Filippino Lippi - Họa sĩ Ý thời Phục hưng: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bài viết kể về cuộc đời và công việc của Filippino Lippi, một đại diện của các họa sĩ thuộc dòng họ Lippi. Theo D. Vasari, con đường sống của ông và những nét đặc trưng trong cách viết lách được coi là đại diện cho chủ nghĩa nhân văn (giai đoạn cuối của thời kỳ Phục hưng).

Tiểu sử nghệ sĩ

Tiểu sử của Lippi người Philippines gần như bắt đầu bằng một câu chuyện cười. Ông sinh vào khoảng năm 1457-1458 tại thành phố Prato, Tuscan, trong gia đình hai họa sĩ nổi tiếng Fra Filippo Lippi và Lucrezia Buti. Cha của ông là một nhà sư (do đó có thêm tên "Fra"), người được người cai trị trên thực tế của Florence, Cosimo de 'Medici, ưa chuộng vì tài năng của ông.

Vẫn là người lăng nhăng đó, bất chấp nhân phẩm và tuổi tác (khoảng 50 tuổi), Fra Filippo đã thuyết phục một tân sinh viên khá trẻ của tu viện, Lucretia Buti, làm người mẫu cho bức tranh của mình, dụ dỗ cô gái và bỏ đi. Khi cô có một cậu con trai, người bảo trợ của nghệ sĩ Cosimo de Medici, để ổn định cuộc sống yêu thích của mình, đã buộc anh ta phải kết hôn.

Cha của nghệ sĩ được gọi là Fra Filippo Lippi (trong lịch sử nghệ thuật được gọi là Filippo Lippi the Elder), ông là một đại diện nổi bật của thời kỳ tiền Phục hưng, có trường nghệ thuật riêng của mình. Học sinhanh ấy là Sandro Botticelli tài năng.

Người Philippines (một phần nhỏ của Filippo) Lippi, hay đơn giản là Filippino đối với tất cả những người anh ấy biết, (Filippo Lippi the Younger trong lịch sử nghệ thuật), mất cha sớm - năm 12 tuổi. Nét buồn trong đôi mắt của người nghệ sĩ được thể hiện trên bức chân dung tự họa của anh ấy.

Anh ấy học hội họa với Fra Diamante, phát triển thêm dưới ảnh hưởng của Sandro Botticelli và các tác phẩm của cha anh ấy.

Filippino Lippi làm việc ở Florence, một thời gian ở Prato, sống và làm việc ở Rome. Ông mất tại Florence vào ngày 18 tháng 4 năm 1504. Ông được chôn cất tại nhà thờ Florentine của San Michele Bisdomine.

Tác phẩm của nghệ sĩ

Hầu hết các nhà phê bình nghệ thuật đều chỉ ra rằng anh ấy kém tài năng hơn cha mình. Tuy nhiên, trong các bức tranh của Filippino Lippi, một tâm linh cảm động và trữ tình kỳ lạ trong các tác phẩm của cha ông, sự dịu dàng của màu sắc vẫn được lưu giữ. Thích và yêu thích mô hình của các nghệ sĩ. Tuy nhiên, nếu sự uy nghiêm điềm tĩnh của Fra Filippo, đặc trưng trong những tác phẩm hay nhất của Quattrocento, chiếm ưu thế, thì ở con trai ông, sự điềm tĩnh lại biến thành nỗi buồn và lo lắng, lo lắng và tôn sùng tôn giáo.

Trên phông nền các bức tranh của anh ấy ở hậu cảnh, sự căng thẳng thường được nhấn mạnh bởi những cơn giông, những đám mây trước cơn giông. Các tác phẩm của anh ấy năng động hơn, thậm chí đôi khi rất kịch tính. Các nhân vật trong tác phẩm của anh ấy được nhóm lại một cách khéo léo, nhưng hiếm khi tự do chuyển động một cách đẹp mắt. Điều này khiến Filippino Lippi trở thành một Người theo chủ nghĩa đàn ông điển hình.

Hầu như tất cả các bức tranh của anh ấy đều được vẽ về các chủ đề tôn giáo, minh họa cho sự Cổ vàDi chúc mới. Các âm mưu của họ rõ ràng đi qua trái tim của người nghệ sĩ, như trong các tác phẩm của Sandro Botticelli, họ truyền tải sự chuyển động, những chuyến bay và khao khát của một tâm hồn phấn khích.

Làm việc sớm ở Florence

Florence là nơi sinh của Filippino Lippi. Những bức bích họa mà nghệ sĩ đã hoàn thành việc trang trí nhà nguyện trong nhà thờ St. Mary del Carmine ở Florentine, do Masaccio Masolini bắt đầu, thuộc về những tác phẩm đầu tiên và đẹp đến kinh ngạc của ông. Đây là một số bức bích họa trong Tân Ước mô tả cuộc đời và những việc làm của Sứ đồ Peter, bức bích họa “Sự tôn thờ của các đạo sĩ”, hiện vẫn được lưu giữ trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, đôi khi được coi là những tác phẩm tương tự.

Trong hai bức tranh nhỏ đặc trưng của Filippino Lippi "Cái chết của Lucrezia" và "Esther", phong cách Florentine được thể hiện rõ ràng. Chúng giống với tác phẩm của giáo viên Sandro Botticelli, ở sự trong sáng, rộng rãi, hài hòa và yên bình. Chúng chứa âm nhạc của các dòng và khối lượng của các kiệt tác kiến trúc của Florence. Hiện "Cái chết của Lucretia" đang ở trong Phòng trưng bày Pitti và "Esther" ở Chantilly của Pháp.

Những bức bích họa muộn

Đáng chú ý là một số bức bích họa sau này của Filippino Lippi. Đây là hai tác phẩm La Mã độc đáo trong nhà thờ Thánh Mary sopra Minerva, kể: trên một bức bích họa lớn - về chiến thắng của Thánh Thomas, mặt khác, nhỏ hơn - về việc đưa Đức Trinh Nữ lên thiên đường.

Nghệ sĩ cũng sở hữu những bức bích họa của Nhà nguyện Strozzi trong Nhà thờ Thánh Mary Novella ở Florence. Nó mô tả những việc làm của các sứ đồ Giăng vàThánh Filippino - Philip. Hình ảnh trên các bức bích họa vốn đã được tôn vinh và kiêu kỳ, nhưng bàn tay của bậc thầy, người giỏi nhất sau Botticelli trong vòng tròn của ông, đã khéo léo đối phó tốt với các bố cục và màu sắc đa dạng.

Tác phẩm của nghệ sĩ từ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nghệ thuật Berlin

Tác phẩm của thầy không nhiều lắm, mặc dù chúng được tìm thấy ở các nhà thờ ở Florence. Một số trong số chúng đã được mang ra trưng bày trong các viện bảo tàng nghệ thuật ở Châu Âu và Châu Mỹ. Vì vậy, Phòng trưng bày Nghệ thuật Berlin đã sở hữu tác phẩm "Allegory of Music" (tên thứ hai là "Erato"). Bức tranh này, bất chấp tất cả những giá trị rõ ràng của nó, thường bị chỉ trích, đặc biệt là bởi những người trẻ tuổi vì sự khó hiểu của câu chuyện ngụ ngôn và thiếu chuyên nghiệp so với các tác phẩm của Titian, người được trưng bày rất rộng rãi trong cùng một phòng trưng bày.

Nhiều tác phẩm khác của thời Phục hưng Ý, từ các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng Proto đến các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng cao và cuối thời kỳ Phục hưng, cũng được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Berlin.

Tưởng nhớ "những điều nhỏ bé" trong tranh của họa sĩ

Khi mô tả các tác phẩm đương đại của mình, Giorgio Vasari ngưỡng mộ không phải phong thái hay sự chuyên nghiệp của anh ấy, mà là kiến thức của anh ấy về cuộc sống cổ đại. Thật vậy, trong các tác phẩm của mình, Filippino giới thiệu quá nhiều chi tiết được vay mượn từ các quan tài cổ và huy chương, đồng xu cổ, đồ trang trí, từ trang trí của các tòa nhà và bình hoa cổ.

Những chi tiết này là sự tôn vinh thời trang thời bấy giờ, và trong mắt con người của thế kỷ 20 và 21, hoàn toàn không phảitrang trí hình ảnh nhưng chỉ cho khán giả thấy niềm đam mê sưu tầm đồ cổ quý hiếm của Filippino. Đây cũng là hệ quả của Chủ nghĩa đàn ông, một dấu hiệu cho thấy sự kiêu căng của các đồ trang trí theo phong cách Gothic hoặc sự xa xỉ và rối rắm thái quá trong phong cách Baroque (Rococo) trong tương lai.

Ảnh hưởng đến nghệ sĩ của những kho báu cổ đại của Rome và bức tranh Hà Lan

Ở Rome, nơi nghệ sĩ kết thúc vào năm 1488, thay vì phong cảnh Ý, Filippino chọn những kiểu tàn tích “hoang dã” được sao chép từ tự nhiên để làm nền cho các bức bích họa. Và những cảnh quan và kiến trúc của chủ nhân rõ ràng được tạo ra dưới ảnh hưởng của hội họa Hà Lan. Điều này dễ nhận thấy trong các bức bích họa của Filippino Lippi trong bức tranh nhà thờ Thánh Mary sopra Minerva, đã đề cập ở trên. Các nghệ sĩ miền Bắc đã lấy các chi tiết của phong cảnh cho các bức bích họa, nhưng chúng được vay mượn một cách hợp lý và thú vị, đôi khi được kết hợp với phong cảnh Ý gần gũi với nghệ sĩ.

Nguyên nhân có thể gây ra Chủ nghĩa

Việc đến Rome đã ảnh hưởng đáng kể đến người nghệ sĩ không chỉ với những kiệt tác đồ cổ của ông, mà còn với tâm trạng chung là "lo lắng" gắn liền với cái gọi là "ngọn lửa tôn giáo". Vụ cháy này được gây ra bởi những bài phát biểu nảy lửa của Girolamo Savonarolla. Nó tiếp tục trong vài năm. Sức mạnh của ngọn lửa này cho thấy sự từ bỏ của giáo viên Filippino và người bạn Sandro Botticelli khỏi nghệ thuật của anh ấy.

Điều này đề cao bản chất tinh tế của các nghệ sĩ dưới ảnh hưởng của các bài giảng tôn giáo của Savonarola là không thể tránh khỏi, và việc hành quyết nhà sư tố cáo tà giáo thậm chí còn khó khăn và phức tạp hơn đối với tâm lý của họ. Tôn giáokhông còn nghi ngờ gì nữa, sự dày vò và dằn vặt đã trở thành một trong những nguyên nhân gây ra nỗi đau và nỗi thống khổ trong tác phẩm của Filippino Lippi.

Chân dung tự họa

Nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn, Chân dung tự họa (ảnh trên) được thực hiện với màu sắc rõ ràng và tinh khiết, không ảnh hưởng đến việc xem xét cá tính của nghệ sĩ được miêu tả.

Bức chân dung chân thực đến mức dường như bạn bắt đầu hiểu được ngay cả suy nghĩ của một người. Để nói rằng đôi mắt trong bức chân dung buồn là không nói gì. Nỗi buồn lắng đọng trong họ lâu lắm rồi, bởi một đứa trẻ mồ côi. Vâng, và Sandro Botticelli, theo mô tả của những người cùng thời với anh, hầu như không quá yêu mến, mặc dù với tư cách là một giáo viên, anh đã dành cho cậu bé rất nhiều điều.

Điều đầu tiên đập vào mắt trong bức chân dung tự họa của người nghệ sĩ là sự kiêu hãnh khi quay đầu lại, đôi môi nhắm nghiền và đôi mắt sâu với lòng trắng xanh. Người nghệ sĩ da ngăm có vẻ hơi hoang dại và u ám. Một thách thức đối với người xem hiện ra trong mắt anh ta: "Chà, bạn cần gì?" Khi gặp một ánh nhìn như vậy, bạn sẽ muốn quay đi để không làm chủ nhân của nó khó xử. Nếu chúng ta so sánh các anh hùng của Romeo và Juliet, thì bức chân dung mô tả Mercutio hơn là Romeo.

Tiếng vọng cổ của người Philippines là lời tri ân cho sự cần thiết phải tồn tại trong thời kỳ đầy biến động mà người nghệ sĩ đã sống. Dịch bệnh và chiến tranh, bùng nổ tôn giáo và đảo chính cung điện, nghèo đói và sự xa hoa tinh tế, hiện hữu song song với nhau, buộc những người đàn ông phải thường xuyên sẵn sàng cho các cuộc giao tranh, mang theo vũ khí và có thể đẩy lùi một cuộc tấn công. Nhưng sự cuồng nhiệt trong bức chân dung bị làm dịu đi bởi khả năng suy nghĩ, cảm nhận vẻ đẹp và ghi lại nó cho hậu thế.

Chân dung tự họa là một trong những đồ trang trí của phòng trưng bày, cũng như một tác phẩm nổi tiếng khác của Filippino - "Madonna với các Thánh Jerome và Dominic đi trước."