Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Những bức tranh có tên cảnh biển

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Họa sĩ Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) là một trong những họa sĩ biển vĩ đại nhất mọi thời đại, là nhà thơ của yếu tố nước, người đã để lại dấu ấn quan trọng trong lịch sử hội họa Nga. “Biển là cuộc sống của tôi,” Aivazovsky nói. Những bức tranh mang tên những vùng biển rộng lớn khiến người xem mê mẩn bởi độ chân thực của chúng. Người nghệ sĩ được mệnh danh là thiên tài về cảnh biển không thể bắt chước, tác giả của khoảng 6.000 bức tranh, nhiều bức tranh trong số đó đã đi làm từ thiện.

Cuộc đời của một họa sĩ biển không thể bắt chước

Nghệ sĩ sinh ngày 17 tháng 7 năm 1817 tại thành phố Feodosia trong một gia đình của một doanh nhân người Armenia đã sớm phá sản. Vẻ đẹp đô thị của những bờ biển dốc thoai thoải đã định trước toàn bộ tương lai của nó. Tuổi thơ của cậu bé trôi qua trong nghèo khó, nhưng ngay từ khi còn nhỏ, Ivan đã bộc lộ khả năng về âm nhạc và vẽ vời. Ban đầu, nghệ sĩ tương lai học tại một học viện giáo xứ Armenia, sau đó tại nhà thi đấu Simferopol.

Năm 1833, Aivazovsky trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, nơi sau đó ông học cùng lớp phong cảnh với M. N. Vorobyov. Vai trò xác định trước đối với nghệ sĩ là chuyến thăm Phápnghệ sĩ F. Tanner, người có kỹ năng đặc biệt trong việc miêu tả nước. Người nghệ sĩ nhận thấy tài năng của chàng trai trẻ và đưa anh đến gặp anh, nơi anh chia sẻ những kỹ thuật và kỹ năng của mình.

1837 đã trở thành một năm quyết định trong hoạt động sáng tạo. Vào thời điểm này, tên của họa sĩ hàng hải độc đáo Aivazovsky thường bắt đầu vang lên. Những bức tranh có tên "Đêm ánh trăng ở Gurzuf" (1839) và "Bờ biển" (1840) đã được các giáo viên của học viện công nhận và nghệ sĩ đã được tặng huy chương.

Kể từ năm 1840, anh ấy đã đến thăm nhiều quốc gia nơi anh ấy tích cực làm việc, nhờ đó anh ấy trở nên nổi tiếng. Sau khi trở về, Aivazovsky được chuyển đến trụ sở chính của hải quân, đồng thời được phong viện sĩ Viện hàn lâm nghệ thuật. Sau đó, anh ấy tích cực đến thăm các nước châu Âu, nơi anh ấy chiêm ngưỡng sự rộng lớn của thế giới và có được những ấn tượng mới.

Năm 1847, nghệ sĩ được nhận vào hàng ngũ thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Trong suốt cuộc đời của mình, Aivazovsky đã mở một trường nghệ thuật, một phòng trưng bày nghệ thuật, tổ chức hơn 120 cuộc triển lãm.

Kỹ năng và sự sáng tạo của thiên tài nguyên tố biển

Sự hùng vĩ và xúc động của những trận thủy chiến được thể hiện rất rõ ràng trong tác phẩm của Aivazovsky. Có lẽ điều này là do óc quan sát hiện tượng của người nghệ sĩ, vì anh ta chưa bao giờ vẽ một bức tranh từ thiên nhiên, mà chỉ ghi chép và ghi chú. Aivazovsky nói: “Các chuyển động của các tia nước sống rất khó nắm bắt đối với bàn chải. Các bức tranh có tên "Trận chiến Chesme" và "Làn sóng thứ chín", có một vòng tuần hoàn của các hành động, chỉ nhấn mạnh tính đặc thù của nghệ sĩ là quan sát và sau đó tái tạo các sự kiện.

Tốc độ làm việc đáng kinh ngạc

Sự khác thường của nghệ sĩ có thể được tìm thấy không chỉ trong quan sát, mà còn ở tốc độ thực hiện. Chỉ có Ivan Aivazovsky mới có thể làm được nhiều việc trong thời gian ngắn như vậy. Những bức tranh với tên gọi "Phong cảnh Biển Đen" và "Bão" được nghệ sĩ tạo ra chỉ trong 2 giờ và thực hiện tác phẩm bằng một loại kỹ thuật. Đặc biệt ấn tượng là những trận chiến trên biển được mô tả trên canvas, cốt truyện được thể hiện trong một nhịp thở. Bộ phim biến thành một biểu hiện của ánh sáng ấm áp tinh thần, trong đó nhấn mạnh phong cách khác thường. Nhìn vào những sáng tạo của bậc thầy, bạn thực sự cảm nhận được sự nhanh chóng và xoáy của những con sóng. Sự chuyển giao tâm trạng của sóng biển diễn ra với tính chất hai mặt nhẹ của im lặng và cuồng nộ. Thành công quan trọng của tác phẩm này nằm ở việc chuyển tải chủ nghĩa hiện thực về những gì đang xảy ra, bởi vì chỉ có thiên tài mới có thể miêu tả thành phần cảm xúc của nguyên tố biển theo cách này.

Những sáng tạo phổ biến nhất của nghệ sĩ

Trong thời kỳ cải cách những năm sáu bảy mươi, nghệ thuật phát triển mạnh mẽ. Thời điểm này được coi là thời kỳ hoàng kim của văn hóa nghệ thuật, ngay khi Aivazovsky còn đang sáng tạo. Những bức tranh có tên “Bão đêm” (1864) và “Bão trên biển Bắc” (1865) được coi là thơ mộng nhất. Hãy xem xét hai trong số những bức tranh nổi tiếng nhất của Aivazovsky. Ảnh có tên được trình bày bên dưới.

Làn sóng thứ chín (1850)

Người nghệ sĩ đã dành 11 ngày cho bức tranh này. Ban đầu, Nicholas tôi mua tác phẩm cho Hermitage. Năm 1897, bức tranh được chuyển đến Bảo tàng Nhà nước Nga. Tác phẩm "Mây trên biển lặng" cũng được Nhà nước Ngabảo tàng ở St. Petersburg.

"Mây trên biển lặng" (1889)

Nhìn vào mặt biển, sự hùng vĩ của những đám mây và không gian trên không, chúng ta có thể thấy quang phổ ánh sáng đa diện như thế nào. Ánh sáng trong các tác phẩm của ông không là gì khác ngoài biểu tượng của sự sống, niềm hy vọng và sự vĩnh cửu. Chúng tôi thấy những sáng tạo của chủ nhân độc đáo như thế nào. Nghệ sĩ này vẫn là người nổi tiếng nhất và được khán giả yêu thích nhất cho đến ngày nay.