2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà điêu khắc nổi tiếng, nghệ sĩ Sergey Timofeevich Konenkov là một trong những đại diện sáng giá nhất của văn hóa Nga. Chính ông là người đã làm sống lại những hình ảnh của câu chuyện cổ tích Nga. Gỗ là nguyên liệu ban đầu của sự sáng tạo người Nga Konenkov đã hồi sinh thành công những sáng tạo của mình.
Tiểu sử
Nhà điêu khắc sinh ngày 28 tháng 7 tân tuất (10 tháng 7 tân hợi). Nơi sinh của ông là làng Karakovichi, thuộc tỉnh Smolensk (nay là vùng Smolensk, huyện Elninsky). Gia đình khá giả, tuy là một nông dân. Mẹ của Sergey Timofeevich Konenkov qua đời khi cậu bé mới 4 tuổi. Sau cái chết của bà, anh lớn lên trong ngôi nhà của người chú, người đã sớm nhận ra khả năng bất thường của cháu mình.
Theo quyết định của chú mình, Sergei được gửi đến học tại progymnasium. Nó nằm ở thành phố Roslavl. Chính ở đó, những thành tựu đầu tiên về hội họa bắt đầu xuất hiện. Sau khi tốt nghiệp khóa học, anh sống trong gia đình người quen của chú mình - chủ đất Smirnovs. Trong thời gian ở với họ, ông cùng với con trai của họ đã nhận được kiến thức từ các giáo viên tại gia. SauKỳ thi cuối kỳ Konenkov Sergei Timofeevich rời đến Moscow, nơi ông đã vượt qua kỳ thi tuyển sinh tại Trường Điêu khắc và Kiến trúc. Nhưng sau kỳ thi tuyển sinh, hóa ra anh đã đăng ký vào khoa điêu khắc. Vì không thể nhờ ai giúp đỡ nên anh chàng đành phải kết hợp giữa việc học và việc làm. Anh ta nhận đơn đặt hàng riêng. Một trong số đó là thiết kế mặt tiền. Ngôi nhà thuộc về thương gia trà Perlov. Sergey Timofeevich cũng tạo ra các bản phác thảo thiết kế cho cửa hàng bánh mì.
Trong tương lai, Sergei Timofeevich Konenkov, người có tiểu sử rất thú vị, đã đến các nước như Đức, Pháp, Ý, vào năm 1897. Ông đã bị quyến rũ bởi các tác phẩm của Rodin. Trong chuyến đi, Konenkov vẽ và điêu khắc rất nhiều. Sau chuyến đi, ông tạo ra tác phẩm đầu tiên của mình - "Stonebreaker" (năm 1898), sau đó ông được đúc bằng đồng.
Tiếp theo Sergey Timofeevich quyết định tiếp tục việc học của mình. Để làm điều này, anh ấy chọn Trường Nghệ thuật Cao cấp St. Petersburg.
Nhưng việc học đã trở thành một trong những giai đoạn khó khăn nhất trong cuộc đời của một nhà điêu khắc. Chính Sergei Timofeevich Konenkov thường xuyên trở thành nguồn cơn của những mâu thuẫn trong học viện. Các tác phẩm điêu khắc của một chàng trai trẻ thường được thực hiện theo tinh thần của các tác phẩm của Rodin, điều này không phải lúc nào cũng phù hợp với những người cố vấn của anh ấy. Và tác phẩm tốt nghiệp của anh - bức tượng "Sam-sôn" - đã gây ra một cơn bão cảm xúc và một cuộc thảo luận gay gắt của các giáo sư. Một cách diễn đạt thái quá, một cách tiếp cận theo chủ nghĩa hiện đại để giải thích cốt truyện, một sự khác biệt với các tỷ lệ cổ điển - tất cả những điều này đã dẫn đến một đánh giá mơ hồ về tác phẩm của Konenkov.
Nhà điêu khắc chết năm 1971, khiếnĐó là bệnh viêm phổi. Sergei Timofeevich được chôn cất tại Moscow. Nơi an táng - nghĩa trang Novodevichy.
Nhà điêu khắc và cuộc cách mạng
Năm 1905, khi bắt đầu cuộc cách mạng, Sergey Timofeevich Konenkov đã ở Moscow. Và anh ấy đã trực tiếp tham gia vào việc đó. Các đội chiến đấu có tổ chức, chiến đấu tại các chướng ngại vật.
Hoạt động này được phản ánh trong công việc của anh ấy. Ông đã tạo ra một loạt các bức tranh chân dung "Công nhân-dân quân năm 1905 Ivan Churkin", "Slav", "Nông dân", "Nike".
Konenkov Sergey Timofeevich: cuộc sống cá nhân
Không giống như sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân của nhà điêu khắc không đơn giản như vậy. Người vợ đầu tiên của ông là Tatyana Konyaeva. Cô ấy là một người mẫu. Tatiana trở thành hình mẫu lâu dài cho các tác phẩm của mình. Cảm ơn Konyaeva, anh ấy đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời nhất của mình - Nike. Trong cuộc hôn nhân, cặp đôi đã có hai con. Tuy nhiên, nó không tồn tại lâu.
Sau mười năm, Sergei Timofeevich gặp một người phụ nữ khác tên Margarita Vorontsova. Đầu năm 1922 họ kết hôn. Và vào năm 1923, cặp đôi đã đến Mỹ. Ở đó, họ đã tham gia một cuộc triển lãm nghệ thuật Liên Xô. Ở đất nước này, các tác phẩm do Sergei Timofeevich Konenkov tạo ra đều rất thành công. Các tác phẩm điêu khắc mà vợ ông là Margarita làm người mẫu, đặc biệt nổi tiếng. Những tác phẩm này là "Jet of Water", "Bacchante", "Butterfly", "Magnolia".
Họ không có con chung. Sergei Timofeevich không tiết lộ chi tiết về cuộc sống cá nhân của mình, vì lý do này mối quan hệ giữa Sergei và Margaritavà khoảng thời gian họ cư trú ở Mỹ đã trở thành nguồn gốc của nhiều phỏng đoán và truyền thuyết khác nhau.
Sáng tạo
Konenkov làm từ các vật liệu khác nhau. Ông đã tạo ra toàn bộ một loạt các tác phẩm bằng gỗ. Năm 1909-1910, hình ảnh của những câu chuyện cổ tích Nga, sử thi và thần thoại ngoại giáo trở nên sống động trong tác phẩm của nhà điêu khắc. “Những ông già-polevichki”, “Lesoviki”, “Velikosil”, “Stribog”, “Yeruslan Lazarevich” được chạm khắc từ gỗ. Konenkov đã tìm thấy và tiết lộ hình dạng của chúng trong chính cấu trúc của thân cây. Loạt tác phẩm điêu khắc nữ cũng rất thú vị: "Winged" (1913), "Firebird" (1915), "Caryatid" (1918) - tất cả những tác phẩm này đều được đưa vào bộ này. Cái gọi là loạt phim Hy Lạp đã được hoàn thành, với các tác phẩm như "The Youth" và "Horus". Giai đoạn cách mạng được đánh dấu bằng việc tạo ra bức phù điêu "Gửi những người đã ngã xuống trong cuộc đấu tranh vì hòa bình và tình anh em của các dân tộc." Anh sở hữu các tác phẩm chân dung của Turgenev, Mayakovsky, Tsiolkovsky.
Tất cả các tác phẩm là tác phẩm của một bậc thầy tuyệt vời như Sergei Timofeevich Konenkov. Sự sáng tạo của con người tài hoa này được thể hiện qua đồ đồng, gỗ, đá, các bức phù điêu, tác phẩm điêu khắc và các bức tranh sơn dầu. Chúng phản ánh các giai đoạn khác nhau của cuộc đời và thời gian mà nhà điêu khắc đã tồn tại.
Sự thật thú vị
Năm 1935, Sergey Timofeevich Konenkov nhận được lệnh làm tượng bán thân của A. Einstein.
Vào năm vợ chồng ông từ New York trở về Mátxcơva (1945), theo lệnh cá nhân của J. S. Stalin, một tàu hơi nước đã được cấp để vận chuyển tất cả các tác phẩm của nhà điêu khắc. Sau đó, nhiều tác phẩm thạch cao được thực hiện bằng đồng và đá.
Giải thưởng, giải thưởng
• 1951 - trao Giải thưởng Stalin ("Marfinka" và "Ninochka").
• Năm 1955 - chỉ định tư cách Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR.
• 1958 - nhận danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô.
• Năm 1964 - nhận danh hiệu Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa.
• Năm 1955, năm 1964 - Trình bày các Mệnh lệnh của Lenin.
Kể từ năm 1964, công dân danh dự của thành phố Smolensk không ai khác chính là Sergey Timofeevich Konenkov. Tác phẩm của nhà điêu khắc đã được đánh dấu bằng nhiều giải thưởng, huy chương và giải thưởng.
Nhớ
Nhân kỷ niệm một trăm năm của Sergei Timofeevich vào năm 1974, một xưởng lưu niệm-bảo tàng đã được mở ra. Nội thất của nó được làm theo bản phác thảo của Sergei Timofeevich. Ở Smolensk còn có một bảo tàng điêu khắc mang tên ông. Để tưởng nhớ Konenkov vào năm 1973, một con tem bưu chính đã được phát hành với chân dung của Sergei Timofeevich. Đường phố ở các thành phố như Moscow, Roslavl, Smolensk, Donetsk, đã được đặt tên để vinh danh nhà điêu khắc.
Một người tài năng như Sergei Timofeevich Konenkov, người có tiểu sử ngắn gọn tiết lộ cuộc đời của anh ấy trước chúng ta, đã trở thành một trong những nhà điêu khắc và nghệ sĩ giỏi nhất ở đất nước chúng ta.
Đề xuất:
Điêu khắc La Mã. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc La Mã cổ đại trong Hermitage
Tác phẩm điêu khắc của La Mã Cổ đại chủ yếu được phân biệt bởi sự đa dạng và sự kết hợp chiết trung của nó. Loại hình nghệ thuật này pha trộn sự hoàn hảo lý tưởng của các tác phẩm cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu với khát vọng chủ nghĩa hiện thực lớn lao và tiếp thu các đặc điểm nghệ thuật của phong cách phương Đông để tạo ra các hình tượng bằng đá và đồng mà ngày nay được coi là những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ cổ đại.
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Tác phẩm điêu khắc của một thiên thần như một tác phẩm nghệ thuật
Các linh hồn và sứ giả của Thiên Chúa, những người mà mọi người thường tìm đến để được giúp đỡ, luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong truyền thuyết và trong các tôn giáo khác nhau. Những sinh mệnh ở bậc cao hơn từ thiên đàng giám sát hành động của một người, bảo vệ người đó khỏi nghịch cảnh. Con người, được truyền cảm hứng từ các sứ giả của Chúa hiện diện trong cuộc sống, đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc về các thiên thần để vinh danh họ (một số bức ảnh được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi), nhưng một số trong số chúng gây ra phản ứng mơ hồ
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
