2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Có những bức tranh sơn dầu trong lịch sử hội họa, những câu đố mà con cháu đã cố gắng hiểu trong nhiều thế kỷ, và theo nhiều cách vẫn không thể hiểu được. Một trong những tác phẩm này là bức tranh Las Meninas của Velazquez. Bí ẩn chính của bức tranh canvas quy mô lớn này, vốn là niềm tự hào của bộ sưu tập tranh của Bảo tàng Prado ở Madrid, nằm ở cấu trúc thành phần. Chúng ta thấy gì khi nhìn vào bức tranh?
Ở phần trung tâm, cô con gái năm tuổi của cặp vợ chồng hoàng gia Tây Ban Nha, Infanta Margarita, được miêu tả. Hình dáng nhẹ nhàng, mỏng manh của một cô gái nhỏ được bao quanh bởi một tùy tùng đáng kính - những người hầu gái của danh dự-menin, người phục vụ như tên của bức tranh, một người lùn trong tòa án và một gã hề, một con chó lớn đang ngủ gật, rất thờ ơ. Tất cả những người này đều là những người quan trọng và cần thiết của tùy tùng hoàng gia Tây Ban Nha, người mà Velasquez đã miêu tả rất chân thực. "Menins" là một bức tranh lịch sử, ngay cả tên của tất cả những người được mô tả trên đó đều được biết đến. Nhưng đây không phải là điều chính trong canvas. Bí ẩn nằm ở chỗ khác. Có thể đảo ngượcchú ý đến hình ảnh của chính nghệ sĩ ở phía bên trái, người đang đứng trước một giá vẽ lớn với bút vẽ và bảng màu. Anh ấy đang bận rộn với công việc - anh ấy vẽ một bức chân dung của cặp vợ chồng hoàng gia, hình ảnh của họ có thể được nhìn thấy nếu bạn nhìn kỹ và nhìn vào tấm gương treo trên đầu của đứa trẻ sơ sinh. Vì vậy, hóa ra cặp đôi hoàng gia nằm ngay phía trước bức tranh - nơi các cận thần và chính Velazquez đang nhìn. Las Meninas là một khung cảnh nơi mà kế hoạch đẹp như tranh vẽ kết hợp chặt chẽ với thực tế. Thật vậy, những người xem bức tranh sẽ trở thành những người tham gia trực tiếp vào bức tranh, bởi vì họ nằm bên cạnh hoặc phía sau cặp vợ chồng hoàng gia. Một ảo ảnh tương tự cũng đạt được nhờ một số kỹ thuật nghệ thuật mà Velasquez sử dụng. "La Meninas" được vẽ rất chính xác và chân thực, ánh sáng và bóng tối tạo ra âm lượng và chiều sâu.
Vì vậy, bố cục bất thường và bí ẩn nằm ở chỗ không phải người nghệ sĩ đứng trước bức tranh mà anh ta tạo ra. Anh ta là một phần của hình ảnh và thu hút bất cứ ai đang đứng trước mặt anh ta. Đến lượt nó, bức tranh mà anh ấy vẽ được phản chiếu trong tấm gương treo trên bức tường đối diện, và xuất hiện, như nó vốn có, bên ngoài thế giới nghệ thuật, bên ngoài bức tranh vẽ. Người xem đang nhìn vào bức tranh là thực tế, nhưng họ cũng là một phần của kế hoạch nghệ thuật, hiện diện một cách ảo tưởng về những gì đang xảy ra.
Velázquez thường sử dụng bố cục "bức tranh trong ảnh" nhiều mặt như vậy. Meninas là một ví dụ điển hình cho điều này. Người nghệ sĩ muốn truyền tải điều gì đến người xem? Vẫn chưa có lời giải thích chính xác cho điều này.
Hình ảnh phản chiếu, được đưa vào trong bức tranh, là một kỹ thuật được đánh giá cao trong hội họa thời Phục hưng. Hình ảnh bức tranh lộn ngược chân thực, chính xác như vậy đã nhấn mạnh trình độ tay nghề của người nghệ sĩ.
Có lẽ bằng cách đưa bản thân vào khuôn khổ của bức tranh, người nghệ sĩ muốn thể hiện qua đó sự phụ thuộc, bó buộc, thiếu tự do của mình. Anh ấy, với tư cách là một họa sĩ cung đình, chỉ có thể tạo ra trong những bức tường u ám của lâu đài hoàng gia.
Diego Velasquez muốn nói gì? "Menin" là một sáng tạo nghệ thuật chưa được làm sáng tỏ. Ý nghĩa bí mật của nó là nguồn gốc cho nhiều giả định và nghiên cứu khác nhau không chỉ của các nghệ sĩ, nhà phê bình nghệ thuật mà còn của các nhà sử học.
Đề xuất:
Sự hài hòa của các loài hoa. Bảng màu hài hòa
Bản chất của hành tinh Trái đất có rất nhiều nơi đặc biệt, sự đa dạng về màu sắc và sắc thái tươi sáng khiến trí tưởng tượng phải kinh ngạc. Sự bão hòa và chiều sâu của những góc khuất trên toàn cầu luôn làm phấn khích tâm hồn của các nhà thiết kế, nghệ sĩ và những người chỉ đơn giản là sành cái đẹp. Đó là lý do tại sao sự hài hòa của màu sắc trong tự nhiên đã trở thành cơ sở để lựa chọn bảng màu và là nguồn cảm hứng sáng tạo cho những người sáng tạo
Chân dung tự họa của Tintoretto - một ví dụ về hội họa bậc thầy
Jacopo Tintoretto là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng, và bức chân dung tự họa của Tintoretto là tác phẩm nổi bật nhất của ông
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Etude trong hội họa là Khái niệm, định nghĩa, lịch sử nguồn gốc, các bức tranh nổi tiếng và kỹ thuật trong hội họa
Trong mỹ thuật đương đại, không thể đánh giá quá cao vai trò của nghiên cứu. Nó có thể là một bức tranh đã hoàn thành hoặc một phần của nó. Bài viết dưới đây cung cấp câu trả lời cho câu hỏi phác thảo là gì, chúng là gì và dùng để làm gì, làm thế nào để vẽ nó một cách chính xác, những nghệ sĩ nổi tiếng đã vẽ phác thảo
Hồi ký là gì? "Hồi ức của một Geisha" - chuyển thể từ tiểu thuyết giật gân của Arthur Golden
Tốt nhất là bạn nên tìm hiểu về những sự kiện đã từng xảy ra trực tiếp, từ những người chứng kiến trực tiếp. Và hồi ký là một trong những nguồn như vậy. Nó là gì và chúng có liên quan gì đến một bộ phim nổi tiếng? Đây là những gì chúng ta sẽ tìm ra ngày hôm nay
