Nhà hát kịch khu vực Kaluga. Nhà hát Kaluga: lịch sử sáng tạo, đánh giá và tiết mục

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mỗi rạp chiếu có một luồng khí độc đáo và một bầu không khí tuyệt vời để lại những phản ứng đặc biệt trong tâm hồn người xem. Một tổ chức được coi là có uy tín, tổ chức khác - thời thượng, thứ ba - tiên phong, thứ tư - nổi loạn. Ở một nơi nào đó và bạn sẽ được tận hưởng sự sáng tạo của những bậc thầy thực sự trong nghề của họ.

Nếu bạn muốn bỏ lại một nơi nào đó xa sau tất cả những lo lắng và lấp đầy trái tim của bạn với tình người ấm áp, thì bạn cần phải ghé thăm một nhà hát kịch nhỏ ấm cúng - Kaluga.

Quần thể kiến trúc

Nhà hát nằm ở trung tâm thành phố, được bao quanh bởi một con hẻm bằng cây bồ đề. Một chuỗi các đài phun nước dẫn từ đường phố chính của Kirov đến nó và quảng trường liền kề. Họ được trang bị một khu phức hợp ánh sáng và âm nhạc cho các buổi biểu diễn tươi sáng đầy mê hoặc và được trang trí bằng những bức tượng nhỏ của các loài chim thành phố. Trên các bậc thang của tòa nhà có một tác phẩm điêu khắc của một cô gái cảm động với tấm biển: "Không có vé phụ?" Đây là dấu hiệu thể hiện lòng biết ơn chân thành của nhà hát đối với khán giả của mình.

Năm 1958, thay vì tòa nhà bị phá hủy trong những năm chiến tranh, một tòa nhà mới đã được xây dựng, cho đến ngày nay là nơi đặt Nhà hát Kịch Kaluga. Sơ đồ đại sảnh và giải pháp xây dựng các mặt tiền được thực hiện theo quy tắc kiến trúc cổ điển. Hội trường nhỏ theo phong cách truyền thống với hai tầng tạo cảm giác gần gũi dễ chịu với sân khấu.

Lịch sử hình thành nhà hát

Vào nửa sau của thế kỷ 18, niềm đam mê nghệ thuật biểu diễn đã chiếm lĩnh xã hội thượng lưu Nga. Toàn quyền M. N. Krechetnikov thành lập Nhà hát kịch Kaluga vào năm 1777. Các diễn viên xuất quân từ thủ đô và các tài năng địa phương trong một nhà kho buôn bán đã được cải tạo đã trình bày buổi biểu diễn đầu tiên cho khán giả.

Vào những năm bốn mươi của thế kỷ 19, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset đến Kaluga cùng chồng, thống đốc. Phù dâu yêu quý của Hoàng hậu, một người ngưỡng mộ và sành nghệ thuật thực sự, bạn và nàng thơ của Zhukovsky, Pushkin, Vyazemsky, Lermontov, Khomyakov, Aksakov và Gogol.

Với sự xuất hiện của nó, nghệ thuật phát triển mạnh mẽ trong tỉnh, cộng đồng những người hâm mộ văn học, thơ ca và âm nhạc quy tụ. Sự trỗi dậy thực sự cho đến khi bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất được trải qua bởi sân khấu kịch. Thống đốc Kaluga ra lệnh xây dựng một tòa nhà mới để thay thế tòa nhà cũ đã bị cháy. Những diễn viên vĩ đại nhất thời đó đã biểu diễn trên sân khấu mới: Shchepkin M. S., Mochalov I. S., và sau này là Savina M. G., Zorina V. V. Đoàn kịch của Nhà hát Maly đã đi lưu diễn nhiều lần.

Lunacharsky A. V., người sống lưu vong năm 1900tin rằng Nhà hát kịch Kaluga đã vượt qua nhiều đối tác Nga.

Trên làn sóng nhiệt tình cách mạng, đời sống văn hóa lại hồi sinh. Dù một số diễn viên đã rời thành phố, nhưng ê-kíp mới đang tích cực chiếm được tình cảm của người yêu nghệ thuật, cống hiến cho khán giả những ý tưởng sân khấu và tiết mục mới, đồng thời làm sống lại truyền thống sân khấu kịch nổi tiếng. Buổi biểu diễn Kaluga dựa trên vở kịch “At the Bottom” của M. Gorky được dàn dựng với sự tham gia của khách mời Matxcova - I. M. Moskvin vĩ đại. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô V. I. Kachalov sẽ đến Kaluga trong chuyến lưu diễn.

Đã vào tháng 11 năm 1945, một mùa giải mới mở ra ở thành phố được giải phóng sau khi bị chiếm đóng, đời sống sân khấu lại khởi sắc và đạt được động lực mới. Các nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu đến từ Moscow biểu diễn trên sân khấu Kaluga cùng với các diễn viên KDT: vai Murzavetsky trong Người sói và Cừu do I. Ilyinsky nổi tiếng thủ vai và M. Zharov đã tỏa sáng trong Bi kịch lạc quan., Dodonkin A. V., Sladky S. N., Volskaya L. P., Tyurin A. I., Romanovsky V. I., Valisiadi I. B., Blazhnova I. S.

Nhà hát kịch khu vực Kaluga hiện đại

Từ năm 1997 đến năm 2014, Alexander Pletnev giữ chức vụ giám đốc. Trong giai đoạn cải tổ nhà nước và khủng hoảng tài chính khó khăn nhất, nhà hát dưới sự lãnh đạo của ông đã vượt qua thời kỳ phục hưng hậu perestroikavăn hóa và nghệ thuật. Rất nhiều ý tưởng sáng tạo, sự phát triển độc đáo và màn trình diễn thú vị của A. Pletnev đã đưa kỹ năng sân khấu tại Nhà hát kịch Kaluga lên mức cao nhất.

Từ năm 1997, một thử nghiệm đã được thiết lập: một khóa học gồm các sinh viên từ RATI-GITIS đã được tuyển dụng. Các diễn viên trẻ của vở kịch đầu tiên được phát hành ở KDT và trên các sân khấu khác của Nga. Việc thực hiện thành công tiếp tục và một số luồng sinh viên khác đã được tuyển dụng - khóa học Kaluga của Học viện Sân khấu. Schukin.

Từ năm 2000 đến nay, đạo diễn là Alexander Anatolyevich Krivovichev. Nhờ sự cố gắng của anh, cuộc sống của nhà hát được hồi sinh, sự hỗ trợ về vật chất và kỹ thuật của các vở diễn được cải thiện, các suất diễn của các diễn viên chính được hưởng lợi, đoàn giành được giải thưởng tại các cuộc tổng kết, hội thi và liên hoan.

Hôm nay, các bậc thầy thực sự đang biểu diễn trên sân khấu Kaluga: Nghệ sĩ Nhân dân Nga Logvinovsky V. S. và Pakhomenko M. A., cũng như các Nghệ sĩ được vinh danh của Nga Efremenko N. V., Kornyushin S. P., Kremneva L. A., Kuznetsov M. A., Lunin S. B., Parfirova L. E., Sumin E. N. Bậc thầy và những nghệ sĩ biểu diễn giàu kinh nghiệm tạo thành một nhóm hòa tấu duy nhất với các tài năng trẻ trên sân khấu.

Tiết mục

Chính xác thì điều gì ở gần bạn hơn? Các buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm kinh điển, các vở kịch dàn dựng của các tác giả đương đại, hay bạn là người hâm mộ kỹ năng của một diễn viên cụ thể? Nhà hát kịch Kaluga có khoảng ba mươi tác phẩm trong các tiết mục của mình.

Bạn có thể giới thiệu một đứa trẻ với thế giới của sân khấu bằng cách tham quan đầy màu sắc, tốt bụng vàcác tác phẩm sáng giá dành cho thiếu nhi như "Aibolit-2014", "Dunno và những người bạn" và "Alice ở xứ sở thần tiên".

Các tác phẩm cổ điển xuất sắc của văn học thế giới theo cách hiểu hiện đại được trình bày trong các buổi trình diễn "Có tội không có tội" của N. Ostrovsky, "The Venetian Twins", "Two Veronese" và "King Lear" của W. Shakespeare, "Hoa quả của sự khai sáng" của L. Tolstoy, "Thanh tra" và "Hôn nhân" của N. Gogol.

Bạn sẽ có được niềm vui thực sự từ những tác phẩm phức tạp và tâm lý của các nhà viết kịch hiện đại: "Gupeshka" của V. Sigarev, "Ngôi nhà của Mặt trời mọc" của G. Sukachev, "Chiếc xe ngựa" của A. Christie và khác. Và các màn trình diễn dựa trên vở kịch của E. Poddubnaya "Cuộc sống riêng tư của Nữ hoàng" và R. Tolskaya "Không trang điểm" phản ánh đầy đủ tất cả các khía cạnh tài năng của hai nữ diễn viên sân khấu tuyệt vời.

Các tiết mục của nhà hát có một danh sách lớn các bộ phim hài hấp dẫn và vui nhộn sẽ lôi cuốn bất kỳ người xem nào. E. Burroughs "Cactus Flower", R. Cooney "No. 13", M. Staritsky "Chasing Two Hares" và những người khác.

Hiệp hội các nhà hát lâu đời nhất của Nga

Hiệp hội công khai này được thành lập theo sáng kiến của A. A. Krivovichev. 32 nhóm sáng tạo đã trở thành thành viên của nó. Liên hoan của hiệp hội có sự tham gia của Nhà hát Maly Học thuật Nhà nước, Nhà hát Alexandrinsky từ St. Petersburg, các đoàn diễn xuất từ Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Vladimir, Ulyanovsk, Saratov, Penza, Tula, Voronezh. Mục đích của việc tạo ra một cộng đồng các nhà hát là để bảo tồn trường sân khấu của Nga và nâng cao trình độ kỹ năng của các đoàn tỉnh thông qua sự hợp tác với các đồng nghiệp từ thủ đô.

Lễ hộiCác hiệp hội được tổ chức tại Kaluga vào các năm 2002, 2005, 2008, 2010 và 2013. Các nhóm sáng tạo từ khắp nơi trên cả nước gửi đại diện tốt nhất của họ đến diễn đàn này. Các buổi biểu diễn hiện tại và cổ điển, truyền thống và sáng tạo đại diện cho nhà hát kịch hiện đại của Nga, khán giả Kaluga có thể xem trên sân khấu quê hương của họ.

Chuyến tham quan và đánh giá

Kết quả của sự hợp tác của các đội diễn xuất là sự sáng tạo của các khách mời từ các thành phố khác đến biểu diễn trên sân khấu của KĐT. Các chuyến lưu diễn trở về của đoàn ở các thành phố khác đều gặt hái được thành công. Minsk, Tula, Bryansk, Volgograd, Kostroma, Parma (Ý) - đây là danh sách chưa đầy đủ các sân khấu mà Nhà hát kịch Kaluga đã đến thăm. Nhận xét của khán giả về các tiết mục được xem là thân thiện và nồng nhiệt nhất. Một trong những khán giả đến rạp nói rằng các tác phẩm của đoàn Kaluga rất chân thành và ấm áp: “Có vẻ như ở phía sau sân khấu ai đó đang chơi một giai điệu trầm lắng, buồn và đơn giản trên cây vĩ cầm.”