2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
1824 là một năm khá bận rộn đối với Nga. Quan hệ phức tạp với Georgia, Caucasus không muốn chuyển sang tình trạng "hòa bình". Vào tháng 11, thành phố St. Ở các khu vực khác nhau của đế chế, tình trạng bất ổn phổ biến nổ ra. Các xã hội Decembrist ở miền nam và miền bắc đang đẩy mạnh hoạt động, chuẩn bị khởi nghĩa. Đời sống triết học và chính trị đang sôi động, đất nước sôi sục như biển động. Và không phải ngẫu nhiên mà vào năm 1824, công chúng được biết đến với một tác phẩm kỳ thú, được định sẵn không chỉ giúp người sáng tạo ra nó sống lâu hơn mà còn có được sự trường sinh bất tử. Chúng ta đang nói về bộ phim hài "Woe from Wit" của A. S. Griboedov.
Vài lời về lịch sử hình thành
Tác giả đã làm việc trên văn bản trong khoảng hai năm, từ 1822 đến 1824. Khi Griboedov cố gắng in vở hài kịch, cơ quan kiểm duyệt đã áp đặt một lệnh cấm rõ ràng và vô điều kiện đối với tác phẩm. Chỉ một vài mảnh vỡ nhìn thấy ánh sáng, và sau đó là những tờ tiền lớn. Tuy nhiên, bộ phim hài ngay lập tức lan truyền khắp St. Petersburg trong danh sách và vượt xa thủ đô. Văn bản đã được học thuộc lòng, mức độ phổ biến của "Woe from Wit" tăng lên từng ngày. Không có trở ngại nào của chế độ chuyên quyền có thể ngăn cản điều này. Một trong những lý giải chính cho hiện tượng nổi tiếng đại chúng và sự yêu thích của độc giả đối với hài kịch là ngôn ngữ và phong cách của nó. Theo nghĩa đen, ngay lập tức, tác phẩm trở thành dấu ngoặc kép. Không phải vô cớ mà trong nhật ký của Pushkin có ghi rằng một nửa nội dung văn bản sẽ được đưa vào các câu tục ngữ. Hóa ra anh ấy đã đúng. Những câu cách ngôn trong "Woe from Wit" không chỉ trở thành một phần không thể thiếu trong bài diễn văn của các thành phần có học trong xã hội thời đó, mà cho đến ngày nay còn giúp chúng ta thể hiện suy nghĩ của mình một cách sáng sủa, sâu sắc, chính xác và nghĩa bóng.
Phân loại các câu cách ngôn
Mục đích mà tác giả thường dùng đến những lời nói có cánh là gì? Anh ta lấy các nguồn ngôn ngữ để hình thành chúng ở đâu? Các câu cách ngôn từ "Woe from Wit" thực hiện một số chức năng trong tác phẩm. Thứ nhất, chúng cần thiết để Griboedov cá nhân hóa lời nói của các nhân vật. Thật vậy, mỗi nhân vật trong bộ phim hài nói ngôn ngữ riêng của mình, và lời thoại của Famusov cũng khác với lời của Chatsky cũng như lời thoại của Molchalin trong Skalozub. Thứ hai, những câu cách ngôn trong “Woe from Wit” được yêu cầu bởi Griboyedov nhằm đưa ra đánh giá chính xác, miêu tả chính xác về các nhân vật hài. Nhờ khả năng biểu cảm và khả năng biểu đạt của mình, tác giả bộc lộ bản chất của hình ảnh bằng một vài từ, trong khi trong bài phát biểu thông thường, anh ta chỉ cần nói một câu duy nhất. Thứ ba, các câu cách ngôn trong "Woe from Wit" giúp cho chúng ta có thể đánh giá một cách cảm tính và tượng hình về các sự kiện được đề cập trong vở hài kịch. Và, cuối cùng, đây là một cách tuyệt vời để thể hiện thái độ của bạn với điều gì đó hoặc ai đó thông qua các phương tiện biểu đạt và tượng hình của ngôn ngữ.
Nguồn gốc của những câu cách ngôn hài hước
Các câu cách ngôn từ “Woe from Wit” trông giống như những câu tục ngữ và câu nói. Chúng gần với các tác phẩm nghệ thuật dân gian truyền miệng về cấu trúc bên trong và mô hình xây dựng. Các nhà ngôn ngữ học đã nghiên cứu về ngôn ngữ của hài kịch từ lâu đã chú ý đến thực tế này. Griboyedov, người chỉ trích gay gắt sự thống trị của ngoại lai trong nền văn hóa của giới quý tộc, đã tích cực đấu tranh cho văn hóa nguyên thủy và tiếng Nga đi lên hàng đầu. Những câu cách ngôn trong “Khốn nạn từ nhân chứng” chứng minh rằng nhà viết kịch không chỉ am hiểu văn học dân gian một cách rõ ràng mà còn nhìn thấy trong đó một nguồn ngôn ngữ vô giá sáng sủa và biểu cảm. Ngoài ra, nội dung của các câu tục ngữ và câu nói quen thuộc với tất cả người bản ngữ, không phân biệt nguồn gốc và trình độ xã hội. Ý nghĩa của chúng rất rõ ràng đối với nhà quý tộc, và người buôn bán, và thương gia, và nông dân. Do đó, nhà văn đã đưa những ý tưởng triết học sâu sắc vào các hình thức cách ngôn, làm cho chúng trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với độc giả thuộc nhiều tầng lớp xã hội.
Đề cập đến văn bản: hành động 1, hiện tượng 2
Chúng ta hãy cố gắng ghi nhớ một số câu cách ngôn trong "Woe from Wit" về các hành động bằng cách phân tích chúng. Trong Màn 1, Sự xuất hiện 2, Liza, người giúp việc và người bạn tâm giao của Sophia, đã thốt ra một cụm từ mà chúng ta vẫn thường nhớ lại trong một tình huống phù hợp. Biểu thức này nói về sự thật là sự giận dữ và tình yêu của chúa đều nguy hiểm như nhau và hãy để nó trôi qua còn hơn là đổ hết vào chúng ta. "Tại sao vậy?" - bạn hỏi. Mọi thứ đều rõ ràng về sự tức giận, nhưng điều gì là nguy hiểm và xấu"cảm giác tốt"? Chúng ta hãy nhớ Famusov: ở nơi công cộng, đặc biệt là với con gái của mình, ông ca ngợi đức tính và "sự khiêm tốn của tu viện" một cách thánh thiện. Và với cấp dưới của mình, anh ta cư xử như một lãnh chúa phong kiến thực sự: anh ta mắng mỏ Molchalin một cách gay gắt, mắng mỏ Petrushka, thế giới đứng trên cơ sở nào. Và với ai đó, nhưng Lisa nhận thức rõ về sự thay đổi của tâm trạng chủ nhân. Vì vậy, tình cảm của Famusov và sự bất mãn của anh ta sẽ đến với cô. Trong tương quan với thời điểm hiện tại, chúng ta có thể nói rằng câu cách ngôn tương ứng với bất kỳ tình huống nào mà ông chủ lạm dụng chức vụ chính thức của mình. Cấp dưới có xu hướng cực đoan và đau khổ.
Đề cập đến văn bản: hành động 1, hiện tượng 4
Bạn có biết Griboyedov đã mang lại đặc điểm gì cho tác phẩm không? “Khốn nạn từ Wit”, những câu cách ngôn mà chúng ta phân tích, có thể đi vào các quan hệ ngôn ngữ đồng nghĩa và trái nghĩa. Lisa gọi Famusov là "spoiler" và "windwind". Và trong lần xuất hiện thứ 4, anh nói với Sophia về bản thân hoàn toàn ngược lại: “Không cần phải có một hình mẫu khác” khi chính anh, Famusov, là một tấm gương đáng để noi theo. Trong hiện tượng này, người anh hùng có một nhận xét khác, cho thấy anh ta là một người cực kỳ ghét người nước ngoài và những xu hướng văn hóa giả tạo đó do thời trang quy định. Famusov là một đại diện của Moscow lãnh chúa cũ, sống trầm lặng theo quy luật của thế kỷ trước. Mọi thứ gia trưởng, bắt nguồn từ quan hệ phong kiến, luật lệ của chế độ nông nô, đều thân thương với anh. Ông gọi những kẻ hủy diệt "túi và trái tim" không chỉ là những người bán hàng trong các cửa hàng thời trang trên Kuznetsky, mà còn cả những nhà xuất bản sách, báo và tạp chí nói chung.tất cả những người được kết nối với nước ngoài. Chán ghét “bonnets và ruy băng”, “tác giả và người trầm ngâm”, Pavel Afanasyevich, như một kẻ thù máu thịt, ghét mọi thứ mới mẻ, bằng cách này hay cách khác có thể làm lung lay lối sống bình thường và dường như không thể lay chuyển của anh ta. Nếu bạn viết ra những câu cách ngôn của Griboedov (“Khốn nạn của Wit”) được thu thập trong văn bản, được phát âm thay mặt cho Famusov, bạn có thể thấy thế giới quan của người anh hùng bị ngược và khác xa với tiến bộ xã hội như thế nào. Tuy nhiên, chúng tôi thừa nhận rằng nhiều định đề của ông không phải là không hợp lý! Và những tuyên bố về việc bắt chước các quý tộc Nga đối với mọi thứ nước ngoài khá áp dụng cho thời đại của chúng ta!
Đề cập đến văn bản: hành động 1, hiện tượng 6
Trong màn xuất hiện 1, 6, nhân vật chính của tác phẩm, Alexander Andreyevich Chatsky, xuất hiện trên sân khấu. Những câu cách ngôn của vở hài kịch "Woe from Wit", được đưa vào miệng của ông, gắn liền với những câu tục ngữ và câu nói. Câu nói nổi tiếng về “khói lửa của Tổ quốc” đồng nghĩa với câu nói dù ở đâu cũng tốt nhưng ở nhà vẫn hơn. Không kém phần chính xác là một câu nói khác, được xây dựng trên cơ sở câu tục ngữ: "thà ở nơi không có ta." Hoặc nhận xét này: "người mà bạn sẽ không tìm thấy điểm." Bạn có thể ngay lập tức nhớ lại câu nói rằng có cả trong mặt trời. Hay câu nói trong Kinh thánh của Chúa Giê-su rằng bất cứ ai vô tội đều có thể ném đá vào ngài.
Tính cách và đặc điểm tự thân
Như đã lưu ý, những câu cách ngôn trong "Woe from Wit" của Griboedov là một phương tiện tuyệt vời để tác giả mô tả các nhân vật và đồng thời đóng vai trò như một phương tiện của họ.tự tiết lộ. Điều nổi tiếng của Chatsky “sẽ rất vui khi được phục vụ” nghĩa là gì? Thực tế là anh đã sẵn sàng cống hiến trí tuệ và kiến thức, tài năng và sức lực của mình cho sự nghiệp. Nhưng đó chính xác là nguyên nhân khiến anh ta sẵn sàng phục vụ chứ không phải để dành sự ưu ái cho ai đó, như phong tục ở thế kỷ 19 và với nhiều tội lỗi đã xảy ra trong thế kỷ 21 của chúng ta. Sự thận trọng, sự phục vụ và ngược lại với họ, sự tận tâm và cách tiếp cận có trách nhiệm đối với những gì bạn làm, đã có ở thời Griboyedov và bây giờ rất phổ biến.
Xung đột nội bộ
Một câu cách ngôn thú vị khác của Chatsky về những ngôi nhà còn mới và những định kiến vẫn giữ nguyên rất thú vị. Anh ta xuất hiện như một người thực sự tiên tiến, đi trước thời đại, trong những đoạn độc thoại nơi chế độ nông nô bị chỉ trích, “Tổ phụ của Tổ quốc”, sự sa đọa, tội ác và sự tàn ác của chế độ nông nô được đưa ra ánh sáng. Cuộc sống và phong tục của giới quý tộc Moscow được phơi bày, bắt đầu từ ngôn ngữ, vốn là sự pha trộn kỳ quái giữa “tiếng Pháp và tiếng Nizhny Novgorod”, và kết thúc bằng cuộc đàn áp giáo dục, khai sáng và tự do. Và khi Famusov, trong nỗi kinh hoàng, gọi người anh hùng là carbonarius, người không công nhận chính quyền và rao giảng quyền tự do, chúng ta hiểu: đây là đặc điểm trung thành và quan trọng nhất của Griboyedov, một anh hùng gần gũi với anh ta về mặt tinh thần, và Famusov tự tiết lộ với anh ta sức ỳ và tính bảo thủ vô biên.
Chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực
Hài kịch củaGriboyedov kết hợp một cách hữu cơ cả ba khuynh hướng văn học. Ngôn ngữ của tác phẩm là một ví dụ rõ ràng cho điều này. Hài kịchđược coi là một thể loại thấp, và nó phải được viết bằng ngôn ngữ của người dân thường, tức là, thông tục. Nhà viết kịch đã sử dụng điều này ở một mức độ nhất định, đạt được hiệu quả của lối nói thông tục sinh động. Và trong những câu cách ngôn của ông có rất nhiều phép biện chứng, bản ngữ. Tuy nhiên, những anh hùng của anh ta thuộc về giới quý tộc Moscow, tức là, những thành phần xã hội được giáo dục đầy đủ. Do đó ngôn ngữ nhân vật gần gũi tối đa với ngôn ngữ văn học Nga. Các từ vay mượn hoặc cổ vật của nước ngoài, các từ của ngôn ngữ Slavonic cổ hiếm khi được tìm thấy ở đây. Điều này cũng áp dụng cho các câu cách ngôn. Mỗi cái đều đơn giản và dễ hiểu, và tô điểm cho bộ phim hài như một viên ngọc.
Đề xuất:
Hài kịch của A. S. Griboyedov "Woe from Wit": các nhân vật và đặc điểm của họ
Bài viết có phân tích khái quát về tác phẩm "Khốn nạn từ nhân vật", cũng như miêu tả về dàn nhân vật chính, phụ và phụ
Cách ngôn từ tác phẩm "Woe from Wit" của Alexander Griboyedov
Hôm nay chúng ta sẽ nói về bi kịch nổi tiếng trong câu "Woe from Wit" của Alexander Griboyedov, những cách diễn đạt phổ biến (cách ngôn) mà mọi người đều nghe thấy. Hầu hết mọi người không biết những cụm từ phổ biến mà họ thường sử dụng đến từ đâu
Cách nói của Kozma Prutkov và ý nghĩa của chúng. Câu cách ngôn ngắn nhất của Kozma Prutkov. Kozma Prutkov: suy nghĩ, trích dẫn và cách ngôn
Kozma Prutkov là một hiện tượng độc đáo không chỉ của tiếng Nga, mà còn của nền văn học thế giới. Có những anh hùng hư cấu được trao tượng đài, bảo tàng được mở trong ngôi nhà nơi họ “sống”, nhưng không ai trong số họ có tiểu sử, tác phẩm được sưu tầm, nhà phê bình tác phẩm của họ và các tín đồ. Những câu cách ngôn của Kozma Prutkov đã được xuất bản trên các ấn phẩm nổi tiếng vào thế kỷ 19 như Sovremennik, Iskra và Entertainment. Nhiều nhà văn nổi tiếng thời bấy giờ tin rằng đây là người thật
Chatsky của thái độ đối với dịch vụ, cấp bậc và sự giàu có. Nhân vật của nhân vật chính của vở kịch "Woe from Wit" A.S. Griboyedov
Chatsky thái độ với dịch vụ là tiêu cực, và do đó anh ấy rời bỏ dịch vụ. Chatsky với mong muốn to lớn có thể phục vụ Tổ quốc, nhưng anh không muốn phục vụ chính quyền gì cả, trong khi trong xã hội thế tục của Famusov, có ý kiến cho rằng việc phục vụ con người chứ không phải mục đích chính là nguồn lợi ích cá nhân
Chatsky của thái độ đối với chế độ nông nô. Vở kịch "Woe from Wit". Griboyedov
Vào mùa thu năm 1824, vở kịch trào phúng "Woe from Wit" cuối cùng đã được chỉnh sửa, biến A. S. Griboyedov trở thành tác phẩm kinh điển của Nga. Nhiều câu hỏi gay gắt và nhức nhối được xem xét bởi tác phẩm này. Nó đề cập đến sự đối lập của “thế kỷ hiện tại” với “thế kỷ trước”, nơi các chủ đề về giáo dục, nuôi dạy, đạo đức được đề cập đến