2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong tài liệu này, chúng tôi sẽ giới thiệu cho các bạn tiểu sử của Alexander Titov. Nhạc sĩ rock người Nga này là tay bass của ban nhạc Aquarium. Ông sinh ra ở Leningrad vào ngày 18 tháng 7 năm 1957. Sau khi ra trường, chàng nhạc sĩ tương lai theo học tại Học viện Công nghệ, chọn chuyên ngành kỹ sư chế biến. Sau đó là nghĩa vụ quân sự.
Tiểu sử
Alexander Titov năm 1977 chơi trong một nhóm cùng với Alexander Lyapin và Mikhail Malin. Năm 1979, nhận được lời mời từ Yuri Ilchenko, tay guitar của nhóm Myths, ông gia nhập nhóm Zemlyane. Từ năm 1982 đến năm 1983, anh là thành viên của "August".
Năm 1983, Dyusha Romanov, một nhạc sĩ của nhóm Aquarium, đã mời Alexander đến thăm buổi thu âm của album Radio Africa. Tác phẩm được thực hiện trong một phòng thu di động "Melody". Sau đó tay bass của nhóm Aquarium Mikhail Feinstein-Vasiliev vắng mặt. Trong quá trình thu âm của album được đề cập, Alexander đã chơi bass cho bài hát "Time of the Moon". Vào mùa hè năm 1983, trong một lễ hội nhạc rock ởVyborg, tay chơi bass đã nhận được lời đề nghị từ Boris Grebenshchikov về việc chuyển đổi cuối cùng sang Thủy cung.
Anh ấy đã chơi trong đội này trong giai đoạn đầu của sự sáng tạo từ năm 1983 đến năm 1989, và từ năm 1992 đến năm 1996. Đồng thời, Alexander hợp tác với nhóm Kino vào năm 1984-1985. Titov là nhạc sĩ duy nhất trong "Aquarium" đã tham gia vào tác phẩm trong album tiếng Anh của Boris Grebenshchikov có tên là Radio Silence.
Kỷ lục này là từ năm 1989. Năm 1990, Alexander đồng sáng lập một studio tên là Fontanka. Trên đó, anh đã tham gia sản xuất album đầu tiên của nhóm Hummingbird. Alexander là thành viên thường trực của dàn nhạc biểu diễn Cơ học nhạc Pop của Sergei Kuryokhin.
Năm 1996, sau khi thu âm album "Snow Lion", diễn ra ở London, Alexander vẫn ở lại Vương quốc Anh để thường trú. Sau khi nhạc sĩ chính thức rời Aquarium, anh ấy đã giúp nhóm làm việc trên các album Ψ và Zoom Zoom Zoom. Các đĩa hát này lần lượt được phát hành vào năm 1999 và 2005.
Alexander trở lại nhóm vào năm 2008, sau buổi biểu diễn tưởng nhớ Sri Chinmoy tại Royal Albert Hall. Ngoài các hoạt động sáng tạo trong "Aquarium", anh còn trở thành nhạc sĩ và nhà sản xuất của một nhóm nhạc có tên Rina Green. Alena Titova, vợ của Alexander, là nhạc sĩ và giọng ca trong nhóm này.
Dụng cụ
Vào những năm 80 của thế kỷ trước, khi chơi trong "Thủy cung", nhạc sĩ đã sử dụng một cây guitar bass không phím đàn Ibanez Musician chủ động là dây 4 phím đàn. Anh ấy gọi nó dướichịu ảnh hưởng của J. Pastorius và M. Karn. Nhạc cụ được đề cập cũng được nghe bởi nhóm "DDT" trong sáng tác "Rain" - Igor Tikhomirov chơi một mình trên nó, phát ra âm thanh ở câu đầu tiên.
Vào thời điểm đó, trong một cuộc phỏng vấn, Alexander Titov đã nói rằng điểm mạnh của fretless bass là giai điệu của nó, nó giống với giọng người. Theo nhạc sĩ, đây không chỉ là một nhạc cụ, vì ông "hát". Đến lượt mình, cách chơi của Titov lại ảnh hưởng đến A. Kozhanov, người chơi bass của Melnitsa.
Đó là kết quả của việc sử dụng âm trầm không phím tương ứng trong sáng tác "Blackbird" mà các nhạc sĩ đã quyết định mời thủ lĩnh của "Aquarium" Boris Grebenshchikov tham gia trình diễn bài hát này.
Đời tư
Alexander Titov đã kết hôn nhiều lần. Người vợ đầu tiên của ông là Irina Titova. Năm 1989, cô trở thành vợ của Boris Grebenshchikov. Son Mark Titov là nhạc sĩ của một số ban nhạc độc lập và sáng tác nhạc điện tử dưới bút danh Bio C.
Con gái của Alexander - nghệ sĩ Vasilisa Grebenshchikova. Người vợ thứ hai của nhạc sĩ Alena Titova là một nhà ngôn ngữ học và là thủ lĩnh của nhóm Rina Green. Được biết, người chơi bass có tổng cộng ba người con.
Đĩa
Alexander Titov vào năm 1984, với tư cách là một ca sĩ đệm và tay guitar bass, đã tham gia vào việc tạo ra album của nhóm Kino có tên "Head of Kamchatka". Cũng trong tác phẩm này, anh ấy đã tiếp quản trống bẫy.
Ngoài ra, nhạc sĩ còn tham gia thu âm các album "Night", "This is not love" và "Concert in a rock club". Bây giờ bạn đã biết Alexander Titov là ai, bức ảnh của nhạc sĩgắn liền với vật liệu.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Ca sĩ Pascal (Pavel Titov): tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo
Pascal - đây là tên của ca sĩ và nhà soạn nhạc nhạc pop Pavel Titov. Anh đã phát hành 3 album, các bài hát liên tục được phát trên các đài phát thanh ở Nga và các nước lân cận. Ngoài ra, nhiều kênh truyền hình nổi tiếng chiếu các clip có sự tham gia của anh. Không chỉ là một ca sĩ mà còn là một nhà soạn nhạc, anh ấy đã giành được sự công nhận từ hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
