Bức tranh "Tuần lễ bánh kếp" trong tác phẩm của các họa sĩ các năm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sau một thời gian dài kiêng khem trong lễ Giáng sinh nghiêm ngặt, sau những bữa tiệc mừng năm mới ồn ào và niềm vui tươi sáng của chính Chúa Giáng sinh, sau những ngày lễ Hiển linh tiếp theo, Maslenitsa táo bạo đến. Đã đến với chúng ta qua nhiều thế kỷ, giờ đây nó không chỉ được coi là sự tôn vinh truyền thống cổ xưa mà còn là lời giới thiệu cho một số hành động thiêng liêng.

Âm vang của thuyết ngoại giáo

Không cần biết họ gọi khoảng thời gian tuyệt vời này như thế nào vào cuối tháng Hai - đầu tháng Ba, giữa mùa đông và mùa xuân, những món ăn vui vẻ và thịnh soạn trước lễ Phục sinh kéo dài, các dân tộc Slav! Và Tuần lễ pho mát trong lịch nhà thờ, và Pancake-Obyedukha giữa mọi người! Những cuộc vui mùa đông xa xôi, lễ hội dân gian, cưỡi xe trượt tuyết và đánh đấm, một đám rước long trọng với Maslenitsa nhồi bông và đốt nó để vinh danh từ biệt tuyết và sương giá vốn đã làm phiền lòng người dân - tất cả những hành động đầy màu sắc, tình cảm này đã thu hút sự chú ý của nhiều đại diện của nghệ thuật. Một hiện thân đặc biệt sống động và sống động đã được phản ánh trong kỳ nghỉ trong tranh. Nghiên cứu những bức tranh nghệ thuật, chúng tôi bắt gặp mộtHiện tượng: các nghệ sĩ Nga khác nhau có một bức tranh được gọi là "Maslenitsa". Tại sao họ lại đặt cho các tác phẩm của mình những cái tên giống nhau, sự khác biệt giữa chúng là gì - chúng ta sẽ nói về vấn đề này trong bài viết này.

Lịch sử và truyền thống

Trong thời kỳ tiền Thiên chúa giáo trong cuộc sống của người Đông Slav, người Nga, Ukraine và Belarus ngày nay, sự khởi đầu của năm mới gắn liền với điểm xuân phân, sự thức tỉnh của thiên nhiên, bắt đầu một chu kỳ mới của cuộc sống, sự tôn sùng khả năng sinh sản và tưởng nhớ tổ tiên. Những người nông dân, theo cách sống của họ, chủ yếu là người Slav cổ đại, hoàn toàn phụ thuộc vào thu hoạch trên đồng ruộng của họ. Bức tranh "Maslenitsa" của Semyon Shemyakin (2001) phản ánh một trong những yếu tố quan trọng nhất của ngày lễ - việc đốt một hình nộm bằng rơm, tro của chúng được rải khắp các mảnh đất của nông dân. Người ta tin rằng bằng cách này, con người làm tăng độ phì nhiêu của trái đất, kích thích sự khởi đầu màu mỡ của nó.

Ý nghĩa thứ hai của nghi thức

Một bức tranh khác "Maslenitsa" của một nghệ sĩ đương đại khác Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) thu hút sự chú ý của chúng ta đến một khoảnh khắc ngữ nghĩa khác của ngày lễ. Việc tạo dựng gia đình và sinh ra con cái, nối dõi tông đường - đây theo người xưa là mục đích chính của con người. Vì vậy, nhiều trò giải trí khác nhau đã được khuyến khích trên Maslenitsa, trong đó những người trẻ tuổi có thể tự do bày tỏ cảm xúc của mình hơn. Các truyền thống tôn vinh trẻ em trai và trẻ em gái, nam và nữ thanh niên có khả năng sinh đẻ có mối liên hệ chặt chẽ với việc tôn sùng khả năng sinh sản và tái sinh sự sống. Từ đây chúng ta hãy đivà cô dâu Shrovetide của cặp vợ chồng mới cưới, và cưỡi xe trượt tuyết của những người trẻ tuổi của cả hai giới, và thậm chí cả cuộc bức hại bằng truyện tranh đối với các cử nhân.

Kết nối với gia đình của một người

Và, cuối cùng, bức tranh "Maslenitsa" cũng là người cùng thời với chúng ta - Anna Cherkashina (2002). Cô hướng người xem đến khía cạnh ngữ nghĩa thứ ba của ngày lễ - tưởng nhớ tổ tiên đã sang thế giới khác, sự tha thứ cho những lời xúc phạm mà các thành viên trong gia đình, họ hàng và bạn bè, hàng xóm tự nguyện hoặc vô tình gây ra cho nhau trong năm. Bánh kếp là thành phần chính của bàn Shrovetide trong bức tranh của Cherkashina, đặc biệt phản ánh chính xác bản chất lễ tang của người Slav cổ đại trong ngày lễ.

Bậc thầy của thể loại

Toàn bộ loạt tranh dưới cái tên chung được vẽ bởi một nghệ sĩ tuyệt vời Boris Kustodiev. Shrovetide được ông trình bày trong các phiên bản khác nhau, nhưng với cùng một mức độ tài năng và truyền tải chính xác hương vị ban đầu của lễ hội. Chu kỳ của các tác phẩm được tạo ra trong một khoảng thời gian tương đối ngắn 4 năm - từ 1916 đến 1920. 5 bức tranh sơn dầu chính thức và 2 phiên bản của cùng một bức tranh, được thực hiện bằng các màu sắc khác nhau, nhấn mạnh sự quan tâm đặc biệt của nghệ sĩ đối với chủ đề đã chọn. Kustodiev tiếp cận việc triển khai nó như thế nào? "Maslenitsa" năm 1916 (một trong những bức tranh của thời gian này) là một phong cảnh mùa đông tiêu biểu của Nga. Bầu trời được tô màu bởi hoàng hôn và rực lên một màu đỏ thẫm và vàng. Những tia sáng của nó chiếu vào những mái nhà và vỉa hè phủ đầy tuyết, đốt cháy những ánh sáng óng ánh trên những thân cây được bọc trong những chiếc áo khoác lông xù. Những mái vòm và ngọn tháp của nhà thờ vươn cao, khát vọng lên những đỉnh cao trên trời. Và trên đường phố nó vo ve và vui vẻmọi người, hội chợ ồn ào, không muốn phân tán, băng chuyền vụt qua, những chiếc xe trượt tuyết màu sơn lao qua. Tâm hồn Nga rộng lớn, nghị lực dũng cảm và tình yêu cuộc sống - đó là nền tảng cảm xúc của bức tranh. Nó thu hút sự lạc quan và vui vẻ, kích thích trí tưởng tượng của khán giả và đánh thức mong muốn nghiên cứu cuộc sống, lịch sử và truyền thống của người dân nơi đây. Tất nhiên, mô tả của chúng tôi về bức tranh "Shrovetide" còn lâu mới hoàn thiện. Nhưng chúng tôi hy vọng nó sẽ khơi dậy sự tò mò của người đọc bài viết và họ cũng sẽ muốn tìm hiểu thêm về thời cổ đại Nga và nghệ thuật Nga.

Thay cho lời bạt

Như bạn thấy, tranh của các nghệ sĩ "Maslenitsa" rất đa dạng về thể loại và hiệu suất. Phong cảnh và tĩnh vật, những bức ký họa chân dung, cách điệu của những bức tranh in dân gian trong các tác phẩm của bậc thầy hội họa Nga không chỉ tiết lộ cho chúng ta một số khía cạnh về văn hóa, cuộc sống và tín ngưỡng của tổ tiên mà còn mang quá khứ đến gần hơn, khiến nó trở nên dễ hiểu và bản địa.. Nghệ thuật, giống như một cỗ máy thời gian, đưa chúng ta đi từ thời đại này sang thời đại khác, không cho phép chúng ta đánh mất nguồn gốc của mình và khiến chúng ta một lần nữa cảm nhận được mối liên hệ huyết thống của mình với toàn thể nhân loại.