2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tên của Vladimir Lyubarov nổi tiếng với những người hâm mộ đồ họa sách hiện đại, không chỉ trong không gian văn học và nghệ thuật nói tiếng Nga.
Vladimir Lyubarov: tiểu sử, tranh, ảnh
Tính linh hoạt trong công việc của anh ấy, giống như nhiều người tài năng, không chỉ giới hạn trong minh họa sách. Vladimir Lyubarov, một nghệ sĩ và họa sĩ minh họa, từ lâu đã nhận được sự công nhận xứng đáng trong môi trường nghệ thuật quốc tế. Ngày nay, ông còn được biết đến với tư cách là một họa sĩ, biên tập viên, nhà văn.
Vladimir Lyubarov luôn xuất hiện trước người hâm mộ của mình như một người đàn ông tốt bụng vui vẻ và một người lạc quan liêm khiết. Và do không có danh hiệu chính thức, vương miện và giải thưởng, nghệ sĩ không lo lắng. Ông có thể được coi là một trong những họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa xuất sắc của thời đại chúng ta. Ngày nay các tác phẩm của Lyubarov được lưu giữ trong các bộ sưu tập của các bảo tàng lớn nhất trong nước, chẳng hạn như Phòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng Nga, bản thân nó đã là sự công nhận công trình của ông.
Những năm đầu
Vladimir Lyubarov là một nghệ sĩ. Tiểu sử của ông không phải là đầy đủ với một loạt các thăng trầm chóng mặt. Tiểu sử của ông bắt đầu bằng câu cổ điển "sinh ra, học tập, tốt nghiệp." Và nói chung-thì không có gì siêu nhiên trong những sự kiện này, nhưng đây là cách con đường sáng tạo tươi sáng của người nghệ sĩ gốc và con người phi thường này bắt đầu một cách kinh điển.
Vladimir Lyubarov sinh ra ở Moscow vào năm chiến tranh áp chót. Năm 11 tuổi, anh thi vào trường nghệ thuật ở Viện. Surikov. Đã ở tuổi này, anh quyết định chọn nghề của mình hay nói đúng hơn là nghề nghiệp của mình. Ở trường, nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ tương lai đã học lý thuyết nghệ thuật trong sáu năm, chính cô là người đặt nền móng học thuật cho công việc của anh. Tuy nhiên, chủ nghĩa hàn lâm khô khan ban đầu xa lạ với nghệ sĩ. Vladimir Lyubarov tiếp tục học nghệ thuật tại Học viện Đa khoa Moscow, nơi một trong những người thầy của ông là nghệ sĩ đồ họa, nghệ sĩ sân khấu và họa sĩ minh họa nổi tiếng người Liên Xô Andrei Goncharov.
Đồ họa sách và họa sĩ minh họa
Hơn hai mươi năm cuộc đời sáng tạo của mình, Vladimir Lyubarov đã dành cho việc minh họa sách và tạp chí. Kinh điển của văn học Nga và các tác giả nước ngoài, sách giáo khoa và hiện đại - trong sự nghiệp của mình, ông đã thiết kế khoảng một trăm cuốn sách. Trong số các tác phẩm của anh ấy có minh họa cho tiểu thuyết của Jules Verne và truyện của Poe, Voltaire, Hoffmann, Nikolai Gogol và nhiều nhà thơ và nhà văn văn xuôi khác.
Đỉnh cao trong sự nghiệp vẽ tranh minh họa của Lyubarov là vị trí họa sĩ chính của tạp chí khoa học nổi tiếng "Hóa học và Cuộc sống". Sự độc đáo và táo bạo trong ý tưởng đã giúp người nghệ sĩ biến ấn bản khô khan thành một lãnh địa nghệ thuật thực sự. Là một nghệ sĩ đồ họa, Vladimir Lyubarov đã nhận thức và phát triển những truyền thống tuyệt vời của những bậc thầy kiệt xuất về minh họa sách S. Verkhovsky,D. Lyon, Y. Vashchenko, Y. Cooper.
Từ đồ họa đến hội họa
Vào đầu những năm 1990, Vladimir Lyubarov quyết định rời bỏ thế giới minh họa sách. Tiểu sử của ông đã có một bước ngoặt lớn. Bất ngờ cho mọi người, nghệ sĩ rời thủ đô đến vùng Vladimir. Anh ấy cống hiến hết mình cho đồ họa giá vẽ và hội họa.
Giờ đây, ngôi làng Peremilovo, xa xôi và bị lãng quên bởi thế giới rộng lớn, nơi Lyubarov sinh sống, được biết đến vượt xa biên giới nước Nga. Vladimir Lyubarov, một nghệ sĩ kiêm họa sĩ, cống hiến những bức tranh của mình cho những người hàng xóm của mình, lưu giữ trong họ thế giới tuyệt vời của cuộc sống làng quê, thông qua tầm nhìn đặc biệt của người sáng tạo.
Tranh và ảnh của Vladimir Lyubarov
Người nghệ sĩ tạo ra các chu kỳ của các bức tranh, đặt chúng bằng những ký tự rất mơ hồ, vui và buồn, những hình ảnh quen thuộc đến đau đớn và bất ngờ. Tranh của Vladimir Lyubarov, hay? chính tác giả gọi chúng là gì? "tranh" là sự đan xen tuyệt vời giữa các mô típ văn hóa dân gian và chủ nghĩa hiện thực xã hội sắc nét. Có vẻ như, làm thế nào mà một người lái máy kéo không cạo râu, chú Vasya và một nàng tiên cá lại có thể hòa hợp trên cùng một tấm vải? Trong thế giới do Lyubarov tạo ra, mọi thứ đều có thể xảy ra. Trong bối cảnh khung cảnh nông thôn xám xịt và đầy sương mù, những loài động vật chưa từng có tiền lệ bất ngờ xuất hiện. Có vẻ như cả thế giới đang tụ tập quanh một cặp đôi trong làng trong một buổi hẹn hò, và ngay trong góc đó, một con bò sừng dốc từ một câu chuyện cổ tích ẩn nấp, và những chú chim nổi tiếng trong truyện cổ tích đi dọc theo những bức tranh khác, và đường viền của tòa tháp những ngôi nhà lấp ló trong màn sương mù buổi tối.
Phong cách và ảnh hưởng của các tác phẩm kinh điển
Theo phong cách đẹp như tranh vẽtác phẩm của Vladimir Lyubarov, người ta có thể dễ dàng đọc thấy ảnh hưởng của không chỉ văn học dân gian, nghệ thuật dân gian, các bản in phổ biến, mà còn cả các tác phẩm kinh điển của hội họa. Chủ nghĩa siêu thực của những hình ảnh cộng hưởng với tính thẩm mỹ trong các tác phẩm của Magritte, trong chủ đề Do Thái, người ta có thể dễ dàng đoán được ảnh hưởng từ những hình ảnh bay của Marc Chagall, và một số hình ảnh ngây thơ giống với phong cách của Pirosmani. Trong một số tác phẩm, hình ảnh đám đông gần giống với hình ảnh của Bruegel, và các bức chân dung có thể được so sánh với các kiểu anh hùng của Bosch.
Ngôi làng Peremilovo trong tranh và ảnh
Cho đến năm 2014, bảy loạt tác phẩm ra đời từ cây bút, hay nói đúng hơn là bút vẽ của họa sĩ. Công trình đầu tiên, đã thành công rực rỡ và tiếp tục cho đến ngày nay, là “Làng Perimilovo và Thành phố Shchipok”. Theo sau cô, những người khác xuất hiện: “Buza ở làng Peremilovo”, “Flood”, “Niềm hạnh phúc của người Do Thái”, “FizkultPrivet!”, “Eaters”, “Amsterdam”. Cốt truyện đơn giản, chủ đề đơn giản, nhưng mỗi cốt truyện đều có những tầng âm hưởng triết học sâu sắc.
Vladimir Lyubarov, với tư cách là một nghệ sĩ, hát kỷ niệm cuộc sống trong mọi điều nhỏ nhặt hàng ngày. Các tác phẩm của ông thấm đẫm sự mỉa mai nhẹ nhàng và sự ngưỡng mộ đối với những thứ đơn giản và thậm chí đôi khi khó coi, theo quan điểm của một giáo dân. Đằng sau những chi tiết nhỏ, được vẽ bằng sự chăm sóc yêu thương đặc biệt, ẩn chứa một ý nghĩa lớn lao. Phong cách miêu tả lubok trẻ con hơi ngây thơ, nghịch ngợm càng làm tôn lên nét tinh tế của những khoảnh khắc tuyệt vời này. Sự kỳ diệu của thế giới được truyền tải qua những điều đơn giản nhất và do đó không ngờ tới.
Thiên thần và con người
Chạm nhẹmột thiên thần trên vai một người đàn ông khỏe mạnh, những cô thôn nữ đẫy đà trong hình ảnh trầm ngâm, những cặp đôi yêu nhau trong không gian chứa đầy những vật dụng hàng ngày - những cư dân trong tranh của Lyubarov tồn tại trong Vũ trụ cụ thể của riêng họ, nhưng gắn bó chặt chẽ với thế giới thực.
Những bức tranh của Vladimir Lyubarov là sự cộng sinh hữu cơ giữa buồn và truyện tranh, tưởng tượng và hiện thực, xen lẫn sự kỳ cục và châm biếm nhẹ nhàng. Mỗi tác phẩm như một câu chuyện nhỏ, truyền tải vô vàn cảm xúc và những cung bậc tâm trạng tinh tế.
Vladimir Lyubarov - nhà văn
Ngoài minh họa sách, đồ họa giá vẽ và hội họa, tài năng của Vladimir Lyubarov còn thể hiện ở thể loại văn học. Năm 2011, cuốn sách đầu tiên của anh ấy, Những câu chuyện. Hình ảnh”, do chính họa sĩ minh họa. Ba năm sau, thế giới được xem cuốn sách thứ hai của ông, A Holiday Without a Cause. Tuy nhiên, họa sĩ không có kế hoạch quay trở lại vẽ minh họa sách một lần nữa, dành thời gian và cảm hứng của mình cho hội họa và các dự án mới liên quan đến nó. Liệu thế giới có bao giờ nhìn thấy đồ họa sách của ông một lần nữa hay không vẫn là một câu hỏi bỏ ngỏ. Nếu anh ấy quay lại vẽ minh họa, thì chỉ những cuốn sách của anh ấy - câu trả lời như vậy là do chính Vladimir Lyubarov đưa ra hôm nay.
Nghệ sĩ tải ảnh về các tác phẩm của mình, mô tả về sách và các dự án trong tương lai để xem xét trên trang web cá nhân của anh ấy.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
"Anh hùng": mô tả bức tranh. Ba anh hùng của Vasnetsov - những anh hùng của sử thi anh hùng
Niềm đam mê với thể loại truyện cổ tích sử thi đã biến Viktor Vasnetsov trở thành một ngôi sao thực sự của hội họa Nga. Những bức tranh của ông không chỉ là hình ảnh của thời cổ đại Nga, mà là sự tái hiện của tinh thần dân tộc hùng mạnh và cuốn trôi lịch sử nước Nga. Bức tranh nổi tiếng "Bogatyrs" được tạo ra ở làng Abramtsevo gần Moscow. Tấm bạt này ngày nay thường được gọi là "Ba anh hùng"