Nghệ sĩ người Đức Hans Holbein (đàn em): tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) đứng đầu xưởng nghệ thuật. Anh trai của ông đã làm việc ở đó, và sau đó là hai con trai của ông. Một vai trò đặc biệt, nổi bật trong nghệ thuật thời Phục hưng phương Bắc do con trai út của ông, tên đầy đủ của cha mình - Hans Holbein (1497-1543), đóng.

Ở Augsburg giàu có

Ở Bavarian Augsburg cũ, nơi Hans Holbein (cha) được sinh ra, ông đã giữ một xưởng và là một phần của xưởng thủ công, vì thời đó tranh không được coi là nghệ thuật. Nó đã được như vậy từ thời cổ đại, khi số học được coi là một nghệ thuật. Người Hy Lạp cổ đại không có từ "toán học", và hội họa chỉ là một nghề thủ công. Xưởng Hans trở thành một gia đình. Mọi thứ khởi sắc, có đủ đơn đặt hàng cho anh ta, cho anh trai Sigmund, và cho trợ lý của anh ta, Leonard. Augsburg vào thời điểm chuyển giao thế kỷ là một thành phố lớn. Thương mại phát triển trong đó, các xưởng chế tạo vũ khí và đồ trang sức ngày càng phát triển. Khách quen của các họa sĩ là những gia đình giàu có. Vào thế kỷ 16, các thương nhân của thành phố này là một trong những người giàu có nhất ở châu Âu. Hoàng đế Maximilian tôi thường đến thành phố. Chính ông ấy và người tùy tùng đã đưa đến đâychẳng hạn như kiến thức mới về các nghệ sĩ thời Phục hưng Ý. Đó là thời kỳ mà gothic thời trung cổ đã nhường chỗ cho một cái nhìn mới mẻ về thế giới.

Trong xưởng

Hans Holbein đã tiếp thu những nét thẩm mỹ mới và cố gắng thể hiện một cách hữu cơ những lý tưởng của thời kỳ Phục hưng. Tiếng tăm của ông bắt đầu lan rộng khắp miền nam nước Đức. Đầu tiên, anh ấy được mời đến làm việc tại Ulm, sau đó là Frankfurt am Main. Cùng với các con trai của mình là Ambrosius (1494-1519) và Hans, ông làm tranh ở Lucerne. Đây là rất nhiều công việc đang được thực hiện cả bên trong tòa nhà và bên ngoài. Các hình ảnh có chứa cả hai thể loại cảnh và săn bắn. Sau đó, Hans Holbein nghỉ hưu từ công việc tích cực và định cư ở Isenheim, nơi ông qua đời sau đó. Ở Augsburg, ngôi nhà Holbein, bị phá hủy trong những năm chiến tranh, đã được phục hồi, và trong Phòng trưng bày các Thầy cũ và nhà thờ có các tác phẩm của Hans Holbein. Những bức tranh của anh ấy là niềm tự hào của thành phố.

Cuộc đời của Hans Holbein-son

Sau khi làm việc với cha và anh trai của mình, Hans chuyển đến Thụy Sĩ vào năm 1515. Định cư ở Basel trong mười năm. Tại đây, anh gặp Erasmus của Rotterdam, minh họa cho tác phẩm "Ca ngợi sự ngu ngốc", tạo nên bức chân dung của anh. Người bảo trợ của anh ấy là Burgomaster Meyer, người mà anh ấy sẽ vẽ Meyer Madonna, một trong những kiệt tác của anh ấy trong thời kỳ này, trước khi anh ấy rời nước Đức mãi mãi.

Ở phần trên chính giữa, Đức mẹ đồng trinh bồng Chúa Giêsu Hài đồng dưới lớp vỏ sò. Người ta tin rằng một người tình tên là Magdalena Offenburg đã đặt ra cho anh ta. Dưới sự che chở của tấm áo choàng của Đức Trinh Nữcả gia đình Meyer đã ổn định cuộc sống ở hai bên của nó. Người ta tin rằng nhờ sự chuyển cầu của cô ấy mà người ta có thể nhận được lòng thương xót của Cha Thiên Thượng. Vỏ sò tượng trưng cho không gian thần thánh và sự nữ tính. Vương miện vàng trên đầu của Đức Trinh Nữ có nghĩa là sự độc lập của quyền lực của cô ấy. Bên trái là Meyer cùng hai con trai. Ở phía trước trong bộ váy trắng là Anna, con gái của Meyer. Sau đó - người vợ thứ hai của anh ta, Dorothea, và cuối cùng, trong hồ sơ được hiển thị là người vợ đầu tiên đã qua đời của Meyer - Magdalena. Vì vậy, đây là một bức chân dung tôn giáo với hàm ý nghiêm túc. Không biết Hans Holbein đã nghĩ gì khi rời Basel. Tiểu sử của ông trong những năm này bao gồm di chuyển. Anh ấy đã đi đâu?

Hans Holbein Jr ở Anh

Người nghệ sĩ rời đến Anh trong hai năm, nơi ông được chào đón nồng nhiệt, sau đó trở về Basel, hoàn thành việc sơn tòa thị chính với những cảnh trong Cựu Ước, và vào năm 1532, ông chuyển đến đảo vĩnh viễn. Ở đây, anh ấy bộc lộ hết khả năng của mình với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung. Bây giờ trước chúng ta sẽ là tác phẩm của ông, đã tạo ra vinh quang không phai mờ của ông. Độ chính xác của các đặc điểm, độ sáng của hình ảnh - đó là những gì mà Hans Holbein tạo ra. Các tác phẩm không tìm được người theo dõi ngay lập tức, nhưng chính họ đã ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật vẽ chân dung ở Anh.

"Đại sứ", 1533

Hans Holbein Jr đã vẽ chân dung các đại sứ Pháp vào năm Công chúa Elizabeth được sinh ra. Bức tranh này vừa là chân dung kép vừa là tĩnh vật của một số đối tượng, đã gây ra nhiều cuộc thảo luận.

Nam giới ăn mặc đa dạngquần áo, bên phải Jean de Denteville - trong một cái thế tục, bên trái Bishop Georges de Selve - trong một cái chính thức. Điều này cho thấy mâu thuẫn giữa chính quyền thế tục và tôn giáo, giữa các lãnh chúa cầm quyền và Giáo hội. Nguyên tắc bất hòa giữa các nhà khoa học (thánh ca của Martin Luther) và các giáo sĩ Công giáo được biểu thị bằng một cây đàn nguyệt bị đứt dây. Giữa các đại sứ là một thánh vịnh Lutheran cởi mở như một biểu tượng của kiến thức tôn giáo. Đồng thời, Người liên kết họ qua Mẹ Thiên Chúa. Ở dưới cùng của bức tranh trên sàn nhà ở trung tâm là một đầu lâu ở dạng méo mó. Không rõ tại sao Holbein gợi ý nhớ đến cái chết, nhưng có thể người nghệ sĩ đang sáng tác một bức tranh cấp ba. Ở kệ trên cùng có một thiên văn, một góc phần tư, một đồng hồ mặt trời nhiều mặt và các vật thể khác của thế giới trên trời, ở dưới cùng - thế giới trần gian, được chứng minh bằng sách và một cây đàn, và cuối cùng, trên sàn, một lời nhắc nhở về chết dưới dạng một vết cắt xiên. Điều này cũng được chứng minh bằng cây thánh giá ở góc trên bên trái, và huy chương của Jean de Denteville. Vì vậy, họa sĩ đã biến một cái nhìn trực tiếp, đơn giản về cuộc sống thành một cái nhìn thực tế.

Mất Chân Dung Của Vị Vua

Năm 1536, Holbein trở thành họa sĩ cung đình của vua Henry. Và vào năm 1536-1537, ông đã tạo ra bức chân dung của mình. Bản gốc đã không được bảo tồn, nó bị thiêu rụi trong một trận hỏa hoạn vào năm 1698, và chúng ta chỉ được biết đến từ rất nhiều bản sao.

Vào thời điểm này, Heinrich đã kết hôn với Jane Seymour đã từ chức. Bức chân dung của người vợ thứ ba khiêm tốn của Heinrich đã tồn tại, cũng như bức chân dung của Hoàng tử Edward trẻ tuổi, người thừa kế được mong đợi từ lâu, ở độ tuổi còn non nớt.

Chân dung của Henry VIII, bản sao cuối

Như đã đề cập, các bức chân dung của Henry VIII đã bị thiêu rụi. Họ được dự định để trang trí Whitehall. Nhưng các bản sao vẫn còn. Ngoài bản thân nhà vua, vợ ông là Jane Seymour và cha mẹ ông, Henry VII và Elizabeth của York cũng được miêu tả.

Đây là những bức bích họa được hoàn thành vào năm 1537 để kỷ niệm sự ra đời của một cậu con trai yêu quý. Đối với chúng tôi, chỉ có bìa cứng còn lại trong bản gốc, trên đó vẽ Henry VIII và cha của ông, Henry VII.

Henry VIII (bản sao) được miêu tả trong sự trưởng thành hoàn toàn mà không có gươm, vương miện và quyền trượng.

Sự vĩ đại của vị vua được truyền tải qua tư thế. Anh ta kiêu hãnh và hùng hổ đứng thẳng trước mặt người xem, hai chân dạng ra, hai tay trong tư thế đấu sĩ. Một tay anh ta cầm một chiếc găng tay, tay còn lại đặt bên cạnh một con dao găm được trang trí lộng lẫy treo trên thắt lưng. Anh ta đang đeo rất nhiều đồ trang sức, bao gồm một số chiếc nhẫn lớn và một vài sợi dây chuyền. Trang phục với phần vai đệm rộng làm tăng ấn tượng về sức mạnh nam tính toát ra từ nhà vua. Holbein cố tình bóp méo hình tượng của Henry VIII để khiến ông trở nên oai phong hơn. Trong bức chân dung, nhà vua còn trẻ và khỏe mạnh, mặc dù trên thực tế, ông đang bị một vết thương nghiêm trọng trong một giải đấu không thành công. Henry VIII thích bức chân dung này đến nỗi ông đã đặt hàng các bản sao của nó để làm quà tặng cho các đại sứ và quý tộc.

Bức chân dung duy nhất còn sót lại của Holbein

Bức chân dung này không phải ở Anh, mà ở Bảo tàng Thyssen-Bornemis ở Madrid, nơi nhà vua được khắc họa sâu đến thắt lưng đối mặt với người xem trong 3/4. Trong nhiều năm bức tranh này thuộc về gia đình Spencer, nhưng vấn đề tài chính buộc Bá tước Spencer thứ 7 phải chia tay nó.

Đây là một ví dụ về phong cách tượng đài điển hình của Holbein. Đôi vai được triển khai phía trước của người hoàng tộc, vị trí của đôi tay, trang trí bằng nhẫn, dây chuyền đồ sộ, tư thế uy nghiêm ngay lập tức cho thấy một cá tính mạnh mẽ nổi bật ở trước mắt người xem. Vẻ mặt nặng nề uy nghiêm của quốc vương hoàn toàn bình tĩnh. Nét đẹp trai của anh ấy không hề biến dạng nếp nhăn hay sự đầy đặn quá mức. Đôi mắt anh ta nheo lại vẻ khó tin, nhưng anh ta không nhìn kỹ bất cứ ai. Không có một chút nụ cười nào trên khuôn mặt anh ấy. Đây là một người cứng rắn, quen giải quyết mọi việc theo ý mình, đàn áp những kẻ chống đối thực và tưởng tượng.

Holbein chết trong trận dịch hạch ở London. Đó là thời kỳ đỉnh cao của tài năng và kỹ năng của anh ấy. Họa sĩ mới 46 tuổi.