Stasis Krasauskas: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một bài báo về thợ khắc người Lithuania, nó mô tả ngắn gọn cuộc đời và công việc của anh ấy, tiết lộ tầm nhìn của anh ấy về thế giới. Bài báo mô tả ảnh hưởng của các tác phẩm của S. Krasauskas, tiểu sử của nghệ sĩ, cuộc sống cá nhân của ông, những năm gần đây, cũng như di sản của ông. Mô tả của bức tranh khắc "Tuổi trẻ" được đưa ra, chu kỳ "Forever Alive" (1973-1975), chu kỳ khắc "Sự ra đời của một người phụ nữ" được xem xét. Các giải thưởng và danh hiệu của nghệ sĩ được mô tả, cũng như các đặc điểm trong tác phẩm của Stasys Krasauskas.

Ảnh hưởng đến công việc của nghệ sĩ

Khi thế hệ của những năm 60 và 70 được kể về Stasys Krasauskas, không phải ai cũng nhớ đến nghệ sĩ này, nhưng cũng đủ để thể hiện một vài tác phẩm của ông, khi tuổi trẻ trở lại. Những tác phẩm của ông khi đó là những lời chỉ dẫn cho những nam nữ thanh niên đến tuổi trưởng thành, có vẻ như đầy lãng mạn, công bằng, nhân ái. Đó là lý do tại sao tôi nhớ rất rõ trang bìa của "Tuổi thanh xuân" với khuôn mặt của một cô gái dịu dàng, mềm mại và nhân hậu trong một vầng hào quang của cành và lá, và in từLoạt phim Forever Alive.

Tiểu sử của nghệ sĩ khắc

Stasis Krasauskas có một tiểu sử khá bình thường. Sinh ngày 1 tháng 6 năm 1929 tại Kaunas, thành phố lớn thứ hai của Lithuania. Ông tốt nghiệp trường trung học Kaunas, sau đó (1948-1952) theo học tại Viện Văn hóa Thể thao Vilnius. Tám lần là nhà vô địch giải bơi lội Lithuania SSR, anh ấy dễ dàng giành được vị trí đầu tiên, bơi ở các kiểu khác nhau với các cự ly khác nhau.

Nhưng sự khao khát nghệ thuật đã chiến thắng. Stasys Krasauskas, một nghệ sĩ bằng tinh thần và năng khiếu, đã vào Học viện Nghệ thuật Vilnius của Lithuania và tốt nghiệp loại xuất sắc (1952-1958). Từ năm 1961, ông là giáo viên tại cùng một viện.

Trước ba mươi tuổi, Stasys Krasauskas đã được công nhận là một trong những nghệ sĩ đồ họa giỏi nhất ở Lithuania. Bản chất nghệ thuật, anh ấy cố gắng và tìm thấy chính mình ở khắp mọi nơi: anh ấy hát, đóng kịch, đóng phim. Anh ấy cũng quan tâm đến báo chí. Và trong tất cả những nỗ lực của anh ấy, thành công đang chờ đợi anh ấy, như thể anh ấy đã nghiên cứu và hướng tới điều này trong nhiều năm.

Đời tư

Stasis Krasauskas kết hôn vào năm 1953. Vợ anh là một người phụ nữ tuyệt vời Niele Leshchu-Kaityte. Chính bà là người đã luôn ở đó, hơn một lần trong những tác phẩm khác nhất của chủ nhân, hình ảnh người phụ nữ và người mẹ của bà được nhìn thấy, chính những tình cảm dành cho bà và con cái mà các tác phẩm của ông chứa đầy. Những người phụ nữ như vậy được gọi là trầm ngâm của các nghệ sĩ. Niele sinh hai con gái cho nghệ sĩ: Rasa năm 1955 và Aiste năm 1960.

Di sản

Stasis Krasauskascác tác phẩm khắc được thực hiện theo nhiều cách khác nhau: ông làm việc trong các kỹ thuật khắc gỗ, in thạch bản, thực hiện các bức tranh ghép và khắc. Người thợ cắt của ông sở hữu các bản khắc giá vẽ và hình minh họa cho các tác phẩm kinh điển (Sonnets của Shakespeare, Song of Songs). Đặc biệt có rất nhiều bản khắc dựa trên tác phẩm của những người cùng thời: Mezhelaitis, Marcinkevičius, và những người khác. Di sản của ông là một số lượng lớn các bản vẽ. Ông là tác giả của toàn bộ chu kỳ khắc gỗ minh họa các bài thơ của J. Marcinkevičius, "Máu và tro" (1960), các tác phẩm tự động viết về chu kỳ "Bức tường" (1969), các minh họa khắc gỗ cho tập thơ của E. Mezhelaitis "Người đàn ông" (1961-1962), bản khắc cho các bộ sưu tập của E. Mezhelaitis "Cardiogram" và "Aviastudies", cho tác phẩm của A. T. Venclova "Bạn có biết vùng đó không?" (1964).

Anh ấy đã minh họa bài thơ của người bạn thân Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), thể hiện những dòng ký ức tuyệt vời bằng những hình ảnh sống động.

Người nghệ sĩ đã thực hiện minh họa cho tác phẩm "Sonnets" (1966) của Shakespeare bằng kỹ thuật tự động ghi chép. Ông không để ý đến ông về mặt tinh thần và liên quan đến Kinh thánh "Cựu ước", chứa đầy tình yêu thương dịu dàng "Bài ca" của Vua Solomon. Ông cũng sở hữu bản khắc bài thơ "Vladimir Ilyich Lenin" của Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Tuổi thanh xuân"

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Stasis là linocut "Tuổi trẻ" (1961), nó được tạp chí "Tuổi trẻ" lấy làm biểu tượng và thực sự trở thành biểu tượng của tuổi trẻ những năm 70-80 của thế kỉ trước, như bức vẽ nổi tiếng của Pablo Picasso về người phụ nữ với chim bồ câu - biểu tượng hòa bình. Những chiếc lá xanh nhẹ nhàng đan vào tóc và khuôn mặt (mặc dù bản khắc là màu đen và trắng), mọi thứ đều có vẻ trẻ trung vànhẹ nhàng, tạo nên một tổng thể. Cô ấy cũng được mô tả trên bia mộ của nghệ sĩ.

Có thể và cần thiết phải ghi nhận chu kỳ từ loạt tranh khắc "Phong trào" (1971), nơi tác giả dường như bị cuốn theo phong trào và tham gia vào sự hỗn loạn của bản thể.

Chu trình của Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

“Đấu tranh”, “Ký ức”, “Những giấc mơ”, “Cuộc sống” - những ký hiệu này, theo thông lệ của nghệ nhân, những ký hiệu ngắn gọn và dung lượng cho tất cả các phần của chu kỳ khắc bao gồm tất cả các giai đoạn của cuộc đời con người từ sinh ra để kết thúc, vòng tròn đã khép lại - "Mãi mãi tồn tại."

Những dấu ấn của chu kỳ này khiến tất cả những ai đã nhìn thấy chúng đều phải dừng lại và suy nghĩ. Người xem thường gọi chúng là "u ám", nhiều người hiếm khi xem toàn bộ chu kỳ. Nhưng ký ức mang lại những tác phẩm phi thường, trở về với nhu cầu nhớ về những người đã hy sinh cuộc đời mình vì một tương lai tươi sáng hơn, để trẻ em được sinh ra và lớn lên, trai gái yêu thương nhau, cuộc sống vẫn tiếp diễn không có chiến tranh và chết chóc của con người.

Bản thân nghệ sĩ đã sống sót sau Thế chiến II khi còn nhỏ. Bi kịch của những người liên quan đến sự hỗn loạn và kinh hoàng của chiến tranh mãi mãi còn trong ký ức của ông và trong các tác phẩm của ông.

Chu kỳ các bản in của Stasis Krasauskas “Forever Alive” sử dụng chủ đề của bức bích họa “Người gieo giống” từ Zelenopolye, Vùng Kaliningrad, được tạo ra trên mặt tiền của Nhà thờ Berchersdorf bởi một nghệ sĩ vô danh để tưởng nhớ những người lính đã ngã xuống trong Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Chu kỳ của bản khắc "Sự ra đời của một người phụ nữ"

Tại Stasis Krasauskas, sự ra đời của một người phụ nữ trên những tấm bản khắc được thực hiệntừ từ, dần dần. Trên mỗi tờ tự truyện đều có sự chuyển biến: từ ngu dốt trở thành hiểu biết về bản thân, hiểu biết về tình mẫu tử là nhiệm vụ chính, đến hiểu được ý nghĩa của cuộc sống. Giai đoạn phát triển tiếp theo là sự chuyển mình từ tuổi trẻ đến khi trưởng thành, hoàn thiện, có kiến thức về cả thế giới.

Cả chu kỳ tràn ngập niềm vui sướng khi được tồn tại, niềm vui được làm mẹ, nhưng cũng là sự hiểu biết về sự mơ hồ và phức tạp của cuộc sống.

Người phụ nữ của chu kỳ là một nguyên mẫu của Eve. Hiện thực và vũ trụ cùng tồn tại, kết bạn với nhau, từ hình thức này sang hình thức khác, tay trong tay bước đi. Đó là người phụ nữ nhân cách hóa cho Krasauskas những khái niệm như Sắc đẹp, Cuộc sống và Sự vĩnh cửu.

Giải thưởng và danh hiệu của nghệ sĩ

Nghệ sĩ Stasis Krasauskas đã nhận được Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô vào năm 1976 cho vở diễn "Forever Alive".

Ngoài ra, các bức tranh của ông nhiều lần được ghi nhận là bức tranh đẹp nhất, nghệ sĩ đã được trao tặng Huân chương Danh dự, Huy chương Đồng ở Leipzig với tư cách là người minh họa cho cuốn sách "Người đàn ông" của Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas nhận được danh hiệu Nghệ nhân được vinh danh của SSR Litva (1968) và Nghệ sỹ Nhân dân của Litva (1977).

Đặc điểm của công việc

Một trong những đặc điểm chính trong tác phẩm của người nghệ sĩ là tính ngắn gọn. Anh ta chọn dòng từ tất cả các phương tiện biểu diễn có thể có. Từ tất cả các màu sắc - trắng và đen đơn sắc. Và anh ấy tạo ra những bản khắc mang đầy ý nghĩa triết học, giống như Dürer, nhưng không có sự phức tạp, biểu tượng và tinh vi đa hình tượng của anh ấy. Mọi thứ thật đơn giản với anh ấy.

Để đơn giản và dễ hiểucác tác phẩm chạm khắc của bậc thầy gần gũi nhất với truyền thống của văn hóa dân gian Litva: chạm khắc và điêu khắc gỗ. Họ cũng mang đến sự diễn đạt, biểu cảm và độ hoàn chỉnh cho từng dòng.

Các bản khắc của chủ nhân rất giống với bản vẽ của amphorae cổ và các món ăn khác, trong đó màu đơn sắc nhấn mạnh sự sang trọng của đường nét hoặc đường viền của bức tranh. Như trên những chiếc amphoras cổ, nghệ sĩ mô tả thế giới mà anh ấy biết bằng ngôn ngữ đơn giản của riêng mình. Đường nét của anh ấy mượt mà và nhẹ nhàng không vội vàng, hoặc nhàu nát và sắc nét, giống như đường nét của những người theo chủ nghĩa biểu hiện (“Impulse” của Kollwitz và những người khác), khi chúng phản ánh sự khắc nghiệt của thế giới và chiến tranh. Hòa bình và hạnh phúc trong các chu kỳ của nó đột nhiên bị thay thế bởi sự phân mảnh và sắc nét của các cuộc chiến tranh, xung đột, kịch tính của con người đột ngột xuất hiện.

Về phong cách, hầu hết các tác phẩm của chủ nhân có thể được quy cho chủ nghĩa lãng mạn. Là chính mình, theo bạn bè, một người lãng mạn, anh ấy luôn sống thật với chính mình trong các tác phẩm của mình, thi vị hóa thực tế xung quanh, tìm kiếm và tìm thấy các anh hùng và tôn vinh chiến công của họ. Đi du lịch là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người nghệ sĩ. Kết quả của những ấn tượng trong những chuyến đi sáng tạo của ông là dòng tranh in của ông được thực hiện vào năm 1966, nơi vùng Viễn Đông có vẻ kinh doanh và đa dạng.

Khi bạn nhìn vào những bức tranh của Stasis Krasauskas, bạn bất giác nhớ lại những tác phẩm của Pablo Picasso, quá nhiều được lấy từ bậc thầy hội họa, người đã không mệt mỏi với việc thử nghiệm màu sắc và hình thức trong suốt cuộc đời của mình. Nhưng Picasso đã mang lại nguồn năng lượng cho mỗi tác phẩm mới của mình mà hầu như không ai trong số những người cùng thời với ông có thể thoát khỏi ảnh hưởng của ông. Modigliani đã phá hủy các tác phẩm của mình nếu ông nhận thấy ảnh hưởng của Picasso trong chúng. Rõ ràng là mối liên hệ của một hệ thống tuyến tính mặt phẳngHệ thống của Krasauskas và Pablo Picasso để xây dựng một bản vẽ và hệ thống thể tích điêu khắc truyền thống cho văn hóa châu Âu cũng tương tự như vậy.

Bắt đầu từ những năm 1950, đặc biệt là trong lĩnh vực vẽ, Stasys Krasauskas ngày càng thể hiện phong cách đặc biệt của mình. Hình ảnh minh họa ngày càng chiếm một vị trí trong đời sống nghệ sĩ, nó cho phép thể hiện và suy nghĩ lại những dòng thơ thành những hình ảnh hữu hình. Đồng thời, nghệ sĩ sử dụng các truyền thống mỹ thuật từ Ai Cập cổ đại đến thời kỳ Phục hưng, mà còn phát triển phong cách riêng của mình ngày càng rõ ràng hơn. Đặc biệt gần gũi với ông là những tác phẩm của sự hòa quyện giữa thiên nhiên và con người, không thể tách rời của chúng. Stasys Krasauskas lấp đầy các bản khắc của mình với cảm giác thuộc về điều phi thường và đẹp đẽ, vì sự tồn tại mà con người phải trả giá, đôi khi bằng chính mạng sống của mình.

Những năm cuối đời

Người nghệ sĩ luôn trăn trở với những sáng tạo và ý tưởng mới, luôn tràn đầy năng lượng và năng động. Là một người lãng mạn thực sự, anh ấy đã cố gắng cả đời để tìm hiểu nguyên nhân của sự ảo tưởng của con người, bản chất và nguyên nhân của sự tàn ác. Cuộc đời của ông như một ánh chớp, ngắn ngủi và tươi sáng (ông mất năm 47 tuổi). Vượt qua đau khổ nhân danh tình yêu, nhân danh hạnh phúc của cả nhân loại là dòng sáng tác chính của người nghệ sĩ. S. A. Krasauskas chết vì ung thư thanh quản vào ngày 10 tháng 2 năm 1977 tại Moscow tại Viện Ung thư P. A. Herzen. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Antaklnis ở Vilnius. Bia mộ của nghệ sĩ được làm theo dạng linocut "Tuổi trẻ".