Điện ảnh Ấn Độ: lịch sử hình thành và phát triển

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Ngay cả khi bạn chưa từng xem phim Ấn Độ, từ "Bollywood" ngay lập tức liên tưởng đến hình ảnh những bộ phim lộng lẫy, rực rỡ và đầy màu sắc được quay ở những địa điểm kỳ lạ, nơi mọi người đều nhảy múa và hát một cách biểu cảm. Nhưng lịch sử hình thành và phát triển của điện ảnh Ấn Độ như thế nào? Và làm thế nào mà ngành công nghiệp này đang phát triển để trở thành một trong những ngành công nghiệp mạnh mẽ và sinh lợi cao nhất trong nước?

Giới thiệu

Nhiều chuyên gia không đồng ý về định nghĩa chính xác của thuật ngữ Bollywood. Nhưng vẫn có một điểm tương đồng: "Bollywood" là một nền công nghiệp điện ảnh hùng mạnh ở Mumbai, nơi các bộ phim được làm chủ yếu bằng tiếng Hindi, với những cảnh khiêu vũ tuyệt vời kèm theo các bài hát. Nó không bao gồm toàn bộ nền điện ảnh Ấn Độ, chỉ chiếm 20% tổng sản lượng phim của cả nước. Bollywood không phải là một thể loại phim, nó là một ngành công nghiệp có nhiều hướng đi.

Lịch sử của điện ảnh Ấn Độ bắt đầu từ thế kỷ XIX. Năm 1896, những bộ phim đầu tiên do anh em nhà Lumiere thực hiện và được chiếu ở Mumbai (Bombay).

Điều quan trọng cần lưu ý là khi Harishchandra Sakharam, được gọi là"nhiếp ảnh gia tĩnh", đặt mua một máy ảnh từ Anh, sau đó quay bộ phim "Fighters" trong vườn treo của Mumbai. Đó là một đoạn ghi âm đơn giản về cuộc đấu tay đôi, sớm được chiếu vào năm 1899 và được coi là bộ phim chuyển động "cảm động" đầu tiên trong ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ.

Điện ảnh Ấn Độ: lịch sử sáng tạo

Cha đẻ của điện ảnh Ấn Độ được coi là Dadasahed Phalke, người đã phát hành bộ phim truyện dài đầu tiên trên thế giới Raja Harischandra vào năm 1913. Đây là bộ phim Ấn Độ đầu tiên được chiếu ở London vào năm 1914. Bức tranh im lặng là một thành công thương mại vang dội.

Dadasahed không chỉ là nhà sản xuất mà còn là đạo diễn, biên kịch, quay phim, biên tập và thậm chí là nghệ sĩ trang điểm. Từ năm 1913 đến năm 1918, ông giám sát và chỉ đạo sản xuất 23 bộ phim.

Ban đầu, sự phát triển của điện ảnh Ấn Độ không nhanh như ở Hollywood. Các công ty sản xuất phim mới bắt đầu xuất hiện vào những năm 1920. Những bức tranh dựa trên sự kiện thần thoại và lịch sử với các tình tiết của Mahabharata và Ramayana bắt đầu chiếm ưu thế vào những năm 20. Nhưng khán giả Ấn Độ đã cổ vũ cho các chiến binh nhiều hơn.

Sự kết thúc của "kỷ nguyên im lặng"

Bộ phim âm thanh đầu tiên của Ấn Độ, Alam Ara, được trình chiếu tại Bombay vào năm 1931. Hiroz Shah là đạo diễn âm nhạc của bộ phim này, người đã thu âm bài hát đầu tiên "De de Huda", do VM Khan trình diễn. Điện ảnh Ấn Độ đã bước sang một kỷ nguyên mới.

Sau đó, một số công ty điện ảnh bắt đầu tìm cách tăng cường sản xuất phim Ấn Độ. 328 bức tranh đượcchụp năm 1931. Con số này gấp ba lần so với năm 1927 - 107 lần công chiếu. Trong thời gian này, số lượng phòng chiếu phim và khán phòng cũng tăng lên.

Từ năm 1930 đến năm 1940, nhiều nhân vật nổi bật của điện ảnh Ấn Độ đã xuất hiện trên hiện trường: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose và những người khác.

Phim khu vực

Không chỉ có những bộ phim tiếng Hindi mới được yêu thích trong thời kỳ này. Ngành công nghiệp điện ảnh trong khu vực cũng đã có thương hiệu riêng. Bộ phim truyện Bengali đầu tiên "Nal Damyanti" với các diễn viên người Ý đóng vai chính đã được ra mắt khán giả vào năm 1917. Bức tranh được chụp bởi Jayotish Sarkaru.

Năm 1919, một bộ phim truyện câm của Nam Ấn có tên "Kechaka Wadham" được trình chiếu.

Trong bức tranh "Kalia Mardan", con gái của Dadasahed Falke nổi tiếng trở thành đứa con đầu tiên của "ngôi sao" đóng vai con của Krishna vào năm 1919.

Bộ phim âm thanh tiếng Bengali Jamai Shashti được chiếu vào năm 1931 (do Nhà hát Madan sản xuất).

Bên cạnh các ngôn ngữ Bengali và Nam Ấn Độ, các bộ phim trong khu vực cũng được thực hiện bằng các ngôn ngữ khác: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese và các ngôn ngữ khác. Aetheja Raja là bộ phim Marathi đầu tiên được thực hiện vào năm 1932. Bức tranh này cũng được làm bằng tiếng Hindi để thu hút nhiều người xem hơn.

Sự ra đời của "kỷ nguyên mới"

Lịch sử điện ảnh của Ấn Độ hầu như không phát triển trong Thế chiến thứ hai. Sự ra đời của ngành công nghiệp điện ảnh hiện đại của Ấn Độ bắt đầu vào năm 1947. Giai đoạn này được đánh dấu bởi những chuyển đổi quan trọng và nổi bật trongquay phim. Các nhà quay phim nổi tiếng Satyat Rai và Bimal Roy đã làm những bộ phim tập trung vào các vấn đề sinh tồn và nỗi khổ hàng ngày của tầng lớp thấp.

Các chủ đề lịch sử và thần thoại đã mờ dần trong nền, và phim xã hội đã chiếm lĩnh ngành công nghiệp này. Chúng dựa trên các chủ đề như mại dâm, chế độ đa thê và các hành vi bất hợp pháp khác phổ biến ở đất nước Ấn Độ. Rạp chiếu phim đã chiếu điều này và lên án những hành động như vậy.

Vào những năm 1960, các đạo diễn Ritwik Chatak, Mrinal Sena và những người khác tập trung vào những vấn đề thực sự của con người bình thường. Một số bộ phim nổi tiếng đã được thực hiện về những chủ đề này, điều này đã giúp nó có thể "tạo ra một thị trường ngách đặc biệt" trong điện ảnh Ấn Độ.

Giữa thế kỷ XX được coi là "thời điểm hoàng kim" trong lịch sử điện ảnh Ấn Độ. Đó là thời điểm mà sự nổi tiếng của những diễn viên như vậy bắt đầu phát triển: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman và những người khác.

Bollywood đi tiên phong trong phim masala

Vào những năm 1970, rạp chiếu phim masala xuất hiện ở Bollywood. Khán giả bị hớp hồn và mê hoặc bởi ánh hào quang của các diễn viên như Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Người ta tin rằng đạo diễn nổi tiếng và thành công Manmohan Desai là người đã sáng lập ra phim masala. Anh ấy thường nói rằng anh ấy thực sự muốn mọi người quên đi đau khổ của họ và đi đến một thế giới mơ ước, nơi không có đói nghèo.

Sholay, một bộ phim đột phá của đạo diễn Ramesh Sippy, không chỉ nhận đượcđược quốc tế công nhận mà còn đưa Amitabh Bachchan trở thành "siêu sao".

Một số đạo diễn nữ (Meera Nair, Aparna Sena) đã thể hiện tài năng của họ trong những năm 1980. Làm sao bạn có thể quên được nhà làm phim phi thường và hoàn hảo Rekhay, người đã làm nên bộ phim tuyệt vời "Umrao Yaan" vào năm 1981?

Vào những năm 1990, những diễn viên như vậy trở nên nổi tiếng: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi và những người khác. Những chuyên gia này đang tìm kiếm những cách thức mới để phát triển điện ảnh Ấn Độ hơn nữa. Lịch sử sẽ không quên năm 2008, là một năm quan trọng đối với Bollywood - Rahman đã giành được hai Giải thưởng Viện Hàn lâm cho Điểm gốc xuất sắc nhất cho Triệu phú khu ổ chuột.

Chủ nghĩa dân tộc

Tiếp tục làm quen với điện ảnh Ấn Độ, cần lưu ý rằng có bốn khía cạnh chính giúp thể hiện tốt hơn mối quan hệ "Ấn Độ - điện ảnh": chủ nghĩa dân tộc, kiểm duyệt, âm nhạc và thể loại. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các chủ đề này.

Trong những ngày đầu của ngành công nghiệp, nhiều nghệ sĩ Bollywood đã lựa chọn sử dụng tiếng Hindi làm ngôn ngữ chính trong các bộ phim Ấn Độ. Tại sao vậy? Thật vậy, hàng trăm ngôn ngữ được sử dụng ở Ấn Độ, và tiếng Hindi thậm chí không phải là ngôn ngữ phổ biến nhất trong số đó. Nó trở thành "chính" vì tiếng Hindi là một phương ngữ thương mại được hầu hết mọi người hiểu.

Một đặc điểm khác của đất nước Ấn Độ thống nhất trong các bộ phim Bollywood là tính chiết trung của âm nhạc. Ngay từ đầu, giai điệu được tạo ra cho các bộ phim đã mang phong cách từ các vùng miền khác nhau của đất nước.

Đặc điểm thứ ba là "thế giới" của phim Ấn Độ, trong đó người Hồi giáo có thể kết hôn với người theo đạo Hindu hoặc đạo Cơ đốc, và những người thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau đạt được thành công lớn trong cuộc sống. Điều quan trọng cần nói là nhiều nhà sáng lập phim Ấn Độ tin rằng ngành công nghiệp điện ảnh bản địa của người da đỏ là chìa khóa cho sự tự do trong tương lai của đất nước khỏi người Anh.

Kiểm duyệt

Khi điện ảnh Ấn Độ còn nằm dưới sự cai trị của Anh, không thể nói về việc đưa một số chủ đề vào phim. Nhưng sau khi đất nước giành được độc lập từ Vương quốc Anh, việc kiểm duyệt bắt đầu đóng vai trò quyết định đối với phong cách của các bộ phim.

Việc mô tả tình dục bị nghiêm cấm, cũng như bất kỳ hành vi va chạm thể xác trắng trợn nào (thậm chí là hôn). Vì vậy “ngôn ngữ cơ thể” của nhân vật đã thay thế hoàn toàn những thứ đó, trở thành chuẩn mực. Chỉ được phép chạm nhẹ vào vai giữa hai nhân vật lãng mạn và giữ khuôn mặt gần nhau mà không chạm vào nhau. Cuộc đối thoại cũng phản ánh sự bù đắp cho sự thiếu hụt tình dục. Người xem chỉ cần quen với việc hiểu chúng.

Thể loại

Lịch sử của điện ảnh Ấn Độ (sự thật thú vị về nó bên dưới) cho thấy rằng việc kiểm duyệt cũng đã ảnh hưởng đến việc tạo ra một số thể loại độc đáo của Bollywood. Trong nhiều năm, khi có chiến tranh giữa Ấn Độ và Pakistan, người ta cấm đề cập đến nó trong các bộ phim. Không thể gọi kẻ thù bằng tên riêng của chúng.

Chính phủ của đất nước có ảnh hưởng rất lớn đến ngành công nghiệp điện ảnh: họ tin rằngrằng công chúng chỉ nên được hiển thị những gì sẽ ảnh hưởng đến triển vọng chính trị và xã hội của họ. Ngoài ra, luật thậm chí đã được thông qua quy định rằng chỉ nhạc cổ điển từ Bắc Ấn Độ mới được sử dụng để khắc họa tính cách của các nhân vật trong phim.

Sự thù địch giữa chính phủ và ngành công nghiệp điện ảnh tiếp tục cho đến năm 1998, trước khi thông qua nghị định về sự phát triển độc lập của ngành công nghiệp này.

Nhạc

Âm nhạc là thứ mà nhiều khán giả gọi là đặc điểm nổi bật của phim Bollywood. Và chắc chắn là như vậy! Các đạo diễn âm nhạc (như ở Ấn Độ được gọi là các nhà soạn nhạc) không thực sự nghĩ về sự cần thiết của các bài hát trong phim như một tuyên bố về nguyên tắc, họ coi chúng như một quy tắc đơn giản và không thể phủ nhận.

Âm nhạc là một phần của bộ phim giống như trang phục. Điều quan trọng cần lưu ý là người tạo ra các tác phẩm không tìm cách phổ biến sáng tạo của họ. Chúng nhằm mục đích phát triển sự thể hiện nghệ thuật của cốt truyện trong lòng khán giả.

Sự thật chính: các diễn viên trong phim không hát, và những diễn viên giống nhau có thể lồng tiếng hát của một số nhân vật cùng một lúc. Tuy nhiên, ở Ấn Độ, việc xem diễn viên xuất sắc nhất và nghe ca sĩ yêu thích của bạn được coi là một niềm vui nhân đôi.

Khó khăn nhất đối với các nhà làm phim là quay các cảnh ca nhạc. Mỗi đạo diễn cố gắng sàng lọc các bài hát trong phim theo những cách khác nhau. Nó đã trở nên phổ biến đến mức ngày nay 80% tất cả các bộ phim Ấn Độ được làm trên cơ sở "chơi và phát nhạc".

Sự thật thú vị từ lịch sử điện ảnh Ấn Độ

Ngành công nghiệp điện ảnh ở Ấn Độ làngành độc đáo. Do đó, có một số khía cạnh mà chúng tôi không thể hiểu được. Hãy xem xét chúng:

1. Lịch trình Premier. Nhiều bộ phim nổi tiếng được trình chiếu theo những tiêu chí nhất định. Ví dụ, những bộ phim bom tấn lớn chỉ được “phát hành” trong ngày lễ lớn để tôn vinh sự kết thúc của tháng Ramadan, và trong mùa cricket, các rạp chiếu phim dường như “chết khô”.

2. "Tất cả là do gia đình." Điện ảnh của Ấn Độ trong toàn bộ lịch sử tồn tại của mình đã đạt được mục tiêu chính - đặt gia đình lên vị trí đầu tiên trong số phận của mỗi người. Ngành công nghiệp điện ảnh của phương Tây không thể tự hào về điều này.

3. Oscar Ấn Độ. Bollywood có phiên bản giải thưởng riêng - đây là Giải thưởng Filmfar, không liên quan gì đến thị hiếu của khán giả. Quan trọng hơn, giải thưởng cho "Game hay nhất" được trao tại buổi lễ.

4. "Rạp chiếu phim song song". Nhiều người hâm mộ phim Ấn Độ thậm chí còn không nghi ngờ rằng ở Ấn Độ, họ không chỉ quay những bộ phim có các bài hát và điệu múa. Một số nhà làm phim, được gọi là "đạo diễn song song", tham gia vào việc làm "phim nghiêm túc". Ví dụ, vào năm 1998, bộ phim "Dil Se" được phát hành, trong đó nhân vật chính nói về tình hình chính trị khó khăn trên thế giới.

Kết

Rạp chiếu phim của Ấn Độ (những bức ảnh với những cảnh đẹp nhất được giới thiệu ở trên) đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta, cho dù đó là rạp chiếu phim khu vực hay rạp chiếu phim Bollywood. Nó đóng một vai trò quan trọng trong xã hội của chúng ta. Mặc dù "giải trí" là từ thông dụng của điện ảnh Ấn Độ, nhưng câu chuyện lại có tác dụng có lợi cho tinh thần và trí óc của khán giả.

Trong lịch sử điện ảnh Ấn Độtiến bộ từ cải tiến máy ảnh đến kỹ thuật chỉnh sửa. Những tiến bộ của công nghệ đã mở rộng khả năng sáng tạo của các nhà làm phim. Tuy nhiên, sự tiến bộ không thể vượt qua các giá trị văn hóa của Ấn Độ. Và thật tuyệt!