2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Số phận của nhà thơ Annensky Inokenty Fedorovich (1855-1909) là duy nhất trong loại hình này. Ông xuất bản tập thơ đầu tiên (và là tập duy nhất trong suốt cuộc đời của mình) ở tuổi 49 với bút danh Nick. T-o.
Lúc đầu, nhà thơ định đặt tiêu đề cho cuốn sách là "From the Cave of Polyphemus" và chọn bút danh là Utis, có nghĩa là "không có ai" trong tiếng Hy Lạp (Odysseus tự giới thiệu mình với Cyclops Polyphemus). Sau này tuyển tập được gọi là "Những bài hát lặng lẽ". Alexander Blok, người không biết tác giả của cuốn sách là ai, đã coi việc giấu tên là điều đáng nghi ngờ. Ông viết rằng nhà thơ như đang vùi mặt vào chiếc mặt nạ khiến ông lạc lõng giữa muôn vàn trang sách. Có lẽ, trong sự nhầm lẫn khiêm tốn này, người ta nên tìm kiếm quá nhiều "nỗi thống khổ đau đớn"?
Nguồn gốc của thi nhân, những năm đầu
Nhà thơ tương lai sinh ra ở Omsk. Cha mẹ anh (xem ảnh bên dưới) sớm chuyển đến St. Petersburg. Innokenty Annensky trong cuốn tự truyện của mình kể rằng tuổi thơ của ông trôi qua trong một môi trường mà các yếu tố địa chủ và quan liêu được kết hợp. Từ nhỏ anh đã thích nghiên cứu văn học và lịch sử, có ác cảm với mọi thứtầm thường và rõ ràng.
Câu đầu tiên
Innokenty Annensky bắt đầu làm thơ từ khá sớm. Vì khái niệm "chủ nghĩa tượng trưng" vẫn còn chưa được biết đến đối với ông vào những năm 1870, ông tự coi mình là một nhà thần bí. Annensky bị thu hút bởi "thể loại tôn giáo" của B. E. Murillo, một nghệ sĩ người Tây Ban Nha thế kỷ 17. Anh ấy đã cố gắng "hình thành thể loại này bằng lời nói".
Nhà thơ trẻ, theo lời khuyên của anh trai mình, một nhà kinh tế học nổi tiếng (N. F. Annensky), đã quyết định rằng nó không đáng xuất bản trước 30 tuổi. Vì vậy, những thí nghiệm thơ của ông không nhằm mục đích xuất bản. Innokenty Annensky đã viết những bài thơ để trau dồi kỹ năng của mình và tuyên bố mình đã là một nhà thơ trưởng thành.
Học đại học
Việc nghiên cứu cổ và ngôn ngữ cổ đại trong những năm đại học đã thay thế chữ viết. Như Innokenty Annensky thừa nhận, trong những năm này, ông không viết gì ngoài các luận văn. Hoạt động "hành chính-sư phạm" bắt đầu sau đại học. Theo ý kiến của các học giả về đồ cổ, bà đã làm Innokenty Fedorovich phân tâm khỏi các nghiên cứu khoa học. Và những người đồng cảm với thơ của anh ấy tin rằng nó cản trở sự sáng tạo.
Ra mắt với tư cách là nhà phê bình
Innokenty Annensky đã xuất bản lần đầu trên báo in với tư cách là một nhà phê bình. Ông đã xuất bản trong những năm 1880 và 1890 một số bài báo dành chủ yếu cho văn học Nga thế kỷ 19. Năm 1906, cuốn "Những suy tư" đầu tiên xuất hiện, và vào năm 1909, cuốn thứ hai. Đây là một bộ sưu tập các bài phê bình, được phân biệt bởi tính ấn tượng của nónhận thức, chủ nghĩa chủ quan của Wilde và tâm trạng liên tưởng-tượng hình. Innokenty Fedorovich nhấn mạnh rằng anh ấy chỉ là một độc giả, và hoàn toàn không phải là một nhà phê bình.
Bản dịch của các nhà thơ Pháp
Annensky, nhà thơ coi các Tượng trưng Pháp là tiền thân của mình, người mà ông sẵn lòng dịch rất nhiều. Ngoài việc làm phong phú ngôn ngữ, ông còn thấy được công lao của chúng trong việc tăng độ nhạy cảm thẩm mỹ, ở chỗ chúng đã làm tăng quy mô cảm thụ nghệ thuật. Một phần quan trọng trong tập thơ đầu tiên của Annensky được tạo thành từ các bản dịch của các nhà thơ Pháp. Trong số những người Nga, Innokenty Fedorovich thân nhất với K. D. Balmont, người đã khơi dậy lòng tôn kính đối với tác giả của Những bài ca yên lặng. Annensky đánh giá cao tính âm nhạc và "tính linh hoạt mới" trong ngôn ngữ thơ của ông.
Ấn phẩm trong báo chí ký hiệu
Innokenty Annensky đã có một cuộc đời văn chương khá ẩn dật. Trong thời kỳ sóng gió dữ dội, ông đã không bảo vệ quyền tồn tại của nghệ thuật "mới". Annensky cũng không tham gia vào các cuộc tranh chấp biểu tượng nội bộ nữa.
Đến năm 1906, các ấn phẩm đầu tiên của Innokenty Fedorovich trên báo chí biểu tượng (tạp chí "Pass") thuộc về. Trên thực tế, việc gia nhập môi trường biểu tượng của anh ấy chỉ diễn ra vào năm cuối cùng của cuộc đời anh ấy.
Những năm gần đây
Nhà phê bình và nhà thơ Innokenty Annensky giảng bài tại Học viện Thơ. Ông cũng là một thành viên của "Hiệp hội những người nhiệt thành từ nghệ thuật", hoạt động dưới sự điều hành của tạp chí"Thần Apollo". Trên các trang của tạp chí này, Annensky đã xuất bản một bài báo có thể được gọi là có lập trình - "Về chủ nghĩa trữ tình hiện đại".
Tôn thờ hậu thế, "Tráp bách"
Tiếng vang rộng rãi trong giới biểu tượng là do cái chết đột ngột của ông. Innokenty Annensky chết tại ga tàu Tsarskoye Selo. Tiểu sử của ông đã kết thúc, nhưng số phận sáng tạo của ông sau khi ông qua đời còn được phát triển thêm. Trong số các nhà thơ trẻ gần gũi với "Apollo" (chủ yếu theo khuynh hướng acmeist, người đã trách móc những người theo chủ nghĩa Tượng trưng vì họ không chú ý đến Annensky), sự sùng bái di cảo của ông bắt đầu hình thành. 4 tháng sau cái chết của Innokenty Fedorovich, tập thơ thứ hai của ông được xuất bản. Con trai của nhà thơ, V. I. Annensky-Krivich, người đã trở thành người viết tiểu sử, nhà bình luận và biên tập viên của ông, đã hoàn thành việc chuẩn bị The Cypress Casket (bộ sưu tập được đặt tên như vậy vì các bản thảo của Annensky được giữ trong một hộp gỗ bách). Có lý do để tin rằng anh ta không phải lúc nào cũng làm theo ý muốn của tác giả về cha mình một cách đúng giờ.
Innokenty Annensky, người có những bài thơ không được phổ biến nhiều trong suốt cuộc đời của mình, đã đạt được danh tiếng xứng đáng với việc phát hành "The Cypress Casket". Blok đã viết rằng cuốn sách này thấm sâu vào trái tim và giải thích cho anh ấy rất nhiều điều về bản thân. Bryusov, người trước đây đã thu hút sự chú ý bởi sự "mới mẻ" của các cụm từ, so sánh, bài văn, và thậm chí chỉ những từ được chọn trong tuyển tập Những bài hát yên lặng, đã được ghi nhận là một lợi thế chắc chắn là không thể đoán được hai từ từ Innokenty Fedorovich.các khổ thơ tiếp theo theo hai câu thơ đầu và cuối tác phẩm theo đoạn mở đầu. Krivich năm 1923 đã xuất bản trong tuyển tập có tựa đề "Những bài thơ để lại của Annensky", những văn bản còn lại của nhà thơ.
Đáo
Anh hùng trữ tình của nó là một người đàn ông giải quyết "vết xe đổ đáng ghét". Annensky phân tích kỹ lưỡng cái "tôi" của một người muốn trở thành cả thế giới, tràn ngập, tan biến trong đó, và bị hành hạ bởi ý thức về cái kết không thể tránh khỏi, sự cô đơn vô vọng và sự tồn tại không mục đích.
Những bài thơ của Annensky được tạo ra một sự độc đáo độc đáo bởi "sự mỉa mai ranh mãnh". Theo V. Bryusov, bà trở thành người thứ hai của Innokenty Fedorovich với tư cách là một nhà thơ. Phong cách viết của tác giả "The Cypress Casket" và "Quiet Songs" rất ấn tượng. Vyacheslav Ivanov gọi nó là biểu tượng liên kết. Annensky tin rằng thơ không miêu tả. Cô ấy chỉ gợi ý cho người đọc về những điều không thể diễn tả bằng lời.
Hôm nay, công việc của Inokenty Fedorovich đã nhận được sự nổi tiếng xứng đáng. Chương trình giảng dạy của trường bao gồm một nhà thơ như Innokenty Annensky. "Giữa các thế giới", bài phân tích được dành cho học sinh, có lẽ là bài thơ nổi tiếng nhất của ông. Chúng tôi cũng lưu ý rằng ngoài thơ, ông đã viết bốn vở kịch theo tinh thần Euripides về những âm mưu trong những bi kịch đã mất của ông.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sorokin Nikolai Evgenievich, diễn viên sân khấu và điện ảnh, đạo diễn nhà hát: tiểu sử, gia đình, sự sáng tạo
Có những người ngay từ khi sinh ra đã được ban cho rất nhiều, cái chính của họ không phải là để mất đi, không phải để gió bay mà là để dành và tăng thêm, để chia sẻ với người thân và với toàn thế giới. Sorokin Nikolai Evgenievich là một diễn viên kịch và điện ảnh nổi tiếng người Nga, đạo diễn kiêm giám đốc nghệ thuật, giám đốc nhà hát kiêm chính trị gia, nhân vật của công chúng và người đàn ông mẫu mực của gia đình. Bài viết này là một nỗ lực để "nắm lấy cái bao la", một câu chuyện về cách anh ấy quản lý để kết hợp mọi thứ
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
