Karl Schmidt-Rottluff: tính năng sáng tạo và phong cách

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - nghệ sĩ, thợ khắc và nhà điêu khắc người Đức, cổ điển của chủ nghĩa hiện đại, một trong những đại diện quan trọng nhất của chủ nghĩa biểu hiện. Trong một thời gian ngắn học tập tại Đại học Dresden, người nghệ sĩ đầy tham vọng và những người cùng chí hướng đã tổ chức nhóm sáng tạo tiến bộ "Bridge". Trong thời kỳ cai trị của Đức Quốc xã, các tác phẩm của Schmidt, giống như các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong khác, nằm trong số những tác phẩm bị cấm, và tác phẩm của ông đã được giới thiệu trong triển lãm Degenerate Art. Karl Schmidt là một bậc thầy phong phú, di sản sáng tạo của ông, ngoài rất nhiều bức tranh, được thể hiện bằng 300 bức tranh khắc gỗ và 70 bản khắc trên các chất liệu khác, 105 bản in thạch bản, 78 bản in thương mại.

Tạo nhóm cầu nối

Năm 1905, Schmitt vào Khoa Kiến trúc tại Đại học Dresden. Ở đó, Erich Haeckel, người mà Schmitt đã làm bạn từ năm 1901, đã giới thiệu ông với các nghệ sĩ mới chớm nở Ernst Kirchner, Erich Haeckel và Fritz Blail. Tất cả cáchọ cùng nhau say mê chia sẻ những sở thích sáng tạo giống nhau, nghiên cứu kiến trúc như là cơ sở của nghệ thuật thị giác. Những người trẻ tuổi đã thành lập nhóm "Bridge" (Die Brücke) ở Dresden vào ngày 7 tháng 6 năm 1905 với mục đích tạo ra một phong cách mới không khoan nhượng đi ngược lại với truyền thống sáng tạo. Triển lãm đầu tiên của hiệp hội đã khai mạc tại Leipzig vào tháng 11 cùng năm.

Từ năm 1905 đến năm 1911, trong thời gian nhóm ở Dresden, tất cả các thành viên của "Most" đều đi theo một con đường phát triển giống nhau, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của trường phái Tân nghệ thuật và trường phái Tân ấn tượng. Vào tháng 12 năm 1911, Schmidt và một phần của nhóm chuyển từ Dresden đến Berlin. Nhóm tan rã vào năm 1913, chủ yếu là do sự thay đổi trong đường hướng nghệ thuật của từng thành viên. Sáu năm ở lại hiệp hội Die Brücke đã ảnh hưởng đến vị thế hơn nữa của Karl Schmidt liên quan đến nghệ thuật và sự hình thành phong cách cá nhân của ông.

Sáng tạo trong thời kỳ của hiệp hội “Cầu nối”

Năm 1906, Schmidt thêm vào tên của mình bút danh sáng tạo Rotluff - tên thành phố quê hương của ông. Trong các chủ đề của các bức tranh của ông, thường có phong cảnh Bắc Đức và Scandinavia. Ban đầu, phong cách làm việc của Schmidt-Rottluff vẫn bị ảnh hưởng rõ ràng bởi trường phái ấn tượng, nhưng các tác phẩm của ông nổi bật trong số các tác phẩm của các đồng nghiệp Die Brücke do vi phạm quy luật sáng tác và đơn giản hóa hình thức với độ phẳng phóng đại. Lúc đầu, trong các tác phẩm biểu đạt của mình, anh ấy sử dụng tông màu thuần túy của bảng màu chính, tạo ra sự chuyển giao đặc biệt của môi trường và cường độ màu. Khoảng lúcNăm 1909, nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến tranh khắc gỗ và đóng một vai trò quan trọng trong việc hồi sinh kỹ thuật khắc gỗ cổ đại này.

Dễ sống cô độc, Schmidt đã dành những tháng mùa hè từ 1907 đến 1912 gần bờ biển B altic, ở Dangast, gần Bremen, nơi ông tìm thấy nhiều động lực cho các bức tranh phong cảnh của mình. Vào năm 1910, một số tác phẩm phong cảnh gây tranh cãi nhất của ông đã được tạo ra ở đó, sau đó đã được công nhận và nổi tiếng. Chuyển đến Berlin vào năm 1911, nghệ sĩ chuyển sang đơn giản hóa hình thức, phát triển một cái nhìn chính thức về mặt hình học cho hình ảnh. Dần dần, anh bắt đầu sử dụng nhiều tông màu tắt hơn, tập trung vào hình thức, được phác thảo bằng đường viền tương phản tối và gợi nhớ đến nghệ thuật viết nháp. Kinh nghiệm sáng tạo của anh ấy bị gián đoạn khi chiến tranh bắt đầu.

Hoạt động quân sự và hậu chiến

Từ năm 1912 đến năm 1920, Schmidt tiếp tục làm việc với tranh khắc gỗ, phong cách có đường nét góc cạnh hơn nhiều và thử nghiệm với các tác phẩm điêu khắc gỗ được chạm khắc. Phục vụ trong Chiến tranh thế giới thứ nhất ở Mặt trận phía Đông, Karl Schmidt đã tạo ra một loạt các bản khắc về chủ đề tôn giáo, với sự giúp đỡ của ông đã cố gắng đối mặt với sự khủng khiếp của chiến tranh. Trong tương lai, những tác phẩm này được coi như một kiệt tác đồ họa của nghệ sĩ. Khi chiến tranh kết thúc, ông trở thành thành viên của Arbeitsrat fr Kunst ở Berlin, một phong trào chống chủ nghĩa xã hội hàn lâm của các nghệ sĩ từ thời kỳ Cách mạng Đức 1918-1919.

Năm 1918, Schmidt từ mặt trận trở về Berlin, và trong những năm 1920, nhịp điệu làm việc của ông được khôi phục: vào mùa hè, nghệ sĩđi du lịch và vẽ tranh trong thiên nhiên, và vào mùa đông, anh ấy làm việc trong xưởng vẽ. Kỳ nghỉ ở phía nam của biển B altic ở Pomerania, trên hồ Lebe, trong dãy núi Taunus của Thụy Sĩ, cũng như ở Rome để học tại Villa Massimo (1930) được phản ánh qua những bức tranh tĩnh vật và phong cảnh trưởng thành của ông.

Phong cách góc cạnh, tương phản của Schmidt-Rottluff trở nên sặc sỡ hơn và mờ hơn vào đầu những năm 1920, và đến giữa thập kỷ này, nó bắt đầu phát triển thành hình ảnh dạng phẳng với đường viền mịn. Các hình dạng hình học và hình tròn, cong bắt đầu chiếm nhiều diện tích hơn trong tác phẩm của ông từ năm 1923 trở đi.

Nghệ sĩ thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm nghệ thuật tiến bộ. Khi, sau chiến tranh, chủ nghĩa biểu hiện ở Đức được công chúng chấp nhận, các tác phẩm của Schmidt được công nhận, và tác giả của chúng nhận được các giải thưởng và danh hiệu. Năm 1931, Karl Schmidt-Rotluff được bổ nhiệm làm thành viên của Học viện Nghệ thuật Phổ, từ đó ông buộc phải rời đi hai năm sau đó. Năm 1932, ông chuyển đến Rumbke gần Hồ Lebskoe ở Pomerania.

Degenerate Art Artist

Là thành viên của hiệp hội Deutscher Künstlerbund của các nghệ sĩ Đức từ năm 1927 (từ năm 1928 trong ủy ban điều hành, sau đó là thành viên ban giám khảo), Karl Schmidt-Rottluff đã tham gia triển lãm thường niên cuối cùng của DKB vào năm 1936. Hai bức tranh sơn dầu của ông đã được giới thiệu: "Snowy Stream" và "Evening by the Stream" Năm 1937, 608 tác phẩm của Schmidt đã bị Đức Quốc xã tịch thu từ các viện bảo tàng của Đức như một ví dụ về "nghệ thuật suy thoái", một số trong số chúng đã được trưng bày.tại triển lãm "Nghệ thuật thoái hóa". Vào ngày 20 tháng 3 năm 1939, nhiều bức tranh của Karl Schmidt-Rottluff đã bị đốt cháy trong sân của sở cứu hỏa Berlin. Nghệ sĩ đã bị tước bỏ tất cả các giải thưởng và chức vụ của mình, vào năm 1941, ông bị trục xuất khỏi hiệp hội nghề nghiệp và bị cấm vẽ tranh.

Vào tháng 9 năm 1942, Karl Schmidt đến thăm Bá tước von Moltke tại Lâu đài Kreisau ở Lower Silesia. Ở đó, bất chấp lệnh cấm, anh đã vẽ rất nhiều phong cảnh, đặc biệt là quang cảnh công viên, cánh đồng, núi Zobten. Chỉ một số bức tranh màu nước này được tặng cho bạn bè còn tồn tại, số còn lại đã bị phá hủy vào năm 1945. Schmidt nghỉ hưu ở Chemnitz, nơi ông ở từ năm 1943 đến năm 1946. Căn hộ và xưởng vẽ ở Berlin của anh ấy đã bị phá hủy bởi vụ đánh bom, và chúng hầu hết là tác phẩm của anh ấy.

Hậu Thế chiến II

Danh tiếng của Karl Schmidt-Rottluff dần được phục hồi sau chiến tranh. Năm 1947, ông được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện Mỹ thuật ở Berlin, nơi ông có ảnh hưởng lớn đến thế hệ nghệ sĩ mới của Đức. Kể từ năm 1950, ông được phục hồi trong Hiệp hội Nghệ sĩ Đức, từ đó ông đã 5 lần tham gia các cuộc triển lãm hàng năm từ năm 1951 đến năm 1976.

Năm 1964, ông tạo ra một quỹ gồm các tác phẩm làm cơ sở cho Bảo tàng Cầu ở Tây Berlin. Bảo tàng Die Brcke, nơi lưu giữ các tác phẩm của các thành viên trong nhóm, được mở cửa vào năm 1967.

Năm 1956, Schmidt, được coi là một nhà đổi mới và cách mạng tronglĩnh vực mỹ thuật của Đức, đã được trao giải thưởng cao nhất của Tây Đức - Huân chương Công đức Pour le Mrite, và các tác phẩm của ông được xếp vào hàng kinh điển. Ở CHDC Đức, công trình của Karl Schmidt-Rottluff, giống như của các nhà Biểu hiện khác, bị cuốn vào tâm điểm của cuộc tranh luận về chủ nghĩa hình thức, được xác định bởi hệ tư tưởng của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa cuối những năm 1940. Tranh của ông hầu như không được mua ở CHDC Đức, và có rất ít cuộc triển lãm trước năm 1982.

Kể từ cái chết của Karl Schmidt, rất nhiều cuộc truy tìm ở Cộng hòa Liên bang đã bày tỏ lòng tôn kính tưởng nhớ người nghệ sĩ này, được các nhà sử học nghệ thuật nhất trí coi là một trong những nhà biểu hiện quan trọng nhất của Đức.