Nghệ sĩ người Mỹ Edward Hopper: tiểu sử, sự sáng tạo, tranh vẽ và những sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mỗi trường phái hội họa quốc gia có thể đánh dấu một số đại diện xuất sắc nhất của mình. Cũng như hội họa Nga thế kỷ 20 không thể thiếu Malevich, hội họa Mỹ không có Edward Hopper cũng vậy. Không có ý tưởng cách mạng và chủ đề sắc nét trong các tác phẩm của ông, không có xung đột và âm mưu phức tạp, nhưng tất cả chúng đều tràn ngập một bầu không khí đặc biệt mà không phải lúc nào chúng ta cũng có thể cảm nhận được trong cuộc sống hàng ngày. Hopper đã đưa hội họa Mỹ lên tầm thế giới. Những người theo dõi anh ấy là David Lynch và các nghệ sĩ khác sau này.

Tuổi thơ và tuổi trẻ của người nghệ sĩ

Edward Hopper sinh năm 1882 tại Nuasco. Gia đình anh ta có thu nhập trung bình, và do đó có thể cung cấp cho Edward trẻ tuổi một nền giáo dục thích hợp. Sau khi chuyển đến New York vào năm 1899, ông theo học tại Trường Nghệ sĩ Quảng cáo và sau đó vào Trường Robert Henry danh tiếng. Cha mẹ rất ủng hộ cậu nghệ sĩ trẻ và cố gắng phát triển tài năng của cậu ấy.

Chuyến đi đến Châu Âu

Sau khi rời trường học, Edward Hopper chỉ làm việc một năm trong một công ty quảng cáo ở New York và đến năm 1906 thì đã đến Châu Âu. Chuyến đi này là đểđể mở ra cho anh ấy những nghệ sĩ đã biết đến của các trường khác, để giới thiệu anh ấy với Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas và Hals.

Thông thường, tất cả các nghệ sĩ đã đến thăm Châu Âu hoặc nghiên cứu ở đó có thể được chia thành ba loại. Những người đi trước ngay lập tức hưởng ứng kinh nghiệm đã có của các bậc thầy vĩ đại và nhanh chóng chinh phục cả thế giới bằng phong cách sáng tạo hoặc thiên tài trong công việc của họ. Tất nhiên, Picasso thuộc thể loại này ở một mức độ lớn hơn. Những người khác, do bản chất riêng của họ hoặc các lý do khác, vẫn chưa được biết đến, mặc dù các nghệ sĩ rất tài năng. Vẫn còn những người khác (áp dụng nhiều hơn cho các họa sĩ Nga) mang theo kinh nghiệm có được về quê hương của họ và tạo ra những tác phẩm tốt nhất của họ ở đó.

Tuy nhiên, trong thời kỳ này, sự cô lập và độc đáo của phong cách trong các tác phẩm của Edward Hopper bắt đầu được ghi nhận. Không giống như tất cả các nghệ sĩ trẻ, anh ấy không đam mê bất kỳ trường phái và kỹ thuật mới nào và tiếp nhận mọi thứ khá bình tĩnh. Theo định kỳ, ông trở lại New York, sau đó lại đến Paris. Châu Âu đã không nắm bắt nó hoàn toàn. Tuy nhiên, sẽ là sai lầm nếu cho rằng thái độ như vậy đặc trưng cho Hopper như một đứa trẻ sơ sinh hoặc một người không thể đánh giá đầy đủ di sản nghệ thuật rực rỡ vốn đã tồn tại của các bậc thầy khác. Đây chính xác là phong cách của nghệ sĩ Edward Hopper - bên ngoài điềm tĩnh và tĩnh lặng, đằng sau đó luôn ẩn chứa một ý nghĩa sâu sắc.

Sau Châu Âu

Như đã đề cập, tất cả các tác phẩm của các bậc thầy được tạo ra trên Edward Hopper đều tươi sáng, nhưngấn tượng ngắn hạn. Anh nhanh chóng quan tâm đến kỹ thuật và phong cách của tác giả này hay tác giả kia, nhưng luôn quay lại với của riêng mình. Ông được ngưỡng mộ nhất bởi các bức tranh của Manet và Degas. Có thể nói, phong cách của họ thậm chí còn vang xa. Nhưng những tác phẩm của Picasso, như chính Hopper đã nói, ông thậm chí còn không nhận thấy. Thật khó để tin vào một sự thật như vậy, bởi vì Pablo Picasso có lẽ là người nổi tiếng nhất trong số các nghệ sĩ. Tuy nhiên, thực tế vẫn là.

Sau khi trở về New York, Hopper không bao giờ rời Mỹ.

Bắt đầu công việc độc lập

Con đường của Edward Hopper, mặc dù không đầy rẫy những bộ phim truyền hình và những vụ bê bối bất hòa gay gắt, nhưng vẫn không hề dễ dàng.

Năm 1913, nghệ sĩ trở lại New York mãi mãi, định cư tại một ngôi nhà ở Quảng trường Washington. Khởi đầu sự nghiệp của ông có vẻ suôn sẻ - bức tranh đầu tiên của Edward Hopper được bán vào cùng năm 1913. Tuy nhiên, thành công này tạm thời kết thúc. Hopper lần đầu tiên trưng bày tác phẩm của mình tại Armory Show ở New York, nơi được coi như một cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại. Ở đây, phong cách của Edward Hopper đã chơi một trò đùa tàn nhẫn đối với anh ta - trong bối cảnh các bức tranh tiên phong của Picasso, Picabia và các họa sĩ khác, các bức tranh của Hopper trông khá khiêm tốn và thậm chí là tỉnh táo. Ý tưởng của ông không được hiểu bởi những người cùng thời với ông. Những bức tranh của họa sĩ Edward Hopper bị giới phê bình lẫn người xem cho là chủ nghĩa hiện thực bình thường, không mang bất kỳ giá trị nghệ thuật nào. Đây là cách thời kỳ yên tĩnh bắt đầu. Hopper đang gặp khó khăn về tài chính nên buộc phải đảm nhận vị trí họa sĩ vẽ tranh minh họa.

Cho đến khi nhận ra

Trải qua gian khổEdward Hopper nhận hoa hồng riêng cho các ấn phẩm thương mại. Trong một thời gian, người nghệ sĩ thậm chí còn rời bỏ hội họa và làm việc trong kỹ thuật khắc - khắc, được thực hiện chủ yếu trên bề mặt kim loại. Trong những năm 1910, nó là vật liệu khắc thích ứng nhất với các hoạt động in ấn. Hopper chưa bao giờ làm công việc này, vì vậy anh ta phải làm việc rất siêng năng. Ngoài ra, tình trạng này còn ảnh hưởng đến sức khỏe của anh - người nghệ sĩ thường xuyên rơi vào tình trạng trầm cảm nặng.

Dựa trên điều này, có thể cho rằng Edward Hopper, với tư cách là một họa sĩ, có thể mất kỹ năng của mình trong những năm anh ấy không vẽ. Nhưng, may mắn thay, điều này đã không xảy ra.

Trở về sau "khoảng lặng"

Giống như bất kỳ tài năng nào, Edward Hopper cần được giúp đỡ. Và vào năm 1920, người nghệ sĩ may mắn gặp được Gertrude Whitney, một người phụ nữ rất giàu có và rất quan tâm đến nghệ thuật. Cô là con gái của triệu phú nổi tiếng lúc bấy giờ là Vanderbilt, vì vậy cô có thể đủ khả năng để trở thành người bảo trợ cho nghệ thuật. Vì vậy, Gertrude Whitney muốn thu thập tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ và tất nhiên, giúp đỡ họ và tạo điều kiện cho tác phẩm của họ.

Vì vậy, vào năm 1920, bà đã tổ chức cho Edward Hopper cuộc triển lãm đầu tiên của ông. Bây giờ công chúng đã phản ứng với việc làm của anh ấy một cách hết sức quan tâm. "Chiều gió" và "Bóng đêm" của Edward Hopper, cũng như một số bản khắc của ông, đã nhận được sự chú ý đặc biệt.

Tuy nhiên, nó vẫn chưa phải là một thành công đáng kinh ngạc. Và tình hình tài chính của Hopper hầu như không được cải thiện,vì vậy anh ấy buộc phải tiếp tục làm người vẽ tranh minh họa.

Công nhận đã lâu

Sau vài năm "im hơi lặng tiếng" Edward Hopper đang trở lại với hội họa. Anh ấy hy vọng rằng tài năng của mình sẽ được đánh giá cao.

Năm 1923, Hopper kết hôn với Josephine Verstiel, một nghệ sĩ trẻ. Cuộc sống gia đình của họ khá khó khăn - Jo ghen tuông với chồng và thậm chí còn cấm anh ta vẽ khỏa thân thiên nhiên phụ nữ. Tuy nhiên, những chi tiết về cuộc sống cá nhân như vậy không đáng kể đối với chúng tôi. Điều thú vị là Jo đã khuyên Hopper thử sức với màu nước. Và, công bằng mà nói, phong cách này đã đưa anh ấy đến thành công.

Cuộc triển lãm thứ hai được tổ chức tại Bảo tàng Brooklyn. Sáu tác phẩm của Edward Hopper đã được trình bày ở đây. Bảo tàng đã mua lại một trong những bức tranh để trưng bày. Đây là điểm khởi đầu của sự thăng hoa sáng tạo trong cuộc đời của một nghệ sĩ.

Hình thành phong cách

Đó là thời kỳ Edward Hopper chọn màu nước làm kỹ thuật chính của mình, cuối cùng phong cách riêng của ông đã kết tinh. Những bức tranh của Hopper luôn thể hiện những tình huống hoàn toàn đơn giản - những con người ở dạng tự nhiên, ở những thành phố bình thường. Tuy nhiên, đằng sau mỗi tình tiết như vậy lại ẩn chứa một bức tranh tâm lý tinh tế phản ánh những cảm xúc và trạng thái tâm hồn sâu sắc.

Ví dụ, "Những đêm tối" của nghệ sĩ Edward Hopper thoạt nhìn có vẻ quá đơn giản - chỉ là một quán cà phê đêm, một người phục vụ và ba du khách. Tuy nhiên,Bức tranh này có hai câu chuyện. Theo một phiên bản, "Cú đêm" xuất hiện là kết quả của những ấn tượng từ "Quán cà phê đêm ở Arles" của Van Gogh. Và theo một phiên bản khác, cốt truyện phản ánh câu chuyện "Những kẻ giết người" của E. Hemingway. Được quay vào năm 1946, bộ phim "Kẻ giết người" được coi là hiện thân của không chỉ nguồn văn học, mà còn cả phong cách hội họa của Hopper. Điều quan trọng cần lưu ý là "Nighthawks" của Edward Hopper (được gọi là "Midnighters") theo nhiều cách đã ảnh hưởng đến phong cách của một nghệ sĩ khác - David Lynch.

Đồng thời, Hopper cũng không từ bỏ kỹ thuật khắc. Mặc dù không còn gặp khó khăn về tài chính, ông vẫn tiếp tục tạo ra các tác phẩm chạm khắc. Tất nhiên, thể loại này cũng ảnh hưởng không nhỏ đến hội họa của chủ nhân. Một sự kết hợp đặc biệt của các kỹ thuật đã tìm thấy một vị trí trong nhiều tác phẩm của anh ấy.

Công nhận

Từ năm 1930, thành công của Hopper trở nên không thể đảo ngược. Các tác phẩm của anh ngày càng được nhiều người biết đến và có mặt trong các gian trưng bày của hầu hết các viện bảo tàng ở Mỹ. Riêng năm 1931, khoảng 30 bức tranh của ông đã được bán. Hai năm sau, Bảo tàng New York tổ chức triển lãm cá nhân của ông. Với sự cải thiện của điều kiện vật chất, phong cách của Hopper cũng được thay đổi. Anh ấy có cơ hội đi du lịch bên ngoài thành phố và vẽ phong cảnh. Vì vậy, ngoài thành phố, họa sĩ bắt đầu vẽ những ngôi nhà nhỏ và thiên nhiên.

Phong cách

Tác phẩm củaIn Hopper, hình ảnh dường như bị đóng băng, dừng lại. Tất cả những chi tiết không thể bắt gặp trong cuộc sống hàng ngày, để đánh giá tầm quan trọng của chúng, đều trở nên hiển thị. Điều này phần nào chứng minh cho sự quan tâm của các đạo diễn đối với phim. Phễu. Những bức tranh của anh ấy có thể được xem như thể những khung hình đang thay đổi của bộ phim.

Chủ nghĩa hiện thực củaHopper kết hợp chặt chẽ với tính biểu tượng. Một trong những thủ thuật là mở cửa sổ và cửa ra vào để thể hiện sự cô đơn đang reo rắc. Ở một mức độ nào đó, tính biểu tượng này đã phản ánh trạng thái tâm hồn của tác giả. Cửa sổ các phòng hơi hé mở, cửa ra vào quán cà phê, nơi chỉ có một du khách, cho thấy một người giữa thế giới rộng lớn. Nhiều năm đơn độc tìm kiếm cơ hội để lại dấu ấn trong thái độ của người nghệ sĩ. Và trong các bức tranh, linh hồn của một người, như nó vốn có, mở ra, được trưng bày, nhưng không ai nhận ra nó.

Ví dụ, bạn có thể xem bức tranh "Ngả người khỏa thân" của Edward Hopper. Hình ảnh một cô gái khỏa thân dường như bị bão hòa bởi sự thờ ơ và im lặng. Và cách phối màu êm dịu và sự không ổn định của màu nước nhấn mạnh trạng thái hạnh phúc và trống rỗng này. Toàn bộ cốt truyện đang được vẽ ra về mặt tinh thần - một phụ nữ trẻ trong căn phòng trống, đắm chìm trong suy nghĩ của mình. Đây là một tính năng đặc trưng khác trong công việc của Hopper - khả năng tưởng tượng tình huống, hoàn cảnh dẫn các nhân vật đến một môi trường như vậy.

Kính trở thành một biểu tượng quan trọng khác trong các bức tranh của chủ nhân. Cũng chính "Midnighters" cho chúng ta thấy các nhân vật qua cửa sổ quán cà phê. Động thái này có thể được nhìn thấy rất thường xuyên trong công việc của Hopper. Sự cô đơn của các nhân vật cũng được thể hiện theo cách này. Không có khả năng hoặc không thể bắt đầu một cuộc trò chuyện - đây là cái ly. Nó trong suốt và đôi khi thậm chí không thể nhận thấy, nhưng vẫn lạnh lùng và mạnh mẽ. Như một loại kết giới ngăn cách các anh hùng với toàn thế giới. Điều này có thể được bắt nguồn từ các bức tranh “Automatic”, “Morning Sun”, “Office inNew York.”

Hiện đại

Cho đến cuối đời, Edward Hopper vẫn không ngừng làm việc. Ông đã tạo ra bức tranh cuối cùng của mình "Diễn viên hài" chỉ hai năm trước khi qua đời. Nghệ sĩ đã tham gia tất cả các cuộc triển lãm của Whitney Hall, một bảo tàng được tạo ra bởi người bảo trợ của ông, Gertrude Whitney. Trong năm 2012, 8 phim ngắn dành riêng cho nghệ sĩ đã được phát hành. Bất cứ ai ít nhất một chút quen thuộc với tác phẩm của ông sẽ nói rằng "Nighthawks" của nghệ sĩ Edward Hopper là một trong những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của ông. Nhu cầu sao chép các tác phẩm của ông trên khắp thế giới và các bản gốc được đánh giá cao. Sự độc đáo trong tài năng của ông vẫn vượt qua được xu hướng thời trang tiên phong lúc bấy giờ, thông qua những quan điểm chỉ trích của công chúng, những khó khăn của một hoàn cảnh thất nghiệp. Những bức tranh của Edward Hopper đã đi vào lịch sử hội họa như những tác phẩm tâm lý rất tinh tế, quyến rũ với chiều sâu và sự không phô trương.