2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Ý luôn là đầu tàu của nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật, bởi vì nó đã cho ra đời những nghệ sĩ tài năng trên thế giới. Nhiều người trong số họ được biết đến rộng rãi, những người khác không được nhớ đến thường xuyên. Hôm nay chúng tôi mời bạn đến với một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng - Tintoretto.
Tiểu sử
Nghệ sĩ Jacopo Tintoretto (tên thật - Robusti) sinh năm 1518 tại Ý (các nguồn khác cho biết năm 1519). Cha của anh là một thợ nhuộm, đó là lý do tại sao Jacopo được đặt biệt danh là Tintoretto, có nghĩa là "thợ nhuộm nhỏ".
Người nghệ sĩ phát hiện ra thiên chức của mình từ khi còn nhỏ, từ rất sớm anh đã bắt đầu tham gia vào nghệ thuật. Người thầy của Jacopo trong một thời gian là Titian, và theo truyền thuyết, ông đã sớm gạt cậu học trò ra khỏi cửa vì ghen tị với tài năng của mình. Vẫn chưa rõ tên của các giáo viên, nhưng có mọi lý do để tin rằng nghệ sĩ đã được học hành.
Tintoretto đã tạo ra những kiệt tác thực sự được người đương thời ngưỡng mộ. Tuy nhiên, điều đáng nói là trong những ngày có quá nhiều đơn đặt hàng, nghệ sĩ vội vàng không thể viết và chất lượng tác phẩm không cao.
Vào những năm 50, nghệ sĩ kết hôn với Faustina de Vescovi, người đã sinh rasau đó là 8 người con. Hai người họ tiếp bước cha mình và được biết đến nhiều vào thời của họ.
Tintoretto qua đời vào năm 1594, không ngừng hoạt động cho đến khi qua đời. Ông vẫn đi vào lịch sử với tư cách là một trong những đại diện sáng giá nhất của thời kỳ Phục hưng.
Sáng tạo
Phương châm chính trong công việc của Tintoretto là khẩu hiệu: "Bản vẽ của Michelangelo, màu của Titian". Có lẽ chính sự kết hợp này đã giúp anh đạt được những đỉnh cao như vậy. Bức tranh của người nghệ sĩ trẻ tương tự như các tác phẩm cổ điển thuần túy của các bậc thầy Venice như P. Bordoni và B. Veronese. Tuy nhiên, theo tuổi tác, các tác phẩm của Tintoretto ngày càng thể hiện nhiều nét đặc biệt: nét vẽ rộng, góc ảnh phức tạp, vị trí đặc biệt của đường chân trời, cũng như sự phong phú của đường nét và sự hạn chế của màu sắc. Theo đánh giá của những người sành sỏi, những bóng trong suốt trên nền mang lại cảm giác nhẹ nhàng và tâm linh.
Jacopo Tintoretto đã dành phần lớn cuộc đời mình để trang trí các nhà thờ và cung điện. Được biết đến rộng rãi, ví dụ, tác phẩm của ông trong Cung điện Doge ở Venice và Scuola di San Rocco.
Ngoài ra, Tintoretto thích tạo ra những bức tranh dựa trên những câu chuyện thần thoại cổ đại. Những tác phẩm theo hướng này như "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus và Venus" (1576) và những tác phẩm khác được biết đến rộng rãi.
Nghệ sĩ này đã nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Tintoretto trở nên nổi tiếng chủ yếu nhờ những bức chân dung tuyệt tác của ông. Anh thường vẽ chân dung theo đơn đặt hàng. Bức chân dung tự họa của Tintoretto, được thực hiện với kỹ năng tương tự, đã trở nên nổi tiếng không kém.
Tác phẩm nổi tiếng
Một trong sốTác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa Tintoretto là bức tranh canvas có tên "Paradise" (1588-1590). Nó là đáng chú ý với kích thước của nó - 22 mét! Bức tranh đã trở thành bức tranh lớn nhất trên thế giới, chứa đầy sơn dầu vào thời điểm đó.
Còn được những người yêu nghệ thuật biết đến với những tác phẩm như "Bữa tối cuối cùng" (1592), "Phép màu của Thánh Mark" (1548), "Nguồn gốc của Dải Ngân hà" (1575), " Giới thiệu Đức Maria vào Đền thờ”(1555). Trong tất cả chúng, cách viết đặc biệt của người nghệ sĩ được thể hiện, điều này đã tôn vinh anh ta.
Hầu hết các tác phẩm của Tintoretto có thể được nhìn thấy trong các đền thờ và cung điện của Venice cho đến ngày nay. Một số tác phẩm của ông được lưu giữ tại Louvre, bao gồm cả bức chân dung tự họa nổi tiếng của Tintoretto. Nhờ anh ấy, chúng tôi có một ý tưởng về người nghệ sĩ vĩ đại trông như thế nào. Phần còn lại của các tác phẩm của Tintoretto có thể được xem trong các bảo tàng nhỏ hơn ở Ý.
Tự họa của Tintoretto
Trên thực tế, có một số bức tranh mà người nghệ sĩ đã tự chụp ở những thời điểm khác nhau trong cuộc đời của mình.
Tintoretto đã tạo ra bức chân dung tự họa đầu tiên vào năm 1547. Đập vào mắt chúng ta là hình ảnh một người đàn ông 29 tuổi với cái nhìn trực diện và cương nghị. Quần áo, phông nền và mái tóc của người nghệ sĩ dường như hòa vào bóng tối, làm nổi bật lên chính khuôn mặt vẫn còn trẻ trung từ trong bóng tối.
Bức chân dung tự họa tiếp theo được thực hiện nhiều năm sau đó - vào năm 1585. Bây giờ người xem nhìn thấy một người đàn ông đã trưởng thành, khôn ngoan với vẻ mặt cúi xuống. Nền và áo choàng cũng hợp nhất trong bóng tối, nhưng lần này tóc đã bạc rồi.
Nổi tiếng nhấtbức chân dung tự họa là một tác phẩm được viết vào năm 1588, hiện đang được đặt ở Louvre.
Tác phẩm này bắt mắt người xem và cuốn hút, bởi vì phông nền chìm vào bóng tối, trong khi đôi mắt sáng của người nghệ sĩ nhìn chúng tôi. Họ và khuôn mặt của ông già dường như phản ánh tất cả sự khôn ngoan và những năm tháng đã sống. Bức chân dung tự họa này đã trở thành hình mẫu cho các nghệ sĩ trong một thời gian dài.
Đề xuất:
Chân dung các nhà văn Nga, bậc thầy về ngôn từ đẹp
Vào thế kỷ 19, ý kiến của một nhà văn hoặc nhà thơ là quan trọng đối với xã hội. Nó có thể ảnh hưởng đến tiến trình lịch sử hoặc quyết định số phận của một người nào đó. Sức mạnh ẩn chứa trong các tác phẩm kinh điển của Nga đã trở thành nguồn cảm hứng không chỉ cho những người kế tục nghề văn trong nước, mà còn đóng vai trò là một chiếc âm thoa cho các tác giả nước ngoài được cả thế giới công nhận
Chân dung của Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, chân dung của Catherine II (ảnh)
Catherine 2 là một trong những nhà cai trị có ảnh hưởng nhất trong lịch sử Đế chế Nga, người có hình ảnh một người phụ nữ mạnh mẽ và vị quân vương quyền lực đã được các đại diện của nghệ thuật thế kỷ 18 quan tâm và được miêu tả trong tranh như là nhân cách hóa của thời đại
Họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời. Họa sĩ vẽ chân dung
Các họa sĩ vẽ chân dung mô tả người thật bằng cách vẽ từ thiên nhiên, hoặc tái tạo hình ảnh quá khứ từ trí nhớ. Trong mọi trường hợp, bức chân dung dựa trên một cái gì đó và mang thông tin về một người cụ thể
Tropinin, chân dung của Pushkin. V. A. Tropinin, chân dung của Pushkin: miêu tả bức tranh
Bài báo này kể về lịch sử sáng tạo và số phận của một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của nhà thơ Nga vĩ đại Alexander Sergeevich Pushkin của họa sĩ chân dung tài năng người Nga Vasily Andreevich Tropinin
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật