Rococo trong tranh. Đại diện của Rococo trong hội họa và các bức tranh của họ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong nghệ thuật thị giác, có vô số hướng đi. Thông thường, một phong cách mới nảy sinh trên cơ sở một phong cách hiện có, và trong một thời gian, chúng phát triển song song. Ví dụ, rococo trong bức tranh Tây Âu được hình thành trên cơ sở baroque hào hoa và tráng lệ.

Tuy nhiên, sự xuất hiện của một phong cách mới, như thường lệ, ban đầu đã vấp phải sự chỉ trích. Rococo bị buộc tội thiếu hiếu, phù phiếm và thậm chí là vô đạo đức. Tuy nhiên, không thể phủ nhận những đóng góp của anh trong việc phát triển mỹ thuật hơn nữa.

Sự ra đời của một hướng đi mới

Ở Pháp thế kỷ 17, việc trang trí các công viên bằng những hang động cách điệu với trang trí bằng vữa, là những chiếc vỏ với thân cây đan xen vào nhau đã trở thành mốt. Theo thời gian, yếu tố trang trí này đã trở thành họa tiết trang trí chủ đạo, mặc dù nó đã trải qua những thay đổi đáng kể.

Vào đầu thế kỷ sau, người ta khó có thể nhận ra một lớp vỏ quen thuộc trong đó, đúng hơn, nó giống như một lọn tóc uốn cong kỳ lạ. Do đó, từ rocaille trong tiếng Pháp đã mang một nghĩa rộng hơn. Giờ đây, nó không chỉ có nghĩa là một viên đá hay một cái vỏ, mà là mọi thứ giả tạo vàuốn éo.

Louis XV kế vị ngai vàng vào năm 1715, đó là lý do tại sao phong cách Rococo trong hội họa đôi khi được gọi bằng tên của ông. Thật vậy, khung niên đại của triều đại nhà vua và sự phát triển của một hướng phong cách mới trùng khớp với nhau. Và kể từ Pháp vào đầu thế kỷ XVIII. là người tạo ra xu hướng không thể tranh cãi, cơn sốt rococo sớm lan tràn khắp Châu Âu.

Tính năng phong cách

Nghệ thuật Baroque, bắt nguồn từ Ý vào thế kỷ 17, được phân biệt chủ yếu bởi sự uy nghiêm của nó. Tuy nhiên, nó đã không được phân phối nhiều ở Pháp, mặc dù một số tính năng của nó có thể được bắt nguồn từ phong cách Rococo. Ví dụ, cả hai hướng đều là trang trí và bão hòa, sự khác biệt duy nhất là sự lộng lẫy của rocaille là thanh lịch và thoải mái, trong khi baroque là năng lượng và căng thẳng.

Điều thú vị là các phong cách trước đây bắt nguồn từ kiến trúc và sau đó lan sang điêu khắc, trang trí và hội họa. Với Rococo thì ngược lại. Hướng này lần đầu tiên phát triển trong thiết kế nội thất của phòng khách và phòng khách quý tộc. Nó có tác động đến sự phát triển của nghệ thuật ứng dụng và trang trí, hầu như không ảnh hưởng đến kiến trúc bên ngoài.

Rococo trong tranh là hình ảnh của những cảnh tượng hào hùng trong cuộc sống của tầng lớp quý tộc. Không có chỗ cho hiện thực tàn khốc, động cơ tôn giáo, sự tôn vinh sức mạnh và chủ nghĩa anh hùng. Các bức tranh sơn dầu mô tả cảnh tán tỉnh lãng mạn với một chút khêu gợi trên bối cảnh của phong cảnh mục vụ. Một tính năng đặc trưng khác của phong cách này là thiếu ý thức về thời gian trôi qua.

Cơ sở tư tưởng của tiếng Pháprococo

Chủ nghĩa hưởng thụ, với mong muốn niềm vui là điều tốt đẹp nhất và ý nghĩa của cuộc sống, cùng với chủ nghĩa cá nhân, đã trở thành triết lý chính của tầng lớp quý tộc Pháp vào thế kỷ 18. Anh ấy cũng xác định cơ sở cảm xúc của phong cách Rococo trong hội họa, thể hiện qua sự duyên dáng vui tươi, những ý tưởng bất chợt ngọt ngào và những điều nhỏ bé đáng yêu.

Không phải ngẫu nhiên mà hòn đảo thần thoại Cythera lại trở thành một câu chuyện ngụ ngôn yêu thích của Rococo - nơi mà những người hành hương tìm kiếm thú vui nhục dục đổ về. Mảnh đất ở giữa Aegean này thực sự tồn tại.

Tại đây, theo thần thoại Hy Lạp cổ đại, nàng Aphrodite xinh đẹp đã được sinh ra. Tại đây, sự sùng bái nữ thần tình yêu đã phát triển, sau đó lan rộng khắp Hy Lạp. Những người ngưỡng mộ Aphrodite đã đến hòn đảo để hy sinh trong khu bảo tồn được xây dựng để tôn vinh cô ấy.

Trong thời đại Rococo, Cythera tượng trưng cho thiên đường cho những cặp tình nhân đi đến một hòn đảo tưởng tượng đến đền thờ thần Vệ nữ. Sự khêu gợi tinh vi, những ngày nghỉ vĩnh viễn và sự nhàn rỗi ngự trị ở đó. Ở Kiether, phụ nữ trẻ trung và xinh đẹp, còn đàn ông thì đặc biệt ga-lăng.

Từ cung điện đến phòng khách riêng tư

Xu hướng thiết kế nội thất thân mật nổi lên sớm nhất vào đầu thế kỷ 18. Các thẩm mỹ viện quý tộc và các khu nhà riêng, nơi phụ nữ đóng vai trò chính, đã trở thành trung tâm hình thành một nền văn hóa lịch thiệp và các quy tắc ứng xử tương ứng.

Cả đội quân thợ kim hoàn, nhà sản xuất đồ nội thất, thợ may, họa sĩ và nhà trang trí của Pháp sẵn sàng đáp ứng mọi yêu cầu của những khách hàng thất thường. Thời trang Rococo chủ yếu do Nữ hoàng Mary ra lệnhLeshchinskaya và các mục yêu thích của Louis XV: Nữ bá tước Dubarry và Marquise de Pompadour.

Tấm và tấm tường, cũng như các tác phẩm đẹp như tranh vẽ trên cửa sổ và cửa ra vào là loại hình nghệ thuật chính. Giờ đây, ngoài cung đình và các quan thầy nhà thờ, tầng lớp quý tộc mới và đại diện của điền trang thứ ba đã đặt hàng những bức tranh trang trí cho phòng khách của họ.

Thể loại và âm mưu

Mặc dù có những ý tưởng mới, Rococo trong hội họa không hoàn toàn từ chối các chủ đề truyền thống đã phát triển trong quá khứ. Ví dụ, các chủ đề thần thoại tiếp tục được sử dụng, chỉ bây giờ thần tình yêu và tiên nữ chủ yếu được vẽ từ toàn bộ các đền thờ cổ đại, và thần Vệ nữ giống như một phụ nữ thế tục thể hiện sự quyến rũ của một cơ thể trần truồng trong một khung cảnh đầy gia vị.

Theo dòng thời gian, mục vụ xuất hiện - một thể loại tranh thính phòng mới được thiết kế cho nội thất nhà ở. Các bức tranh mục vụ theo phong cách Rococo là phong cảnh nông thôn bình dị, trong đó những người chăn cừu và những người chăn cừu trong trang phục phong phú chơi tẩu, đọc sách hoặc khiêu vũ. Bất chấp những hoạt động vô tội vạ, toàn bộ bầu không khí được bao trùm trong một bức màn khiêu dâm nhẹ.

Tiên phong cho phong cách hào hiệp

Người sáng lập Rococo trong lĩnh vực hội họa là Watteau Jean-Antoine. Người nghệ sĩ bắt đầu bằng cách bắt chước các họa sĩ Flemish, nhưng theo thời gian, ông đã tìm thấy phong cách thực sự của mình, mô tả những cảnh hào hiệp. Tranh của anh có chiều sâu nghệ thuật đặc biệt chứ không chỉ là hình ảnh vu vơnhững người quý tộc tán tỉnh trong lòng tự nhiên.

Antoine Watteau vẽ hai bức tranh trên cốt truyện nổi tiếng về cuộc hành trình ngụ ngôn đến hòn đảo của những người yêu nhau. Một trong số chúng, Hành hương đến Đảo Cythera, được trưng bày tại Louvre, và bức còn lại ở Berlin, tại Cung điện Charlottenburg. Cả hai đều là một ví dụ sinh động cho phong cách Rococo.

Tính sân khấu, đặc trưng của nghệ thuật thế kỷ XVIII nói chung, đặc biệt dễ nhận thấy trong các tác phẩm của Watteau. Ví dụ, trong việc xây dựng bố cục ("Những người chăn cừu", "Trên đại lộ Champs Elysees"). Luôn có tiền cảnh ở đây - một loại sân khấu và các nhóm nhân vật được đặt giống như trong rạp hát.

Công việc nhiều mặt của Boucher

Tất nhiên, Watteau không phải là nghệ sĩ duy nhất làm việc theo hướng mới. Francois Boucher là một đại diện tiêu biểu khác của Pháp Rococo, tác phẩm của ông đã phản ánh đầy đủ nhất chủ nghĩa khoái lạc phù phiếm thẳng thắn vốn có trong thời đại đó. Anh ấy đã thực hiện đơn đặt hàng của Louis XV, Marquise de Pompadour, đặc biệt, anh ấy đã vẽ bức chân dung nổi tiếng được yêu thích.

Boucher cũng tạo ra khung cảnh cho các vở opera, bản khắc cho sách của Molière, trang trí cho thảm trang trí, phác thảo cho đồ sứ Sevres, nói một cách dễ hiểu, anh ấy đã làm việc trong các lĩnh vực mỹ thuật khác nhau.

Antoine Watteau, không nghi ngờ gì về điều đó, đã để lại dấu ấn trong tác phẩm của Boucher, người đã sao chép các bức vẽ của ông thời trẻ. Sau đó, Boucher theo học kỹ thuật Baroque ở Rome, trở thành giáo sư tại Học viện Nghệ thuật Pháp và nổi tiếng khắp châu Âu.

Công việc của anh ấy bao gồm tất cả các chủ đề,đặc trưng của tranh Rococo: thần thoại, hội chợ làng, truyện ngụ ngôn, cảnh Trung Quốc, cảnh đời sống thời thượng ở Paris, mục vụ, chân dung và phong cảnh.

Đại diện của Rococo trong bức tranh

Fragonard Jean Honore, một trong những nghệ sĩ Pháp vĩ đại nhất thế kỷ 18, đã tạo ra những bức tranh sơn dầu với những họa tiết khiêu dâm vui tươi. Chẳng hạn như “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque”, v.v.

Những bức tranh của anh ấy, tràn đầy hạnh phúc gợi cảm, được phân biệt bởi hiệu ứng chiaroscuro tinh tế, phong cách vẽ tranh bằng ánh sáng và màu trang trí. Phong cách của Fragonard thay đổi theo thời gian. Nếu trong canvas “Latch”, người ta có thể theo dõi phong cách cổ điển, thì trong những bức chân dung được vẽ vào những năm 1760, ảnh hưởng lãng mạn là điều dễ nhận thấy.

Một đại diện nổi bật khác của hội họa rocaille là Nicolas Lancret, người đã làm rất nhiều để truyền bá hương vị Pháp ở châu Âu. Tranh của ông đã được Catherine II, Frederick II của Phổ sẵn sàng mua, không kể các nhà sưu tập tư nhân - những người ngưỡng mộ phong cách Rococo.

Tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ ngày nay được trưng bày trong các cuộc triển lãm của các bảo tàng lớn nhất trên thế giới. Mặc dù các nhà phê bình đánh giá thẩm mỹ của Rococo khác nhau, nhưng không thể phủ nhận tính độc đáo ban đầu của phong cách này, vốn không có nguyên mẫu nào trong lịch sử.