2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
"Kẻ mộng du" là vở diễn trở lại Nhà hát Bolshoi sau hơn một thế kỷ bị lãng quên. Bellini, tác giả của vở opera, đã tạo ra nó vào năm 1831, nhưng ở Moscow, nó được trình diễn lần cuối vào năm 1891.
Tác giả đã tạo ra vở opera đẹp tuyệt vời này chỉ trong hai tháng. Nhưng "Kẻ mộng du" hoàn toàn thấm đẫm thế giới quan của tác giả và chứa đầy chất trữ tình đặc trưng của Bellini.
Sẽ không thừa nếu nói "Kẻ mộng du" là một vở opera (Nhà hát Bolshoi ở đây có ngoại lệ), hiếm khi xuất hiện trên các sân khấu của các nhà hát ở Nga. Năm nay, vào tháng Ba, buổi ra mắt vở opera đã diễn ra. Những người sáng lập nhà hát đã không chấp nhận rủi ro khi giao việc sản xuất cho một đạo diễn người Nga. Đồng hương của tác giả, Pier Luigi Pizzi, đã đảm nhận công việc này. Các nghệ sĩ nước ngoài được mời làm diễn viên, những người đối phó với nhiệm vụ được giao một cách dễ dàng và khéo léo.
Một bộ phim du dương tuyệt vời về cuộc sống của vùng nông thôn Thụy Sĩ, nơi vẫn nổi tiếng trong hai thế kỷ - tất cả là về vở opera La Sonnambula. Nhà hát Bolshoi (đánh giá, phải nói là cực kỳ tâng bốc) đang thực hiện một màn "táo bạo"chính xác hơn là cố gắng của đạo diễn Pier Luigi Pizzi. Hành động của vở kịch được chuyển đến ngôi làng Nga: một động thái như vậy, theo đạo diễn, nên làm cho vở opera hấp dẫn hơn đối với khán giả Nga. Các nữ anh hùng của vở opera gợi nhớ đến các nữ anh hùng của Turgenev và Ostrovsky. Mỗi người có học, am hiểu văn học đều có những liên tưởng như vậy. Nhưng những liên tưởng này không hề can thiệp vào nhận thức của "Kẻ mộng du" như một tác phẩm nguyên bản độc quyền. "Kẻ mộng du" là một sáng tạo khác xa với "đạo nhái" của tác phẩm kinh điển của Nga.
Mở đầu vở opera, người xem được hòa mình vào không khí của một làng quê Nga, anh trở thành nhân chứng cho một đám cưới nông dân. Cùng lúc đó, một tin đồn lan truyền về sự xuất hiện của một hồn ma trong làng, và một người lạ bí ẩn cũng xuất hiện trong làng.
Khán giả lưu ý bầu không khí phi thường hình thành tại buổi biểu diễn - đây là cảm giác hoàn toàn đắm chìm trong hành động. Những gì đang diễn ra trên sân khấu thật năng động, tươi sáng và sống động. Tất cả các hình ảnh không chỉ là kiểu hay mặt nạ, chúng rất quan trọng. Trang trí của sân khấu, hoàn toàn tương ứng với thời gian và địa điểm của hành động, cũng đáng được khen ngợi.
Các đạo diễn rất chú trọng đến trang phục của các nhân vật. Một mặt, đây là trang phục truyền thống của thời đại đó. Mặt khác, mỗi trang phục đều đặc biệt, được tạo ra cho một anh hùng cụ thể. Trang phục của các nhân vật phản ánh tính cách và thế giới nội tâm của nhân vật.
Riêng, phải nói đến những người trực tiếp tham gia sản xuất. Giám đốc âm nhạc - Enrique Mazzola - từ lâu đã được công nhận làđạo diễn các vở opera bel canto. Còn phần Amina (nhân vật chính) do Laura Claycomb, ngôi sao của những rạp hát nổi tiếng nhất thế giới đảm nhận.
"Kẻ mộng du" là một thế giới đặc biệt được định hình bởi khung cảnh, trang phục và những màn trình diễn, giọng nói tuyệt vời của các diễn viên. Mỗi nghệ sĩ là một người, mỗi giọng nói nói về một điều gì đó. Ở đây có một nơi dành cho những giọng ca Nga như Nikolai Didenko và Oleg Tsybulko.
Nói chung, mộng du là một tình trạng đặc biệt giống như mộng du, trong đó một người thực hiện bất kỳ hành động nào không kiểm soát được. Tiêu đề của vở opera hoàn toàn tương ứng với nội dung của nó.
Đề xuất:
Bộ phim "Descent 3": ngày phát hành tại Nga của phần tiếp theo được mong đợi từ lâu của câu chuyện quái vật
"The Descent" - kinh dị, lạnh thấu xương, đã quy tụ hàng triệu người hâm mộ trên khắp thế giới. Đạo diễn của kiệt tác này, Neil Marshall, vào năm 2005, đã tạo ra một bức tranh thực sự cháy bỏng, sau khi xem một thời gian dài những cảnh quay rùng rợn hiện lên trong trí nhớ của ông. Và điều này cho thấy rằng dự án ít nhất đã thành công
Chân dung một quý ông đến từ San Francisco. Tạo một câu chuyện, một bản tóm tắt và mô tả đặc điểm của anh hùng bằng dấu ngoặc kép
Năm 1915, I. Bunin đã tạo ra một trong những tác phẩm đặc sắc và sâu sắc nhất trong thời đại của mình, trong đó ông vẽ một bức chân dung vô tư của một quý ông đến từ San Francisco. Trong câu chuyện này, được đăng trong tuyển tập "Lời", nhà văn Nga kiệt xuất, với tính châm biếm đặc trưng của mình, đã thể hiện con tàu nhân sinh đang di chuyển giữa đại dương tội lỗi
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Một bức tranh về chiến tranh là sự nối tiếp của các sự kiện, được lưu truyền như một di sản cho hậu thế
Nghệ sĩ là những người tuyệt vời, mỗi người là một anh hùng của thời đại của mình. Nhờ chúng, nhân loại tìm hiểu thế giới thông qua hình ảnh. Một số sẽ kể về những góc đẹp đẽ chưa được khám phá của hành tinh, số khác - về những sự kiện trong quá khứ của cuộc đời. Mỗi bức tranh đều ẩn chứa những ý nghĩa sâu sắc và mang ý nghĩa về niềm vui, vẻ đẹp hay nỗi buồn, sự mất mát
Mỗi bức tranh của Bryullov là nét chấm phá tiếp theo cho bức chân dung của một thiên tài
Karl Bryullov là một trong những nghệ sĩ tài năng và độc đáo nhất của thế kỷ 19. Sự thành thạo về màu sắc đưa anh ta lên cùng một cấp độ với nhà tạo màu vĩ đại Rubens. Bất kỳ bức tranh nào của Bryullov đều có thể dùng làm vật trang trí chính và là vật trưng bày có giá trị nhất của một bộ sưu tập hoặc bảo tàng tư nhân
