Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk: hình ảnh, mô tả, lịch sử, tiết mục và đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk là một trong những tổ chức văn hóa nổi tiếng và thành công nhất của toàn bộ Lãnh thổ Khabarovsk và Khu liên bang Viễn Đông. Nó đã tồn tại từ năm 1926, chuyên về âm nhạc hài kịch. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ kể câu chuyện, tiết mục của anh ấy, hãy chú ý đến phản hồi từ khán giả.

Lịch sử

Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk bắt đầu hoạt động vào năm 1926 với vở operetta "Silva" của Imre Kalman. Ban đầu, nó được gọi là Tập thể Lao động Viễn Đông của các nghệ sĩ Comic Opera.

Sau đó nó trở thành Nhà hát Nhạc kịch Thành phố Khabarovsk, và vào năm 1933 nó được đổi tên thành Nhà hát Hài kịch Nhạc kịch Khabarovsk. Câu chuyện của ông trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại thật thú vị, khi ông không ngừng công việc của mình, lái xe vòng quanh mặt trận với những màn biểu diễn nâng cao tinh thần của binh lính và sĩ quan. Ví dụ, vào năm 1945, đoàn kịch biểu diễn trước các chiến binh tham chiến ở Mãn Châu.hoạt động.

Năm 1946, nhà hát đã có chuyến lưu diễn nước ngoài đầu tiên trong lịch sử của mình, đó là ở nước ngoài. Các nghệ sĩ biểu diễn tại Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa. Năm 1975, một bộ phim tài liệu dành riêng cho lịch sử của nhà hát nhạc kịch khu vực Khabarovsk được công chiếu trên truyền hình Hungary.

Năm 1980, đoàn kịch may mắn được tham gia chương trình văn hóa của Thế vận hội Olympic mùa hè lần thứ XXII, được tổ chức tại Moscow. Trong thời gian perestroika, ban lãnh đạo của tổ chức văn hóa đã quản lý để tổ chức một trong những chuyến tham quan lớn nhất trong lịch sử của nó. Đoàn đã đi lưu diễn, biểu diễn trên sân khấu Matxcova, Riga, Leningrad, Daugavpils, Narva. Chuyến đi bắt đầu vào tháng 3, tiếp tục trong vài tháng, chỉ kết thúc vào tháng 8.

Tòa nhà mới

Trong một thời gian dài, Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk nằm trong tòa nhà của Hội đồng Quân sự cũ ở số 7 Phố Shevchenko.

Các cơ sở văn hóa đa dạng như vậy đã chật chội trong một tòa nhà và không thoải mái. Vấn đề đã được giải quyết vào năm 1977, nhân kỷ niệm 60 năm Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, nhà hát được xây dựng mới trên đường Karl Marx, mà hoàn toàn thuộc về công nhân sân khấu, được xây dựng riêng cho họ. Chúng vẫn ở trong đó cho đến ngày nay.

Hiện đại

Tình trạng hiện tại của nhà hát nhạc kịch khu vực Khabarovsk đã được một tổ chức văn hóa tiếp nhận tương đối gần đây - vào năm 2008. Sau đó nó được đổi tên từ Khabarovsknhà hát hài kịch.

Giờ đây, tòa nhà của nhà hát được sử dụng tích cực không chỉ cho các buổi biểu diễn sân khấu, mà còn cho tất cả các loại lễ kỷ niệm của thành phố và khu vực, các diễn đàn khoa học và chính trị xã hội quốc tế và toàn Nga.

Đến đó bằng cách nào?

Địa chỉ của Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk là Phố Karl Marx, 64. Bạn có thể đến đây bằng cả phương tiện giao thông cá nhân và công cộng.

Rạp nằm ở Quận Trung tâm của thành phố, không xa sông Amur. Đây là trung tâm của thành phố, vì Quảng trường Lenin, chính quyền của Lãnh thổ Khabarovsk, Công viên Dynamo với sân vận động cùng tên, Công viên Trẻ em Gaidar, Phòng trưng bày Nghệ thuật Fedotov đều nằm ngay gần đó.

Trong khoảng cách đi bộ từ Nhà hát Ca nhạc kịch Khu vực Khabarovsk có trạm dừng xe đẩy số 1, taxi tuyến cố định số 61k và 82, xe buýt số 14, 19, 21, 29, 34, 55, 56, 58.

Thủ công

Hiện tại, nhà hát do giám đốc nghệ thuật Sergei Viktorovich Listopadov đứng đầu. Vì một thể chế văn hóa phát triển theo nhiều hướng cùng một lúc, nên một nhân viên nhất định phải chịu trách nhiệm về một lĩnh vực hoạt động cụ thể., quản lýđoàn kịch - Diana Vasilievna Golovkova, cuối cùng, vị trí trưởng bộ phận văn học và kịch - Oksana Grigorievna Khripun.

Tiết mục

Nhà hát có nhiều tiết mục phong phú. Hiện tại, hàng chục tác phẩm đa dạng nhất thường xuyên được dàn dựng trên sân khấu.

Nhạc kịch:

• "Captain Blood" (hai phần dựa trên tiểu thuyết "Captain Blood's Odyssey" của Rafael Sabatini);
• "Amur và Timur trở thành bạn của nhau như thế nào";
• "Cuộc phiêu lưu của Gerda trong Vương quốc tuyết" dựa trên câu chuyện cổ tích của Hans Christian Andersen;
• "Công chúa ngủ trong rừng" dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên và bài thơ của Vasily Zhukovsky;
• "The Seagull" dựa trên vở kịch cùng tên của Anton Chekhov, libretto do Zhuk viết và Zhurbin âm nhạc.

Ballet:

• "The Scarlet Flower" dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên của Sergei Aksakov;
• "Tình yêu trái ngược".

Nhạc kịch:

• "Quý tộc miễn cưỡng";
• "Em bé nổi loạn" dựa trên "Những câu chuyện của Don" của Mikhail Sholokhov;
• "Xin chào, tôi là dì của bạn!" dựa trên vở kịch cùng tên của Thomas;
• "Đêm phản quốc, hay Trò chơi tình ái";
• "Thủ thuật của Khanuma";
• "Tha thứ cho những ý tưởng bất chợt của tôi";
• "Đám cưới ở Malinovka";
• "The Innkeeper" dựa trên vở kịch của Carlo Goldoni.

Vaudeville:

• "Bà chủ bắn" như một trò đùaAnton Chekhov "Gấu";
• "Đuổi theo hai con thỏ rừng";
• "Câu chuyện có thật về Trung úy Rzhevsky".

Operettas:

• "Góa phụ vui vẻ";
• "Con dơi";
• "Công chúa xiếc";
• "Sevastopol W altz";
• "Silva";
• "Người giang hồ và nam tước".

Câu chuyện âm nhạc:

• "Leopold sinh nhật của mèo";
• "Cinderella" dựa trên câu chuyện cổ tích của Eugene Schwartz;
• "Puss in Boots" dựa trên tác phẩm của Charles Perrault;
• "Fly-Tsokotuha" dựa trên tác phẩm cùng tên của K chưởng Chukovsky;
• "Cockroach" dựa trên bài thơ cùng tên của K chưởng Chukovsky.

Và cả bộ phim hài kỳ dị "Làm thế nào để lấy lại chồng tôi", câu chuyện tình yêu khó tin "Corsican", vở opera "Pagliacci", nhật ký thời trẻ của tôi "Mối tình đầu" dựa trên tiểu thuyết của Ivan Turgenev, bộ phim hài lãng mạn "Xám trong râu - quỷ trong sườn" dựa trên vở kịch "Đám cưới tuổi già" của Galina.

Hầu hết những màn trình diễn này có thể được xem trong các tiết mục của Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk vào mùa này hàng tháng. Điều đáng chú ý là có những tác phẩm dành cho nhiều lứa tuổi: dành cho cả người lớn và trẻ em, thậm chí cả thể loại 0 +.

Khi biên soạn áp phích của Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk, họ đặc biệt chú ý đến việc thu hút khán giả trẻ. Đó là lý do tại sao có rất nhiều tác phẩm dành chonhững khán giả trẻ, những người mà trong tương lai họ mong đợi sẽ trở thành những người hâm mộ trung thành và tận tụy của sân khấu kịch.

Lưu trữ

Nhiều tác phẩm đáng chú ý hiện vẫn còn trong kho lưu trữ. Hiện tại họ không được dàn dựng, nhưng có lẽ họ sẽ trở lại sân khấu. Dù thế nào đi nữa, họ cũng để lại ấn tượng mạnh cho khán giả.

Đây là một chương trình xã hội đen hai màn "Gia đình điên", trò đùa âm nhạc "Viva la mamma - một quý cô tai tiếng", tạp kỹ "Hãy chăm sóc đàn ông", phim hài ca nhạc "Hôn nhân kiểu Mỹ", các buổi họp mặt operetta "ở Vienna ", retro - vở nhạc kịch" Volga-Volga ", hài - trinh thám" Tám người đàn bà yêu ", trinh thám của thời đại đã qua" Hai mũi tên ", câu chuyện âm nhạc-ngụ ngôn" Ngôi sao Giáng sinh ", vở opera không gian" Love Potion " ", vở opera cổ động truyện tranh" Người chồng ở cửa, hoặc Chiếc chìa khóa trên vỉa hè ", vở nhạc kịch rock" Bóng ma của tên cướp biển già ", vở ballet tuyệt vời" Kẹp hạt dẻ hay Quả bóng của những câu chuyện cổ tích ".

Mua vé

Các buổi biểu diễn trong vở kịch của Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk nhận được sự nổi tiếng rất xứng đáng. Mua vé cho một bộ phim cụ thể đôi khi không dễ dàng như vậy. Do đó, bạn nên làm điều này trước.

Vé có thể được mua tại phòng vé của nhà hát nhạc kịch, hàng ngày, từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối. Quầy thu ngân cũng mở cửa tại Cửa hàng Bách hóa Trung tâm từ trưa đến 7 giờ tối.

Giá vé thay đổi tùy theo vị trí chỗ ngồi ở Khabarovsknhà hát nhạc kịch khu vực. Giá vé trong các gian hàng cho hầu hết các buổi biểu diễn dao động từ 400 đến 800 rúp. Bạn có thể mua vé vào ban công với giá 300 rúp.

Theo sơ đồ của hội trường Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk, các ghế cũng có sẵn trong các hộp với giá 300 rúp mỗi chiếc.

Theo quy định, giá vé cho các buổi công chiếu và lưu diễn ở các rạp khác cao hơn nhiều.

Hội trường và studio

Đáng chú ý là ngoài Đại sảnh, nơi diễn ra tất cả các buổi công chiếu, sảnh rạp và phòng thu âm cũng rất đáng được chú ý.

Trong ảnh của Nhà hát Nhạc kịch Khu vực Khabarovsk, hội trường lớn luôn nổi bật bởi sự ấn tượng và sức chứa. Tổng cộng, nó được thiết kế cho 855 khán giả. 509 chiếc trong số đó được xếp vào các quầy hàng, nếu cần có thể lắp thêm một hàng gọi là số 0 cho 26 ghế khác. Có 320 chỗ ngồi trên ban công và 26 chỗ khác trong hai hộp.

Cảnh được coi là lớn nhất trong toàn bộ vùng Viễn Đông. Độ sâu từ sân khấu phía sau đến hố của dàn nhạc là 22 mét, gương cao 11 mét và rộng 14 mét.

Đường kính của vòng tròn là 14 mét, sân khấu có hai thang máy và bốn túi.

Phòng thu âm

Rạp có phòng thu âm riêng, bao gồm một gian hàng và một phòng điều khiển. Gian hàng có cơ hội chứa các nhóm nhạc thuộc bất kỳ hướng nào, lên đến 35 người. Nó được trang bị các nhạc cụ.

Có hai công việc trong phòng điều khiển -cho người sắp xếp và kỹ sư âm thanh. Trong phòng thu, bạn có thể tạo ra các bản thu âm chất lượng cao của các ca sĩ và nhóm nhạc, xử lý và trộn âm thanh, sắp xếp các tác phẩm âm nhạc và sản xuất quảng cáo ở bất kỳ định dạng âm nhạc nào.

Phòng thu này đã thu âm hoàn chỉnh tất cả nhạc phim, số giọng và dàn nhạc cho các tiết mục có trong các tiết mục của cơ quan văn hóa này.

Diễn viên và đạo diễn xuất sắc

Trong suốt lịch sử lâu đời của nhà hát, rất nhiều nghệ sĩ và đạo diễn xuất sắc đã từng làm việc tại đây. Trong nhiều năm, người lao động nghệ thuật được vinh danh của Liên bang Nga, đạo diễn Yuli Izakinovich Grinshpun đã làm Giám đốc nghệ thuật của nhà hát. Anh xuất thân từ gia đình giám đốc Nhà hát Nhạc kịch Odessa, quyết định nối gót cha mình. Ông đã tham gia dàn dựng các vở nhạc kịch trên sân khấu ở nhiều thành phố của Liên Xô. Ông là giám đốc chính của Nhà hát Khabarovsk từ năm 1981 đến năm 1989, và sau đó từ năm 1994 đến năm 1999 cho đến khi qua đời ở tuổi 60.

Ở Khabarovsk, anh ấy đã dàn dựng một số tác phẩm có ý nghĩa đối với nhà hát - "Don't Shoot Carmen", "Profitable Place", "Erofey Khabarov", "Only Girls in Jazz", "Eighteen Years", "Tình yêu cuối cùng của Hodja Nasreddin", "Làm trung sĩ khó thế nào", "Zhirofle-Zhiroflya", "Nữ công tước Geralstein".

Giám đốc Vadim Grigoriev

Từ năm 1971 đến năm 1973, giám đốc chính của khu văn hóa nàylà Công nhân Nghệ thuật Danh dự của Lực lượng SSR Kazakhstan Vadim Borisovich Grigoriev. Anh ấy bắt đầu là một diễn viên trong một đoàn kịch tại Nhà hát Kịch khu vực Tomsk. Anh đóng trong các vở kịch "Invisible Dimka", "In the Name of the Revolution", "Filumena Marturano".

Sau khi tốt nghiệp khóa học đạo diễn tại GITIS, nơi anh ấy học với Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Andrei Alexandrovich Goncharov, anh ấy được gửi đến Nhà hát Kịch Vladimir, nơi anh ấy đã dàn dựng các vở diễn "A Dog in the Manger", " Royal Barber "," A Grave Accusation "," City without love "," Chỉ có điện tín "," Giai điệu Warsaw ". Sau đó, anh ấy làm việc tại Nhà hát Tashkent dành cho khán giả trẻ tuổi, đồng thời dạy đạo diễn tại nhà hát và viện nghệ thuật địa phương.

Ở Khabarovsk, anh ấy bắt đầu là giám đốc nhà hát dành cho khán giả trẻ, sau đó anh ấy bắt đầu đứng đầu nhà hát hài kịch. Trong phần dàn dựng của anh ấy, khán giả đã được xem các màn trình diễn "Viennese Meetings", "The Good Soldier Schweik", "It’s Time for Love", "Mademoiselle Nitush", "The Violet of Montmartre".

Năm 1973, ông nhận được lời mời từ Bộ Văn hóa Kazakhstan để tham gia vào việc thành lập một nhà hát hài kịch ở Karaganda. Ở đó, ông đã làm việc trong 15 năm tiếp theo với tư cách là giám đốc. Ông kết thúc sự nghiệp đạo diễn ở Orenburg và Yoshkar-Ola, vào những năm 90 ông là giám đốc ban chỉ đạo điện ảnh của quận Kirovsky của Moscow, ông là người đứng đầu công ty điện ảnh nghệ thuật của thủ đô, ông là giám đốc tại Nhà hát Benefis, ông đứng đầu Nhà hát Bóng thiếu nhi Matxcova.

Trải nghiệm của du khách

Khán giả ghi nhận năm này qua năm khác nhà hát không khỏi ngạc nhiên với những giọng ca được đào tạo bài bản của các nghệ sĩ. Màn trình diễn của tất cả các phần không có ngoại lệ để lại ấn tượng tốt, cũng như khung cảnh tuyệt vời được chuẩn bị cho mỗi lần sản xuất.

Một số người nói rằng tiết mục thiếu những tác phẩm cổ điển. Những du khách đã đến thăm các rạp hát tốt nhất trong nước đều thừa nhận rằng rạp có chất lượng trung bình, trong đó chỉ có thể ghi nhận một số suất diễn.