Nghệ sĩ Bakst Lev Samoilovich: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bakst Lev là người Belarus gốc, tinh thần Nga, sống nhiều năm ở Pháp, được biết đến trong lịch sử như một nghệ sĩ Nga xuất sắc, nghệ sĩ đồ họa sân khấu, nhà thiết kế đồ họa. Tác phẩm của ông dự đoán nhiều xu hướng của thế kỷ 20 trong nghệ thuật, nó kết hợp các đặc điểm của trường phái ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa tượng trưng. Bakst là một trong những nghệ sĩ Nga sành điệu và sành điệu nhất đầu thế kỷ, người có ảnh hưởng mạnh mẽ không chỉ đối với trong nước mà còn đối với văn hóa thế giới.

Gia đình và tuổi thơ

Bakst Lev Samoylovich sinh năm 1866 trong một gia đình Do Thái Chính thống giáo ở thành phố Grodno của Belarus. Gia đình lớn, với nền tảng phụ hệ. Cha ông là một học giả Talmudic, ông cũng làm nghề buôn bán, thu nhập thấp nên con trai ông thường đến thăm ông nội ở St. Ông ấy đủ giàu, ông ấy là một thợ may thời trang, ông ấy thích cuộc sống xa hoa và xã hội, ông ấy sống một lối sống Paris, điều mà cháu trai của ông ấy thực sự thích. Anh ấy là một nhà hát tuyệt vờiđã truyền niềm đam mê này vào Leo. Để vinh danh ông nội của mình, người thanh niên lấy họ Bakst, rút ngắn nó đi một chút, thay vì họ thật của anh ta - Rosenberg, đối với anh ta dường như không hề thơ mộng chút nào. Ngay từ khi còn nhỏ, người nghệ sĩ tương lai đã thích đóng cảnh sáng tác của chính mình trước các chị gái của mình, cậu bé có trí tưởng tượng bạo lực và khuynh hướng vẽ rõ ràng.

Ơn gọi và học tập

Năm 12 tuổi, anh ấy đã giành chiến thắng trong cuộc thi tìm kiếm bức chân dung đẹp nhất của A. Zhukovsky trong phòng tập thể dục. Bakst Lev mơ ước được học hội họa, nhưng cha anh không nhận ra nghề phù phiếm trong đời là vẽ, và trong một thời gian dài, cậu bé đã phải say mê thú tiêu khiển yêu thích của mình một cách bí mật, vào ban đêm. Lần tranh cãi cuối cùng, cha tôi quyết định hỏi ý kiến của nhà điêu khắc Mark Antokolsky; các bức vẽ của họa sĩ tương lai đã được gửi cho ông ấy ở Paris. Và khi nhận được câu trả lời rằng tài năng của tác giả được thể hiện rõ trong các tác phẩm thì ông bố đã bó tay.

Năm 1883, chàng trai trẻ vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg với tư cách tình nguyện viên. Lev Bakst, người có tiểu sử gắn bó mãi mãi với nghệ thuật, đã học với những giáo viên như Chistyakov, Asknaziya, Veniga, cho thấy kết quả tốt trong bốn năm. Tuy nhiên, sau khi thua cuộc cạnh tranh của học viện cho một huy chương bạc, người đàn ông trẻ tuổi rời khỏi cơ sở giáo dục. Tác phẩm của anh đã bị gạch tên khỏi danh sách những người tham gia vì thực tế là tất cả các nhân vật trong bức tranh trong Kinh thánh đều có những nét đặc trưng của người Do Thái. Nghệ sĩ này không thể chịu đựng được. Kỹ năng vẽ học thuật có được tại học viện sẽ hữu ích cho anh ấy trong tương lai.

Tìm con đường trong nghệ thuật

Bỏ dở việc học, Bakst Lev buộc phải tìm việc làm, cha anh qua đời và anh phải phụ giúp gia đình, vốn chủ yếu do ông ngoại hỗ trợ. Anh ấy đã được giúp đỡ bởi thực tế là ngay cả trong thời gian học tập, anh ấy đã kết nối tại một nhà xuất bản, nơi anh ấy bắt đầu vẽ ra những cuốn sách rẻ tiền. Công việc này không mang lại cho anh niềm vui nhưng lại mang lại tiền bạc. Năm 1890, ông trở nên thân thiết với anh em nhà Benois, họ giới thiệu Bakst với giới trẻ sáng tạo tiến bộ. Dưới ảnh hưởng của họ, nghệ sĩ rất thích màu nước. Chính vòng tròn này, sau này phát triển thành hiệp hội nghệ thuật "World of Art", đã định hình quan điểm và hướng đi của Bakst trong hội họa. Năm 1891, Lev đi du lịch nước ngoài lần đầu tiên, ông đi vòng quanh Đức, Ý, Bỉ và Pháp, thăm các viện bảo tàng. Từ năm 1893 đến năm 1896, ông học tại xưởng vẽ của các nghệ sĩ Pháp ở Paris. Vào thời điểm này, Leo đã đạt được danh tiếng đầu tiên với tư cách là một người vẽ màu nước giỏi.

Bakst họa sĩ vẽ chân dung

Nghệ sĩ Lev Bakst buộc phải liên tục thực hiện những đơn hàng không mang lại cho anh niềm vui. Anh ấy đã nghỉ ngơi và thể hiện ý tưởng của mình vào những bức chân dung, thứ đang dần trở nên phổ biến. Họ đã thể hiện phong thái tinh tế của người nghệ sĩ, kỹ năng soạn thảo và khả năng thâm nhập tâm lý nhân vật. Bắt đầu vẽ chân dung vào năm 1896, ông thường xuyên chuyển sang thể loại này trong suốt cuộc đời của mình. Trong số các tác phẩm hay nhất của ông là chân dung của A. Benois, I. Levitan, các tác phẩm trưởng thành của đầu thế kỷ 20, chân dung của Z. Gippius, I. Rubinstein, S. Diaghilev với vú em của ông, J. Cocteau, V. Zucchini. Hầu hết di sản sáng tạo của nghệ sĩ được tạo thành từ các bức vẽ, anh ấy đãphác thảo những khuôn mặt thu hút sự chú ý của anh ấy, phác thảo chân dung của những người quen và bạn bè.

Nướng họa sĩ

Lev Bakst, người có những bức tranh rất đa dạng, đã thử nghiệm rất nhiều với kỹ thuật vẽ tranh. Anh ta có thể viết với những nét dày, hoặc anh ta có thể tạo ra một bức tranh phức tạp với sự trợ giúp của kính. Anh ấy đã làm rất ít tác phẩm trong thể loại phong cảnh, nhưng các tác phẩm có sẵn cho thấy tầm nhìn theo trường phái ấn tượng của nghệ sĩ. Trong các tác phẩm “Near Nice”, “Olive Grove”, “Sunflowers under the Sun” người ta cảm nhận được ánh sáng và không khí của thiên nhiên, thế giới quan lạc quan của tác giả được truyền tải. Lev Bakst, người có buổi triển lãm ngày nay có thể quy tụ một lượng lớn người hâm mộ tác phẩm của mình ở bất kỳ thành phố nào trên thế giới, lại không cảm thấy tự tin vào bản thân là một họa sĩ. Anh ấy quá dễ dàng khuất phục trước ảnh hưởng từ bên ngoài và không phát triển một cách viết rõ ràng, riêng biệt. Nhưng những kiệt tác chắc chắn là tác phẩm "Bữa tối", "Trong quán cà phê", "Kinh dị cổ đại".

Bakst và nhà hát

Hơn hết, Bakst Lev Samoilovich đã thể hiện tài năng của mình trong các tác phẩm sân khấu. Anh rất thích loại hình nghệ thuật này. Lev Bakst, người có triển lãm về khung cảnh sân khấu và trang phục luôn đi kèm với một ngôi nhà đầy đủ, làm việc rất nhiều và mang lại niềm vui lớn cho Nhà hát S. Diaghilev. Ông thiết kế xuất sắc các vở ballet Scheherazade, Cleopatra, Narcissus và The Firebird. Bakst trở thành đồng tác giả thực sự của những chiếc kính, thể hiện một cách hữu cơ ý tưởng của đạo diễn trong khung cảnh, ánh sáng, trang phục. Từ năm 1910, nghệ sĩ sống ở Paris và cộng tác với nhà hát S. Diaghilev. Đó là sự hợp tác với anh ta mà Bakst hoàn thànhmột cuộc cách mạng thực sự trong phong cảnh và thiết kế sân khấu.

Tài năng đa dạng

Bakst Lev không chỉ chứng tỏ bản thân trong lĩnh vực hội họa và vẽ phong cảnh, trên thực tế, anh ấy còn là một nhà thiết kế. Anh ấy thường thiết kế trang phục, và không chỉ cho sân khấu. Chính ông là người đã nghĩ ra biểu tượng, như người ta thường nói ngày nay, biểu tượng, cho tạp chí World of Art. Anh ấy đã tạo ra thiết kế nội thất cho những căn hộ của những người phụ nữ tinh tế, cho cơ sở của công ty Diaghilev. Bakst cũng làm việc trong việc tạo ra các trưng bày triển lãm. Làm việc với trang phục sân khấu, Lev phát hiện ra tài năng của một nhà tạo mẫu, anh ấy đã vẽ phác thảo trang phục của các quý cô và trở thành một nhà thiết kế xu hướng thực sự trong phong cách Art Nouveau. Anh ấy cũng trở thành một giáo viên tốt. Elizaveta Zvantseva mời Bakst đến trường nghệ thuật của cô vào năm 1900, nơi ông cố gắng giúp các tài năng trẻ tìm ra phong cách riêng trong hội họa. Chính ông là người đầu tiên nhìn thấy tài năng ở học trò của mình - Marc Chagall.

Đời tư

Lev Bakst, người có những bức tranh thành công rực rỡ và mang lại danh tiếng lớn cho anh ấy, hoàn toàn không may mắn trong cuộc sống cá nhân của anh ấy. Mối tình đầu của anh với nữ diễn viên người Pháp Marcel Josset rất không hạnh phúc. Nó chỉ kết thúc nhờ sự ra đi của người nghệ sĩ từ Paris. Ở St. Petersburg, anh ta phải lòng con gái của P. Tretyakov, lúc đó đã là một góa phụ với đứa con trong tay. Bakst chấp nhận thuyết Lutheranism để kết hôn với người mình yêu. Cuộc hôn nhân không thành, mặc dù con trai của nghệ sĩ, Andrei, được sinh ra trong đó. Cặp đôi đã dành nhiều thời gian xa nhau và cuối cùng ly hôn vào năm 1910. Nhưng ông vẫn tiếp tục làm bạn với vợ cũ và con gái riêng của mình, vào năm 1921 họlời mời đã có thể rời Liên Xô và định cư ở Paris.

Trong những năm cuối đời, Bakst đã làm việc rất nhiều ở Paris, Mỹ, Anh, điều này làm suy giảm sức khỏe của ông, và vào ngày 28 tháng 12 năm 1924, ông đột ngột qua đời.