Dàn hợp xướng dân gian Ural - tro núi, oki vâng "Seven"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bản sao được biết đến từ khán đài của phòng hòa nhạc. Tchaikovsky vào ngày 23 tháng 10 năm 2018 trước buổi biểu diễn kỷ niệm của Dàn hợp xướng dân gian bang Ural:

Hãy nhìn xem, họ đang ngồi ngoài Pyatnitsky, các đối thủ cạnh tranh đã lắng nghe.

Khi Lev Christiansen được đề nghị đứng đầu dàn hợp xướng của họ vào năm 1960. Pyatnitsky với việc chuyển đến Moscow và các sở thích tương ứng, ông đã từ chối. Đối với những người biểu diễn ngày nay, lý do sẽ có vẻ ngu ngốc: người đứng đầu Nhạc viện Sverdlovsk và người sáng lập Dàn hợp xướng Ural không thích phong cách biểu diễn của nhóm hát nổi tiếng nhất của Liên Xô: ông ấy tin rằng có vấn đề với quốc tịch chân chính.

Nhận xét từ hàng đợi đến tủ quần áo ở cuối:

Như bạn muốn, lần trước tôi thích người Ural hơn Pyatnitsky! Tâm trạng như vậy, màu sắc như vậy!

Dàn hợp xướng dân gian là…

Xu hướng thời trang để tạo ra các bản cover của các làn điệu dân gian dựa trên bản gốc, một mặt, phổ biến văn hóa dân gian,mặt khác, chúng làm sai lệch giai điệu thực của âm thanh. Năm 1945, Christiansen yêu cầu giữ nguyên cách cư xử và những nét đặc trưng của địa phương trong bản gốc, anh ấy thực sự muốn dàn hợp xướng do anh ấy thành lập sẽ trở thành nguồn dự trữ của văn hóa dân gian Ural.

Ngày nay, giống như tất cả 75 năm qua, người dân Ural không phấn đấu để đạt được thành công dễ dàng, họ không cố gắng giành được những tràng pháo tay với mỗi số của chương trình. Họ hiếm khi tạm dừng, không đòi hỏi vỗ tay và thậm chí dừng lại để câu chuyện khác trong cuộc sống không bị gián đoạn. Truyền tải một tia sáng - chân thực, thực tế, đánh thức tâm hồn - đây là giao ước mà các ca sĩ, nhạc sĩ và vũ công của Dàn hợp xướng dân gian Ural thực hiện cho đến ngày nay.

Ural đặc biệt

Trang phục của các nghệ sĩ không đầy kim cương và có chút tương đồng với trang phục hòa nhạc của những người nổi tiếng: chúng được may theo quy cách của trang phục Ural. Những chiếc váy nữ và váy luôn được trang trí vừa phải, ngày nay nhấn mạnh rất chính xác phong cách của vùng nội địa và không biến buổi biểu diễn thành một màn trình diễn trên bục của "kim cương".

Sự vắng mặt của những bản nhạc tổng hợp, trừ những bản nhạc phim gây xúc động cho khán giả. Không có “ván ép”, tiện ích và hiệu ứng âm thanh, chỉ có sự chuyên nghiệp của những người chơi đàn accordion, người chơi balalaika, người chơi độc đoán. Có một cây sáo, một đàn hạc, một đôi bass và một bộ trống. Đoàn nhạc cụ dân gian, nơi có một phần ba là người đoạt giải của các cuộc thi toàn Nga và quốc tế, được đặt ở phía sau sân khấu, sau lưng các ca sĩ. Nhưng, vô hình chung đối với khán giả, họ là những người tham gia biểu diễn đầy đủ, chỉ một lần biểu diễn một số nhạc cụ theo sự sắp xếp của riêng họ. Thật ngạc nhiên, họ chơi mà không cần bản nhạc và giá đỡ nhạc - từ bộ nhớ.

Sáng và xúc động nhất là phần vũ đạo của nhóm. Đây là nơi người ta có thể đưa ra các động tác hiện đại được cách điệu như dân gian, nhưng ngay cả ở đây, các tác phẩm cũng được xây dựng cẩn thận từ khuôn mẫu các yếu tố dân gian của các điệu múa Nga, Ukraine, Bashkir, Tatar. Trừ khi các pháp sư Mansi là một thể loại giả tưởng, và thiết kế của vũ hội được xây dựng theo lối hiện đại nhưng mang màu sắc dân tộc lên hàng đầu. Và chúng sáng lên không thua gì ba lê hiện đại!

Cơ bản của đội hình là những giọng ca chính, không thể nhầm lẫn với ai khác. Thực tế là họ hát bằng phương ngữ thông thường của họ với "okany", và cách phát âm ban đầu này ngay lập tức làm cho nhóm giọng hát trở nên độc quyền.

Dàn hợp xướng dân gian làm cho tiết mục trở nên độc đáo, nơi những bài hát cổ của người Ural, được Lev Christiansen thu thập từ các ngôi làng, đã được lưu giữ. Không có bản nhạc pop thời thượng nào, ngoại trừ bản nhạc của chúng tôi.

Khả năng di chuyển trên sân khấu của các ca sĩ đáng được đề cập đặc biệt. Các em tích cực tham gia các tiết mục, tiểu phẩm, dàn dựng các tiết mục múa phụ họa và tự mình dẫn dắt các bài múa vòng, kết hợp với ca hát. Những người sáng tạo này đã biến khái niệm về dàn hợp xướng, vốn thường đứng vững chắc và tĩnh tại một nơi.

Khởi đầu cho một hành trình vinh quang

Họ xem xét các tiết mục ở đây cẩn thận đến mức nào, thì họ cũng lưu giữ lịch sử của mình một cách cẩn thận. Không chỉ tên những người sáng lập, những người lãnh đạo mới nhớ đến những chuyến lưu diễn và “hải ngoại”: lịch sử của gánh hát ghi lại những buổi ra mắt hát, têncác nhà thơ và nhà soạn nhạc của Urals, các bức ảnh của họ. Cựu chiến binh Valentina Blinova là một nhà sử học khác kể từ năm 1975.

Vào năm khủng khiếp 1943, khi Liên Xô chống lại chủ nghĩa phát xít trong Chiến tranh thế giới thứ hai, một dàn hợp xướng bài hát Nga đã được thành lập theo lệnh của Văn phòng Ủy ban khu vực Sverdlovsk của Đảng Cộng sản Bolshevik. Nhà âm nhạc học và nhà sưu tầm văn hóa dân gian Lev Khristiansen, biên đạo múa Olga Knyazeva, người chủ trì Neonilla Malginova đứng ở những điểm khởi đầu. Các ca sĩ và vũ công được tuyển chọn từ người dân: từ các thành phố và làng mạc trong vùng đến những nông dân tập thể, thủ thư, thợ quay, y tá đã qua "casting" nhạc viện.

Ngày 12 tháng 11 năm 1944 buổi hòa nhạc đầu tiên diễn ra. Chương trình bao gồm các động cơ cũ từ Urals (bạn vẫn có thể nghe thấy chúng ngày nay), sau đó có các chuyến tham quan trên các mặt trận của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Lần đầu tiên trên sân khấu của Phòng hòa nhạc Moscow. Buổi hòa nhạc Tchaikovsky của dàn hợp xướng dân gian Ural được tổ chức vào năm 1947. Các chuyến tham quan quanh các thành phố của Liên Xô, các nước cộng hòa thuộc Liên bang và người Ural bản địa, các buổi biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi, Nhà Nghệ thuật Trung tâm (1950) đã giúp nâng cao tính chuyên nghiệp, kiểm tra các tiết mục và sức mạnh của họ.

Chuyến xuất ngoại đầu tiên đã mang về cho đội danh hiệu Á khôi 1. Nó xảy ra tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới lần thứ III ở Berlin. Một tờ báo của Đức đã viết một bài phản hồi nhiệt tình, ghi lại rằng điệu nhảy lớn đã gây ra sự hoan nghênh kéo dài mười phút (!). Bài ca dân chủ của thanh niên Xô Viết đã được cả hội trường hát bằng nhiều thứ tiếng khác nhau.

Chúng được tạo ra để dành cho nhau

Câu nói này không phải về gia đình - về Evgeny Rodyginvà dàn hợp xướng dân gian Ural. Bị thương nặng vào đêm trước Chiến thắng, Thượng sĩ Rodygin trong bệnh viện buộc một chiếc đàn accordion cho mình và nói chuyện với những người bị thương. Anh ấy muốn trở thành một nhà soạn nhạc, vì vậy anh ấy đã thi vào nhạc viện. Chính tại đó, Christiansen đã chú ý đến anh ta và mời anh ta đến chỗ của mình. Các nghệ sĩ kỳ cựu nói rằng các tác phẩm của Yevgeny Rodygin đã khiến giọng ca này trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến. Vào nửa sau của thế kỷ 20, rất khó để có được vé cho album solo của họ - luôn là một ngôi nhà đầy đủ, luôn là sự hoan nghênh nhiệt liệt.

Năm 1953, nhà soạn nhạc viết "Ural rowanberry". Bài hát không được nhận làm ngay nhưng khi cất lên, nó đã trở thành hit và dấu ấn riêng của dàn hợp xướng. Người sáng tác viết nhiều thì thú vị, nhưng tính dân tộc thì sao? Đầu tiên, anh ấy làm việc với các văn bản thu thập được từ các ngôi làng của Ural. Thứ hai, giai điệu của các bài hát của ông đến mức người xem tinh tế không nhận ra ngay tác phẩm của tác giả, nhiều tác phẩm của ông được coi là dân gian: “Chim anh đào lắc lư dưới cửa sổ”, “Sverdlovsk W altz”, “Bạch Tuyết”, v.v.

Đếm thập kỷ

Nhóm đã tổ chức lễ kỷ niệm lớn đầu tiên (10 năm) tại Romania, vào thời điểm đó chương trình của họ đã được quốc gia thứ tư ở Châu Âu lắng nghe. Hơn 75 năm tồn tại, các bài hát của Dàn hợp xướng dân gian Ural đã được nghe ở hơn 50 quốc gia trên thế giới, một số trong số họ đã đến thăm hơn một lần.

Năm 1965, Urals biểu diễn ở Tiệp Khắc lần đầu tiên: vùng Sverdlovsk trở thành một cặp song sinh của đất nước này, và dàn hợp xướng, với tư cách là đại sứ thiện chí, đã lưu diễn bảy lần, lần đầu ở Tiệp Khắc, sau đó là ở Cộng hòa Séc. Thật khó để hiểu tác phẩm này được nhìn nhận như thế nào vềđông, nhưng hầu hết các lãnh thổ này đã hơn một lần chào đón họ. Kim Nhật Thành đã đích thân mời đến Triều Tiên.

Pháp, Ý, Đông Đức, Nhật Bản hoan nghênh các nghệ sĩ. Họ đã chinh phục Việt Nam bằng giọng hát và vũ điệu của mình. Cùng với các vũ công, "Semera" đã được nhảy bởi những người Thổ Nhĩ Kỳ và những người Na Uy nghiêm khắc. Nhiều lần họ trở thành hoa khôi, người đoạt bằng tốt nghiệp của các lễ hội quốc tế và Nga. Nhóm này, nhóm duy nhất trong số những nhóm nhạc kịch, đã biểu diễn trước những người thanh lý trong vụ tai nạn Chernobyl trong thảm kịch năm 1989.

Năm 1996, nhóm nghiên cứu đã nhận được danh hiệu học thuật (ở Nga có khoảng 20 người trong số họ - đây là nhóm ưu tú). Các cư dân của Urals đã tổ chức một cách nồng nhiệt và long trọng lễ kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Lev Christiansen, người có di sản xa xỉ mà họ vẫn sử dụng cho đến ngày nay. Ba năm trước, đội này đã đại diện cho Nga tại Lễ hội Văn hóa Thế giới ở Ấn Độ. Năm 2016, chuyến lưu diễn kỷ niệm 60 năm hit "White Snow". Năm 2018, giọng ca không lời của dàn hợp xướng "Uralskaya Ryabinushka" tròn 65 tuổi. Tác giả - nhà soạn nhạc Yevgeny Rodygin đã tham gia lễ kỷ niệm.

Hôm nay

Cuộc hành trình dài của nhóm hát và vũ đạo không hề dễ dàng: cùng với đất nước, họ đã trải qua sự sụp đổ và những bi kịch, perestroika và chủ nghĩa tư bản hoang dã. Tuy nhiên, đối với sự tín nhiệm của Urals, họ không bao giờ chuyển sang những con đường có lợi hơn, "vì nhu cầu của đám đông." Con đường của họ rất thẳng, đó là lý do tại sao họ trở thành tiêu chuẩn cho việc trưng bày phong cảnh văn hóa dân gian của vùng Ural.

Hơn một nghìn bài hát trong suốt thời gian tồn tại của dàn hợp xướng dân gian Ural mà họ đã tiết lộ với thế giới. Ngày nay có hơn một trăm tiết mục, nhưng đây đã là những sản phẩm khác nhau,hệ thống dây điện, trang phục. Sự độc đáo và phong cách vẫn không thay đổi - một cách hát nhẹ nhàng, âm hưởng trữ tình, một phương ngữ cụ thể. Ở đây không có dải ba quãng tám rộng - đây không phải là đặc điểm của hát dân gian mà là sự thuần khiết của âm thanh, mạch lạc và sức mạnh.

Cũng như 75 năm trước, các tiết mục dựa trên các tác phẩm đa dạng (tiểu thuyết, trữ tình, đám cưới, vũ đạo). Tất nhiên, người Ural hát các tác phẩm mới của các tác giả địa phương và các điệu nhảy của nhóm múa ba lê biến các bài hát thành các buổi biểu diễn nhỏ.

Nhóm dân gian tham gia các sự kiện Chính thống, tạo ra các chương trình yêu nước. Tình yêu Tổ quốc là nhịp cầu nối từ “tro bụi núi Ural” đến những ca khúc về cả đất nước. Có những sáng tác yêu nước khác trong tiết mục của dàn hợp xướng dân gian Ural "Mẹ nước Nga". Vào tháng 5, một sáng tác mới bắt đầu - “My Soul is Russia”, vào tháng 6, họ hát cho những người tham gia World Cup, vào tháng 10, họ đứng trên sân khấu của phòng hòa nhạc mang tên đó. Tchaikovsky, và chú chó beau ở Matxcơva đã đứng lên và không buông tha.

Urals đang tìm kiếm các giai điệu mới, các hình thức phân phối khác, các khả năng sắp xếp khác. Nhưng đồng thời chúng vẫn đúng với truyền thống văn hóa. Dàn hợp xướng dân gian Ural của Học viện Nhà nước vẫn là người bảo vệ nền văn hóa nguyên thủy của Ural, thúc đẩy văn hóa dân gian trong tất cả các biểu hiện của nó. Phong cách sáng tạo của anh ấy rất độc đáo và theo yêu cầu.