầm khăn và che miệng. Không còn giọt nước mắt nào nữa, nhưng ánh mắt nhìn chăm chú vào một điểm. Con số dường như bị đóng băng trong hình thức điêu khắc của nó. Có điều gì đó giống với hình ảnh người mẹ trên bức tranh của Kramskoy và tượng đài Tổ quốc, đau buồn cho những đứa con trai của bà.

Dưới chân một người phụ nữ, hoa rải rác, như thể được đặt trên một tượng đài. Mỗi người trong số họ không chỉ là một bông hoa - một biểu tượng. Hoa tulip đỏ tượng trưng cho một tình yêu to lớn, thủy chung, hoa thủy tiên vàng là biểu tượng của cái chết ở tuổi thanh xuân, nhưng đồng thời là sự tái sinh. Hoa thủy tiên vàng cũng tượng trưng cho khả năng điên rồ, mà theo thần thoại, có thể dẫn đến việc hít phải mùi thơm của chúng trong một thời gian dài, cũng như những hy vọng bị đánh lừa. Những thân cây xanh tươi đã ra hoa và chưa thành phật tượng trưng cho sự sống vĩnh hằng. Tiếp tục mô tả bức tranh của Kramskoy "Nỗi đau không thể giải quyết", cần chú ý đến việc một người phụ nữ đang đứng gần một chiếc hộp có hoa và vòng hoa, dường như đã sẵn sàng cho lễ an táng. Vòng hoa có dạng hình tròn còn mang ý nghĩa trường tồn và bất tử. Và những bông hồng hồng, trắng và vàng nhạt dệt nên nó - sự dịu dàng, thuần khiết và trong sáng, sự chăm sóc của một người phụ nữ yêu thương - trong trường hợp này là một người mẹ.

Nhân vật nữ chính ở trong một môi trường đơn giản hàng ngày, điều này càng nhấn mạnh thực tế của những gì đang xảy ra. Cô ấy đứng ở rìa của bức tranh, gần như bước ra khỏi nó để hướng tới sự trống trải và bất định đáng sợ. Khoảng trống đen tương tự lấp ló sau lưng mẹ - ở khung cảnh đằng sau bức màn. Một biểu tượng của sự trống rỗng tinh thần, bóng tối bao trùm trái tim người phụ nữ, thiếu tầm nhìn về một tương lai tích cực - chỉ có màu đen đau buồn, đau đớn và khao khát sau thảm kịch đang chờ đợi cô ở phía trước!

Màu của "Nỗi buồn không thể giải quyết" của Kramskoy, giống như tâm trạng của cô ấy, thật u ám. Màu được sử dụng là nâu và xám.

Bức tranh củaKramskoy "Nỗi đau không thể giải quyết" là một trong những tác phẩm ấn tượng nhất của bậc thầy.